陈钧德作品赏析之《梦境》

摘 要：《梦境》体现了陈钧德的艺术理想，真实、善良、可触、可感、可卧游，可谓逸品。陈钧德于《梦境》中将油画的笔触塑造性能和与色彩的结合效果发挥到了很高的水平，又与中国书画传统的笔力融会贯通。《梦境》实为陈钧德艺术生涯的一次总结和拔高，称得上陈钧德艺术生涯的一座丰碑。《梦境》遵循中华传统美学审美需求，是中国油画的一次突破，它所融合的书画美学富有开创性，将中国油画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界。陈钧德很好地传承了海派衣钵，在与西方文化的交流中丰富了中国油画的表现技法，创造了中国油画的新形象。《梦境》有一股中国传统中出世的情怀，体现了陈钧德与世的思考和生命价值的判断。

关键词：梦境；逸品；真实；艺术理想

中国传统绘画价值体系中有“逸、神、妙、能”品位之别，虽然这一价值论点与很多当代美学观念有所冲突，但绘画作为艺术家个体综合能力的体现，辐射的个人修养、艺术功底、艺术价值观等应该是有格调雅俗、高低之分的。

油画中国本土化百年余，与中华文化传统的融合过程中已孵化、碰撞出了一些新的美學价值和绘画面貌。写意油画的美学思潮应时而生，各家各派的探索都呈现出独有的面貌与成就。这一潮流中，陈钧德的艺术创造脱颖而出，得到了广泛的认可，可谓雅俗共赏。

《梦境》全方位完美地体现了陈钧德的艺术理想，其心境、感悟、美的理解、技艺表达等都达到了自然流露的境态，真实，善良，可触，可感，可卧游，向善向美，实为艺术之大境界。笔者浅识，可为逸品。

真实。陈钧德内心潜在的美学理想得到了十足的诠释，他始终遵循着自己对生活的切实感受，从体验到美学的判断，那种灵魂深处的生活感悟和理想升华最大限度地展现在了画面之上，正是“外师造化，中得心源”，是创作方法的真实。立于画前，直观地感觉到艺术家的毫无保留，用尽了力气，最大可能地物化了自己的艺术意图；艺术技巧、形式与内容安排也竭尽所能，画面和谐统一，融会贯通，呼吸均匀，是表现手法的真实。而这一切又没有丝毫的违和感，正是艺术家的审美有切实的来源，是情感的真实。这种驾驭能力也体现了深厚的个人修养，说为梦境，实为心境，景象真实可感，搜妙创真。

善良。《梦境》中无处不显现出对美好生活的热爱，对大自然的歌颂，对理想世界的追逐，对精神世界的体味。这里的大自然与理想世界是不冲突的，正是陈钧德投身于生活，不断感悟、升华，以其自身的艺术及文化修养对生活作出普遍性的理解，终达到“美”的创造。这种美展现出来的是内心平静、直面生活，给观众内心注入了能量，指引受众对生活美、心灵美、精神世界之美的发掘，充满了一种乐观、积极向上的生活态势。诚善所致，实为艺术家的高尚品德，也是美术的价值所指。

可触。《梦境》虽是艺术家的内心向往，艺术之景，但传递给观众的感觉是处处可品。色彩明亮和谐且不彰显，形体谦和互让又有联系，话语清晰明了而不繁复，笔触丰富沉稳但不盲目。画中的造型无任何牵强附会之感，虽有强烈的艺术提炼，但都体现出一种真实感、自然感，是艺术家对大自然的切身体会和心灵触摸。山体形石，草木树冠，生态自然，形色万千，像是自然界的真实成长，可触碰、触动，充满灵气，生气盎然，秀色可餐。画中用色用笔娴熟、流畅、有力，衔接几乎完美，有一种顺着笔路触摸到画中物体质感与纹理的知觉。

可感。《梦境》之景大气不失细腻，深则耐人寻味，玩味十足，作品中的每处小景虽是抽象化的概括，但切身可感，花草丛木像是遍布生活周围，似有虫鸟活动，各色山体更像是亲眼观瞧，似有山村炊烟；浅而磅礴浩汹，近处俯视的淡青色山顶云团，视野开阔，色彩清新透明而浓郁有层次，犹如瓷器般的质感浸隐，观者有纵身相融之欲。至中景圈型花坛似的美丽王国，浮华众生，势上与近景俯山有一个落差，自然地形成一个审美跳跃。花坛中的翠绿、艳红、暖黄、纯白色块由其载体的多姿体态和灵活笔触显得格外有韵味，似乎在色彩之间蕴藏着现实生活中的万千或世外桃源的恬静，有吸睛、画眼之感。达远景横山，层峦叠嶂，沟壑纵横，主次分明，节奏清晰。其形态也定是来源真实，是艺术家对自然潜在的记忆，才有传达给我们的认同感，每个形体都似曾相识，但又不能一一道来，唯留那份亲切感。

可卧游。《梦境》作品中的整体走势可以看出画家对中国传统山水的融合与创新。自画面左下山头开始，各色山体形成一个弧形走势导向画面右半中部，直达中央世外桃源，于此处仙境游玩一痛转而至花坛顶部与后山相连，视角便自然随之来到画面后端的横山嬉戏，所谓远山俯卧、千岩万壑、云淡风轻、惠风和畅。由于有前面世外之境之感的带入，便自然生出对这远处山林间美景的想象，像是每处林间便有数个前段的美景，无限遐想，美不胜收，意犹未尽，无穷无尽。这真实的中华传统美学、中华民族传统审美无意识的流露，怎不被逸化折服。画面右侧的整体低势，为画幅增添了一个通往后山之后的路径，又是一次审美的满足与带入。到此，高远、平远、深远都有很好的安排，但不做作，造化所致。

从油画表现语言的角度来看。《梦境》内容之宏前文已述。画面形式整体且丰富，表达山景，因而体势和谐统一，但成功避免了山体形式的简单所导致的繁复、乏味，虚实、方圆、疏密得到了很好的应用，节奏感很强；再有草木大小色块的组合，更增添了画面形体的丰富性和韵律。画面整体上呈现出中央圆形与方形画面的大构成，而这一忌讳的构图程式却由艺术家独特的解构、丰富手段变得美妙、出奇，如侧面浮山的条形突破方形视觉和远处横山的横向维度添加，如中间圆形花坛与浮山体势上的落差变化，如花坛内部的紧凑安排和花坛外围山石圈成了较松的圆形二维重构，等等。构图饱满，花坛圆形几乎冲次了上下维度，而上端横山又很好地联通左右走势且隔出了宇的空间。色调和谐，暖红而青紫的色彩让人轻松愉快，心态平和；高纯度、亮度的色彩视觉强烈，浓郁却充满清香，给人一种轻呼吸的舒畅感。笔触走势结体自然流畅，云端的柔和、兼容，山峰的坚实、转折，草木的婉转、交错，整体笔路的纵横运用，等等，陈钧德于《梦境》中，可以说将油画的笔触塑造性能和与色彩结合的效果发挥到了极致，又与中国书画传统的笔力融会贯通，反映出的艺术技巧炉火纯青。

追寻陈钧德的绘画路径，不难发现《梦境》實为陈钧德艺术生涯的一次总结和拔高，称得上陈钧德艺术生涯的一座丰碑。这座丰碑对前期的积累和无意识沉淀有一个系统性的表达，是创作生涯中的艺术自觉。《梦境》之前，陈钧德作品内容多来自实景，创作手法也有系统中的变换尝试，像是在品读生活、积累素材和锤炼技法。而在《梦境》，却是陈钧德内由心发地将创作内容完全放在了精神世界，那种人生的领悟、自我的品性认识、对社会的解读等等，完全宣泄了出来，是陈均德真正由艺术之路出世，将以往创作中的体会结合自我追逐完美地表现了出来。这对于艺术家自己来说也是一种解脱，至此，艺术家的内心完全归于平静，已无所思绪，唯有爱、美、善。似乎能感受到艺术家在《梦境》结笔时，四肢垂松，闭目，轻轻地呼出胸中逸气。《梦境》也是陈钧德画作中难得的大尺幅，细数来会发现，无论前后，《梦境》是个孤例，艺术家用了最大的力量在《梦境》中打了出来。《梦境》这一大总结自然生成之后，陈钧德的绘画又一次攀高，达到了完整的心灵、精神表现，创作重新回归生活与自然，更平淡地面对，更加怡然自得。所以，笔者看来，有且只有一幅《梦境》。

《梦境》将中华传统美学审美需求流露了出来。这是中国油画的一次突破，它所融合的那些中国传统书画成果是开时代的，也应该引领一个潮流。技法融合的勾勒、平涂、晕染、写意、写神，属意温雅，用笔调润，与油画技法完美结合；形式舒展、和谐、呼应、意象、结体、玮奇诡谲；画风重气韵，重清淡，通神，力求揭示内在的精神气质；面貌瑰丽、内敛，不失文人之气；艺术上寄兴抒情，力求洗去铅华趋于平淡素雅而天真清新；思想透析隐遁山林、恬淡寂寞、道法自然、引人入胜，领虚无之道，思想性与艺术性完美统一；情感上善良、朴素、浪漫，朝气蓬勃，致情致景，又能紧密联系着现实生活，甚至是引魂升天。是传统美学的再现，也是当世美学的融合、开创，陈钧德完成了这个时代的中华美学要求，践行着绘画助人伦的社会功能。陈钧德也很好地避开了当代中国油画粗放简率和笔墨仿效的流弊，沉静，画得真实，画得透彻，将中国油画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界。这无不是对后学的告诫。陈钧德很好地传承了海派衣钵，在与西方文化的交流中丰富了中国油画的表现技法，创造了中国油画的新形象，为后辈开启了新门径。

反复品味，总能感受到《梦境》那一股浓烈的中国传统中出世的情怀，也表达得恰如其分，不张扬，不崇拜。在这个繁华的时代，《梦境》体现了陈钧德一种与世的思考和生命价值的判断，是一种生活的品位，这种世外山，理想梦境，不是锻造，恰是陈钧德的自我修炼，精神归宿。那鲜艳的山林中处处可见陈钧德老师淡淡的笑容，是那般的真实、恬静、宽容、自然、博爱、大方；处处可想陈钧德老师于景中的闭目养神，斜躺于藤椅之上，林木之下，心游整片林海，那个大千的世界，内心该有多么平静。

作者简介：

何龙生，2013年，本科毕业于首都师范大学美术学院美术教育系；2016年，硕士研究生毕业于首都师范大学美术学院表现性油画段正渠工作室；现博士研究生就读于上海大学上海美术学院，师从黄阿忠教授。