舒曼艺术歌曲《苏莱卡之歌》的演唱分析

一、歌曲介绍

《桃金娘》是舒曼创作于1840年的一部歌曲集，其中包括26首歌曲，将同一爱情主题贯穿于全集之中，是舒曼送给克拉拉的结婚礼物。《桃金娘》中每一首歌曲的歌词都是舒曼在欧洲多位著名诗人，如歌德、拜伦、、海涅等不同诗人的诗作中精挑细选出来的。第二十五首《苏莱卡之歌》的歌词是选自歌德的诗。该诗是歌德在一次游历莱茵河、美茵河区时，结识了美丽的玛丽安娜·维勒梅尔，两人心灵契合、随即展开了柏拉图式的恋情，由此激发了歌德创作出抒情诗集《西东诗集》。

二、曲式分析

1.曲式结构图

2.音乐分析

结合词曲分析，《苏莱卡之歌》的曲式类型为三段五段曲式，A大调，4/4拍。三段五段曲式指的是：三段曲式的中段与再现段一起反复一次后所形成的一种新的”循环组合”。

用舒曼自己的话来说这是一首极端快乐的恋歌，每个乐句都只有短短的两小节，并从弱拍开始。a乐句从第二拍开始，一开始伴奏声部便引用“献词”中的琶音的进行，让两首作品有着一定的内在联系。b乐句句首#A的使用，是旋律更加的丰富，句尾回音的使用，好像是要见到克拉拉并不是那么容易一样。c乐句休止符的运用使音乐“动中有静，静中有动”。d乐句旋律为下行变化模进，伴奏声部为半分解进行，随后旋律渐慢渐弱，最后开放结束在属音上，为B乐段的进入做准备。

谱例1：a乐句

B乐段也是由4个乐句构成的方整性的、开放性的乐段。e乐句为全新的音乐材料，使A、B乐段形成鲜明的对比，旋律为F、G、升G和A的半音阶式的级进上行，低音区的徘徊体现了作者无尽的思念。

谱例2：e乐句

f乐句附点节奏型与切分节奏型的运用，让音乐富有激情和跳跃感。随后将f乐句完整重复了一遍，f1乐句为f乐句的同头换尾的变化重复，结束在导音上，为主题的回归做好准备。

整个B乐段的钢琴声部与人声声部旋律相同，这样通歌唱同呼吸，紧密相随，共同塑造了完整的一个音乐形象。

随后，A乐段基本上为原样重复了一次，只有22小节的第2个音不一样。B乐段重复时只改变了两个节奏型。

再现段为原样再现。

歌曲整体上的音调和速度都比较缓慢，音区也大多集中在中音区，表现了曲作者对爱情的向往和对恋人的无比思念之情。

三、演唱分析

舒曼所创作的艺术歌曲，不仅柔情缠绵、而且表情丰富，所以对于演唱者的再创作提出了很高的技术要求。例如：音准与节奏的精准度，情感的表达与正确的发音等等。要有正确的发音，这就要求我们必须要对诗歌有所了解，才会对是各种的语音有所认识。演唱者在演唱《苏莱卡之歌》之前，第一，必须认真的朗读德语的歌词，并保证每个语音的标准发音，并掌握好每句歌词的韵角，例如：第2、第6小节的韵角是-en，带韵角的词有hagen、sagenn；第4、8小节的韵角是-in，带韵角的词有sinn、bin等。

第二，必须把握好作品中节奏的变化。在《苏莱卡之歌》中，人声的每一个乐句都是由弱拍弱起开始的，做到既不能机械地守着节奏，又要将死板的节奏生动的表现出来，只有抓住了这个特点，才能体会到诗人的气质。另外，还要注意渐强、渐弱时需要处理的更细腻一些，这样才符合作品中抒情特点。

第三，加强与钢琴部分的融合，由于舒曼所创作的艺术歌曲的钢琴部分更加的复杂、独立化和精细化，甚至有的部分，还能感受到“钢琴主奏、声乐伴唱”的倾向。所以舒曼在他的艺术歌曲的创作中，把钢琴伴奏部分发展到了一个前所未有的高度。例如：整个B乐段的钢琴声部与人声声部旋律相同，这个时候我们在演唱时，就要与钢琴部分配合好，既要凸显出人声，又不能将钢琴声部所掩盖，要做到与钢琴部分同呼吸，紧密相随，不分你我，才能共同的塑造出一个完整的音乐形象。

最后，要强调“音准”问题。舒曼在创作艺术歌曲时，就力图摆脱古典主义音乐的和声、曲式上的传统模式，不单单运用了离调、转调的手法，还会使用大量的不协和的调式变音，由此，给我们的演唱带来了不小的难度。例如：我们在演唱《苏莱卡之歌》时，要处理好旋律中的调式变音#A、#D、bG等。

四、结语

本文笔者通过对舒曼艺术歌曲中的《苏莱卡之歌》的相关背景、曲式分析、演唱实践等多方面着手，从理论与实践相结合的角度，对该曲进行分析与研究。希望通过《苏莱卡之歌》的研究，能为后面的演唱者对该曲的深入了解有所帮助。