不要忽略了基础知识而做弹琴机器

曾佳梦

摘 要 许多声乐专业的学生对于钢琴的学习都感觉吃力或者不耐烦，识谱太慢跟不上，双手弹奏时节奏的把握这些都是令人堪忧的问题。还有些学生对于钢琴作业就是弹出即可，追求数量远远多于追求质量，而这样一来永远也不会清楚曲子的内容和情感表达，更不会注意细节的处理。识谱慢说明练习的少，视唱能力想必较弱；弹琴不会处理一是习惯问题，二是对于曲子的节奏感旋律感，拍子的表现形式等基本要素的把握不够。基础知识不扎实对于很多学科的学习都将会是一大阻碍。因此，学习钢琴时一定不能忽略了基础知识的学习与运用。

关键词 视谱 处理 分句 视唱练耳

中图分类号：G642 文献标识码：A

0引言

“音乐”作为一个学科它包括声乐、器乐、民乐、钢琴、视唱练耳、乐理、音乐鉴赏等等内容，尽管在专业类别上又区分开为"声乐专业"、"钢琴专业"，"作曲专业"等等，但在学习专业的过程中，基础知识都是必不可少的，也都是相辅相成的。钢琴在音乐的学习过程中有着不可代替的运用，它是一种极其富有演奏魅力的乐器，同时又是极其重要的教学工具。我们学习视唱练耳等基础学科知识离不开钢琴，我们学习声乐也还需要练声，需要歌唱伴奏，在未来我们还可能需要从事教育工作进行声乐教学，倘若我们不懂得基本的钢琴知识，不会一般弹奏，这样一来我们要如何去提高自己对于音准节奏的把握又要如何进行教学。

1自主练习时

在练习的时候大多的关注点其实都在音符和节奏上，总想着赶紧弹出来，不要错音错节奏，很少会去考虑到曲子所要表达的东西，更不懂如何将视唱练耳中的节奏感旋律感和乐感带入乐曲中，这样一来无论弹什么曲子都一个感觉。我一般都是先分开单手进行练习，熟悉之后再双手开始合。这样的方法确实能让我一次次的按时完成作业，但是总觉得还弹不出作品背景想要表达出的那种感觉。每次弹琴的时候也不敢放开弹，总是紧张的盯着音符节奏生怕出错，但其实这样也还是会出错，有时甚至都不知道弹到哪里去了。另外，在单手弹时还不曾发现，但双手合时就总不记得要放慢速度甚至还会越弹越快以至于常常两只手在琴键上"打滑"，弹出的音也是"糊"成一片。而放慢速度后常常又死盯住音符或者节奏，生怕弹错，但这样有时都会找不到谱子上自己弹到哪里了，结果也还是断断续续。

2学习钢琴过程中出现的问题的分析

“弹琴一定要会看去谱，不要自己'盲'弹，不然音错了，音高位置错了，节奏错了你怎么发现？“舞曲要能弹出舞曲的感觉来，你这是弹的什么？识谱要快，眼睛跟不上手上怎么弹？……这些都是钢琴老师一再重复的话。识谱慢是最容易让学生胆怯弹琴厌烦练琴的因素了，也是老师最头疼最无可奈何的事情。练习不够是识谱慢的主要原因，这一点与视唱练耳课程的学习有很大关联。因此，弹琴最先要解决的问题就是识谱，眼睛跟上了手上才跟得上。至于说到舞曲没能弹出舞曲的感觉，进行曲也没能弹出进行曲的感觉这一类似问题怕是又要离不开视唱练耳的学习与运用了。例如舞曲的感觉大多用三拍子来体现，三拍子在视唱练中的表现形式是连贯，圆润；强弱关系是强弱弱。倘若弹琴抛开视唱练耳的运用那么每个人每首曲子弹出来则也就没有区别了，或是全凭感觉弹出来，使得表达情感和曲子主题中心思想不符合。因此，弹琴不能忽略了视唱练耳等基础知识的学习，反而要有一个扎实的基础知识功底。

3“专业与视唱练耳教改教学实践”课程上的启发与运用

3.1启发

十分幸运能参与到我们贵州民族大学音乐舞蹈学院谭文老师的教改课题之一“专业与视唱练耳教改教学实践”课程的学习中，在课上我弹奏的是《瑶族长鼓舞》，老师在教新曲子之前会跟我们讲讲曲子的背景过表达情感，渐渐的，我觉得弹曲子之前了解作品背景及作曲者的表達意图也是至关重要的。该曲子为四二拍，左手为和弦伴奏，有跳音，音型自始至终表现长鼓的节奏，右手则为主旋律。我在实践课上弹完时，大致无错音，错节奏的问题，但是洪梅（钢琴）老师从钢琴专业的角度便指出没有注意弹琴时的呼吸，强弱处理不够，和弦跳音不分太拖以及谱子上有的表情记号未做好的问题。随后谭文（视唱练耳）老师从视唱练耳的角度进行要求，二拍子的表现形式为明朗，规整，有力度，其强弱关系为第一拍是强拍子，其次，左手伴奏第一拍的四分音符拍应将时值弹饱满，强拍给予鼓点的感觉。除此之外，也对比了另一名同学演奏《小步舞曲》时的不同要求及感觉。克里斯蒂安的这首《小步舞曲》不同于我所弹奏的《瑶族长鼓舞》，该曲子为四三拍，如上所说，三拍子在视唱练耳中的表现形式为连贯，圆润，三拍子也是舞曲常用的拍号。速度要求是小快板，音质清脆，音量较小。该同学弹奏完后钢琴老师指出同样也有没有注意呼吸的问题，强弱关系对比不明显。另外还说到一要求轻弹我们便很容易虚弹，一强调力度也总误以为是蛮力不懂控制而"砸琴"。视唱练耳老师说到连贯便是弹奏时呼吸力度上的统一连贯，圆润则要将每个音弹饱满，将舞曲的感觉表达出来。

3.2运用

课后在练习过程中我便重新思考，将视唱练耳的知识与弹钢琴相结合：右手每一句在弹奏时都要注意落体抬手时的呼吸，这样不断的提醒自己呼吸的同时也容易控制自己速度了。而左手的长鼓节奏要把握好，跳音和弦要弹得清楚、整齐。不仅如此，还要注意全曲的强弱关系及表情变化，由中强到中弱再到中强的变化，速度稍慢，弹奏时要给人欢快舞蹈的感觉。另外还有一点便是视唱练耳老师要求的“用身体画拍”，弹奏钢琴时也是需要表演的，而表演离不开肢体语言，让这种肢体语言去带动情感的投入和推动往往会更具感染力，这种肢体语言带动情感的投入与推动也容易让我自然放松，不再会因为死盯音符节奏而断断续续，慌张不已。课后我在练习时还总结出，分开单手练熟本没有问题，但关键是我也应该将视唱的感觉带进去，一遍又一遍的练习后再合时自然而然的会找到感觉，不再让弹出来的曲子“呆板”。

4结语

学习的目的归根结底是为了运用，任何的学习也都离不开基础知识，弹琴更是如此。我们不仅仅要能够学得会还要会举一反三将这些知识融会贯通加以运用。视唱练耳的学习与运用对钢琴有着不可代替的指导运用。“弹琴不能徒恃sensation感觉，sensibility情感。那些心理作用太容易变。从这两方面得来的，必要经过理性的整理、归纳，才能深深的化入自己的心灵，成为你个性的一部分，人格的一部分”。这是傅雷告之于儿子傅聪的道理，我想这里所强调的"理性的整理、归纳"便是基础知识的沉淀积累，没有客观的理性基础知识，全凭感觉弹琴是不得以完美和长久的。因而我们万万不能忽略了基础知识的学习运用去做弹琴机器。

衷心感谢老师们认真教学的精神和勇于探索的行动，使我们从中受益无穷，让我知道了专业学习和综合知识的运用将是今后学习发展的大方向，我们会为此继续努力的。