当代影像艺术的发展及社会意义

周小丹(大连工业大学 艺术设计学院，辽宁 大连 116034)

从电视电脑到摄像机以及我们今天几乎人手一只的智能手机，摄影已经不再单单只是艺术家或者专业技术人员的专属，他与我们大众产生了更为亲近的关系，随之产生的影像艺术也是当代艺术的一个重要门类，而影像艺术的发展对我们也有这重大的意义，其实影像艺术的产生也是拉近了艺术与生活的关系，人人可为艺术家，拿起手机谁都可以拍下一段属于自己的专属作品。

影像艺术所包含的形式有图片、动态影像、动画、科幻等等。但它与传统的电视、电影、纪录片等纪实性质的影像有着很大的区别，它的兴起是在照相和摄影以及电脑的出现等科技的发展，后来也逐渐的成为了一种当代的一个独立的艺术形式。随着数字时代的到来，以及科技和网络的发展，数字影像这一领域逐渐开始被人们关注和普遍提及。我们通常说的当代数字影像艺术也是相对于过去传统摄影技术或者艺术而言的。影像艺术从诞生开始就同时两大部分，一是关于传统新闻报道的真实事件的纪录片拍摄；另外一个则是主张艺术表达的概念性艺术拍摄。

其实当代数字影像艺术，通俗的去说就是“看”的艺术，一种视觉表达方式。看什么？即影像艺术的内容。不管是看风景、看人群还是看电影，我们在这个艺术表达方式里看到的是故事、是感受最重要的也是一种体会。然后是怎么看？即影像艺术的形式。以及怎么使用影像来表达更为准确，对于我们这一代人来说，这变得更为简单更加便捷。无外乎拍照、摄像、视频聊天等，但是其实当代影像艺术应该是需要排除以上形式，它不单单需要的是记录而更应该是表达。记录是方式，表达才是核心，这就是我们应该理解当代影像艺术的关键点。由此带入，影像艺术也是艺术家对一些问题或者现状通过影像的方式记录、质疑、提问然后引发思考。我觉得这个时期可以视之为当代影像艺术的起源

数字时代来临后，摄影摄像艺术的发展很快覆盖全球。大众很快的把时间和精力投入到对这一全新领域数字影像艺术的探索和寻求中去发现新的艺术可能。我也是这两年学习媒体艺术这一专业，然后对影像艺术有了兴趣，于是去进一步深入学习了解。

数字影像产生于传统影像的基础上，但是当代数字影像也绝对不是对传统影像的反叛。数字影像的出现也为当代影像艺术带来了更多可能性。数字影像的特点即在于它强大的后期编辑。在计算机的处理下，图像和影像可以脱离原来的纪实特征，可以是卡通、奇幻、虚拟、震撼等效果。当然，甚至于我们现在的手机也可以对图像视频进行简单处理。可以说，一方面现在的摄影技术不单单是专业人士的技能，生活中拉近了我们与影像技术的距离；另一方面当代的数字影像由于它强大的后期处理特性，它与我们真实的世界也产生了距离。所以数字影像更多的是表达，更倾向于影像艺术，具有当代性。

对影像艺术需要深刻的去理解认识，并采用影像技术对艺术家个人的思维与对艺术的理解和情绪表达的深刻表述。当代的影像艺术也开始从多个角度来展现对影像艺术性的思考，同时大多数的影像艺术也开始加入了与大众的互动性，让更多的观者参与到这个作品的整个影像艺术事件中来，从而成为这部作品的有意义的一部分被记录下来，也就从而产生了作品线上和线下的实时互动，最终可以很好的让大众表达观点，更体现了作品的深刻内涵意义。参与性也是当代影像艺术所具有的特殊性质，同时也表达了艺术与生活的关系。

也就是说，我们现如今的当代影像艺术趋于多元化的发展，展览展示的方式也在不断地打破传统的意义。从上个世纪九十年代到现在，许多大型的当代艺术展，无论是在国内还是在国外，影像类艺术作品在这里面占有很大的比重，也是许多大众喜欢倾向观看的艺术形式。在当代艺术的范畴下，用当代影像来进行艺术思考和艺术创作表达是很时尚流行或者说很当代的一种形式。这是由于我们已经跨入或者说已经完全进入了一个影像社会，影像对于艺术或者说对于我们的日常生活都是不可或缺的存在。其实，相对于其他的传统艺术形式，在国际上影像艺术的交流应该是最直接、最直观有效的，他不需要相同的文化背景和区域差距。

我觉得当代的影像艺术其实是非常大众的，也就是说无论是谁都可以进行影像艺术创作；它也是社会的，通常这类作品能够表达对当代社会存在的某种意识形态的产生的自我判断和政治看法；当然它也可以是不局限的，大众可以根据自我的艺术表达的需求，通过拍摄或者记录手段，然后进行自由剪辑加工，然后放映展览或者保存，等等。对于我们现代社会中的新生影像艺术家来说，在进行影像艺术创作时候也应该挖掘自己勇于交流的意志和打破传统打破常规的意识。