谈佐罗塔耶夫《奏鸣曲二号》

一、佐罗塔耶夫《奏鸣曲二号》的创作背景

（一）佐罗塔耶夫的创作生活背景

1.从社会角度看佐罗塔耶夫的创作背景

佐罗塔耶夫出生在前苏联卫国战争胜利之后，但由于战争苏联社会经济等各方面都受到很大打击，据数据显示苏联战后损失了国民财富的近30%（相对比的其他盟国，美国为0.4%，英国为0.9%）。之后由斯大林所领导的社会主义经济政策使得经济逐渐复苏。接着他在1953年去世后，由赫鲁晓夫继任，前苏联进入了“解冻”时期，并且揭露了斯大林搞个人崇拜和他的肃反错误，（所谓肃反错误指的是为巩固新政权而不断清党，为此冤枉了许多无辜的忠诚的共产主义战士和人民。除此之外还逼迫人民进行农业集体化和压制艺术特别是音乐艺术的发展。）至六十——七十年代的调整，形成了一种较为自由宽松的执政政策，无论是在经济，科学技术还是文化艺术方面都有发展。成为了可以与美国相对抗的超级大国。

2.从文学角度看佐罗塔耶夫的创作背景

音乐艺术自二十世纪开始，它的创作与文学，美术等多方面艺术形式相联系，所以佐罗塔耶夫的创作与文学也是密切相联系的。二十世纪的文学分为社会主义现实主义文学和非主潮文学两家学派。佐罗特耶夫所属时代被称为“解冻”文学时期，主要是反映社会生活的一类作品，较为著名的代表文学家肖洛霍夫的《顿河故事》。（《顿河故事》是一部长篇史诗级的作品）除此之外“解冻”文学的其中一派为代表反战争，更加真实的表现了前苏联战后的生活，代表文学家帕斯捷尔纳克《日瓦戈医生》。而非主潮文学指的是一些批判现实的文学家，而受到领导阶级的压制的文学一派，这是另一支代表艺术的声音。

（二）佐罗塔耶夫的成长历程

佐罗塔耶夫（1942—1975）自小就有着音乐天分，喜爱音乐美术等艺术，但并没有进行系统地学习，全凭着喜爱自我学习，特别对手风琴巴扬有着浓厚的兴趣，因为他幼年生活在斯大林的钢铁政策之下，那个时期的作曲家音乐表演家都只能针对本民族的器乐进行创作。至1960年在马伽坦的音乐附中跟随李斯那学习，创作了抒情诗--《二十五首未寄出的信》，1970年认识谢德林音乐家，并由他推荐进入“柴可夫斯基”国立音乐学院学习。他的代表作品有《修道院的钟声》《奏鸣曲一号》《奏鸣曲二号》《奏鸣曲三号》等，由于不明原因，1975年自杀身亡，为手风琴音乐留下了为数不多的经典作品，是手风琴音乐发展道路上非常重要的作曲家。

（三）《奏鸣曲二号》的创作背景

《奏鸣曲二号》是佐罗塔耶夫在1972年所创作的，可以说佐罗塔耶夫的这部作品是继承古典三部曲式的写作结构，又运用了二十世纪新出现的创作手法，例如无调性，十二音音列等。这是一首专门的手风琴乐曲，运用了俄罗斯的民间音乐素材进行创作，同时又有浪漫趣味，传统但充满热情，并不保守。本文将取其最有代表性的第一乐章进行分析。从中认识佐罗塔耶夫和《奏鸣曲二号》。

二、《奏鸣曲二号》第一乐章曲式分析

（一）《奏鸣曲二号》第一乐章分析图示

（二）《奏鸣曲二号》曲式文字说明

1.呈示部

（1）主部：主部是奏鸣曲式的主要旋律部分，该乐曲主部为一个平行乐段、不方整乐段、收拢乐段、转调式乐段、二句式乐段。运用同一个动机进行模进，运用自由低音变音器，呈现大管的音色，但音乐旋律为高八度演奏，音乐柔和。左手部分是跳音演奏，呈现轻快的节奏。（2）连接部：是一个一句式的段落，以快速跑动的32分音符为乐节，持续了16小节转入A大调的关系小调#f小调上。起到连接副部的作用。（3）副部：该部分是一个对比乐段、不方整乐段、收拢型乐段、二句式乐段。运用自由低音变音器，呈现类似风琴的音色、呈现传统手风琴的音色两种不同的音色，并且采用顿音，激昂有动力，与主部呈现对比，特别是将2/4和4/4不同拍子混合起来使用。（4）结束部：为一个对比乐段，不方整乐段，转调乐段，二句式乐段、开放型乐段。左右手旋律出现三和弦，气势逐渐加强，在高潮中结束。为音乐效果，特别使用手风琴的抖风箱技术。

2.展开部

（1）导入：是一个方整乐段、平行乐段、二句式乐段、开放型乐段。为进入展开部的导入部分。

（2）第一展开部：总共分为四个部分，第一部分为一个不方整乐段、平行乐段、二句式乐段、开放型乐段，是运用主部主题材料的变奏。第二部分运用新的音乐素材，是一个三句式乐段，全部使用重音记号，音乐旋律激烈，继续使用自由低音变音器手风琴音色。第三部分是运用副部主题主题变奏，逐渐弱了下来，转换使用变音器类风琴音色。第四部分为结束部的紧缩再现。

（3）第二展开部：总共分为六个部分，第一个部分是用新的音乐素材所写，是一个平行乐段、收拢型乐段、二句式乐段。使用自由低音变音器，音乐旋律弱了下来，小巧精致。第二部分是一个插部乐段，与第一部分形成鲜明对比，不断强，呈现进行曲似的风格。是个三乐句乐段、转调乐段、收拢型乐段、平行乐段且不方整。第三部分为过渡乐段，连接自然。最后的三个部分分别是主部主题材料的两次变奏以及连接部的变奏。整体呈现主题风格自然愉快柔和。

展开部整体规模十分庞大，但并不是杂乱无章，不断加入新的音乐素材，但同时将既有素材不断变奏，呈现自然的统一性。

3.假再现

（1）假再现总共分为6个部分，第一部分使用副部主题材料变奏，是一个开放型乐段，二句方整平行乐段。之后运用新的素材，左手贝斯部分使用三和弦不断渐强，调性不稳定，是一个一句式的插部。第三部分是副部主题的第二次变奏，是一个收拢型，方整平行二句式乐段。第四部分和第三部分相似，在逐渐趋于稳定时，加入新的不同材料的乐段，是一个二句式，平行方整收拢型乐段。左手贝斯为主旋律，右手为伴奏，是一个歌唱性的部分。之后为一个补充部分因开放性质的，成为连接再现部的部分。

4.再现部

再现部是一个紧缩的再现部，只再现了主部的呈示部和连接部分，由调性的回归又再次转到#f小调上，以开放型结束。这是因为庞大的展开部不断进行主题的再现，如果在最后的再现部进行原样再现，会显得拖沓。而调性的“出走”，显示了佐罗塔耶夫的20世纪的作曲技法。

三、结语

佐罗塔耶夫是手风琴音乐代表作曲家，他的作品是所有学习手风琴专业的学生必须要练习学习的，《奏鸣曲二号》整体使用了古典主义时期的作曲技法，但创作思维是符合他所处的时代的，在整体的创作中充满了标题性的含义，更加形象化，动机清晰，调性游离。这也是所有学琴者在练琴时要有的思考，方可更好的诠释作品。