浅析VR电影的视知觉引导

纪艺（山东师范大学，山东 济南250000 ）

一、VR电影的特性

VR技术即虚拟现实，又称灵境技术，指用计算机技术产生“虚拟”的世界，让体验者能够无限制自由化地观看，以获得体验的沉浸感。VR电影就是运用VR技术，让观众凭借头显设备进入到一个由计算机模拟出的虚拟的世界中，并具有身临其境之感的一种电影类型。美国的科学家柏迪曾提出了“虚拟现实技术三角形”的结论，并表明虚拟现实技术的三个基本特征：沉浸感、交互性、想象力。与传统电影相比，沉浸感与想象力是二者所共有的，在传统电影的基础上融入了交互性，那么电影就具备了VR的三大特征，这就是VR电影。

VR电影给予观众的视觉感受是传统电影无法媲美的，360度的全景视觉效果仿佛让人们走进了潜意识的梦境之中，在这里，没有构图和景别的限制，没有镜头和角度的制约，就连蒙太奇都几乎失去了应有的色彩。这是因为VR电影的全景效果使其在视听语言上有独特的风格，这也决定着VR电影带给观众更多震撼的视觉体验与丰富的心理感受。VR电影已变为无边框的三维空间，观众在观看时也不再根据导演的限定范围，而是由导演中心制向观众中心制迁移，观众在无景框的画面中获得主动权，可以选择自己想要观看的内容。因此，视听语言的差异决定着VR电影在故事叙述上有别于传统讲述故事的手法，观众注意的焦点也与有景框式的二维画面的不同。

二、VR电影视知觉的引导

客观事物在直接刺激人的感官时，能够产生感觉和视知觉，视知觉就是对刺激物整体的反映。④视知觉具有选择性，即个体根据需要有目的地视知觉刺激物，将它与其他背景分离开的过程。客观事物对于人们的视知觉选择性是多样的，人们并不能对所有客观事物都能产生视知觉，但是可以选择客观事物中的某一部分作为刺激物，有意的、有目的地去吸引人们的注意，或者人们无意识的被某个客观事物所吸引，以它作为刺激物，使人们产生视知觉的选择，将视知觉对象以外的其他事物当做背景。

VR电影与传统电影有着视听上的差异，这就决定着VR电影不能照搬传统电影的制作方法，其中，VR电影无景框式的景别使它能够提供给观众全景的观影模式，观众可以自由的选择自己想要看的内容，而电影的目的是为了讲述故事，观众过于自由的选择就无法按照规定的顺序观看故事情节，最终导致无法理解剧情并且失去沉浸感，因此，适当的引导观众是VR电影讲好故事的关键，也是给予观众沉浸感的关键。

基于视知觉的选择性的影响因素，VR电影引导观众的视线就有了方向。

1、视知觉对象的动态

人们视知觉的选择依赖于客观事物的运动。通常人和动物的视觉注意力会被正在移动的物体吸引，也就是对自然中常变化的事物或者是运动的物体更感兴趣。在VR电影中，想要观众的视知觉选择被影片中的运动物体所吸引，可以把握好场面调度。由于VR的全景展示类似于传统戏剧舞台，镜头与镜头之间的衔接就相当于戏剧中的幕，因此，对于VR电影的故事编排更倾向于戏剧的故事编排，那么对于摄像机的调度和演员的走位就不能以传统电影的平面式为基础。在故事进行的同时，利用视知觉对象的动态性来指引观众发现新的故事线，就要对演员的运动和摄像机的运动加以考虑。

2、视知觉对象的差异

人们在观看景物，就意味着在捕捉眼前事物中某几个最突出的特征，这些特征一般是从整个大环境中分离出来的。④所以，最先选择的视知觉对象往往与背景环境之间的差异较大，二者相差越大，越容易从大背景中分离开。在VR电影中，能够引起观众视知觉对象的差异主要有两个方面，一个是灯光，另一个色彩，二者对于视线引导也有着不容小觑的作用。

灯光对于传统的舞台剧来说扮演着至关重要的角色，比如在某一场中要突出其中一位演员的表演，灯光只照在这位演员身上，而他身边的环境都是暗的，这时演员与周围的环境差异较大，观众能够将演员作为视知觉对象将其从舞台背景中分离出来，观众的注意力也都放在这位被观众选择出来演员这里。因此，VR电影也借鉴了传统舞台灯光的方式，将VR全景影像比作传统的戏剧舞台，通过灯光来吸引观众的视线。

色彩的突出性是VR电影抓住观众眼球的一个必要因素。当一局部色彩与整个背景颜色形成极大的反差时，这一局部色彩就会自动的突显出来，成为观众最先注意的焦点。VR动画短片《rain or shine》在色彩的突出性上做出了尝试，导演将小女孩周围下雨的部分都做成了黑白色调，与五颜六色的背景形成了鲜明的对比，观众的注意会一直追随那局部的黑白颜色，从而完成影片的叙事。

3、个体的生活经验

视知觉的影响因素还有人们的生活经验。VR电影在叙事时应该有自身和对象之间有某种关系的符号，即标志性符号。这种符号可以是声音，也可以是道具。比如在全景影像画面中，观众的视线在前方，突然身后传来敲门声，这就标志着有人到来，观众的视线将会被身后标志性的声音所吸引，从而转身看去。这就是通过个体经验式的标志性符号来引领观众。

三、VR电影视知觉引导的影响

随着科学技术的发展， VR技术渐渐进入了人们的生活并涉及多个领域，其中最让人瞩目的便是VR与影视的结合。VR电影的出现，颠覆了传统影视的观影模式，也在传统电影的制作工艺上有所变化，现如今许多VR影视爱好者纷纷投入其中，试图找到适合且属于VR电影的制作流程与方法，其中对于观众视线引导的问题是大家所共同关注的，怎样将“虚拟现实”这四个字更真实的体现出来，给予观众更好的沉浸体验，视线的引导是必不可少的，由此看出，观众的视线引导在VR影片中占有着重要的地位。

有些人认为，传统电影用镜头来主导观众的注意已经做到很好了，导演把想要表达的重点都放到画面上，其他无关紧要的事物观众是看不到了，所以观众能够一直跟着导演的思路看下去。而对于VR电影，如果要像传统电影那样把全部精力都放在怎样引导观众的注意力上是没有意义的。其实并非如此，电影是一门讲故事的艺术，VR电影也是这样，即使与传统电影有着千差万别的视听语言，即使观众能够在观看时360度的转头欣赏周围环境，可是作为一部电影最终的目标依然是要讲好故事，而要讲一个能够让观众理解的好故事的前提就是要让观众能够抓住故事的主线，那么如何在全景的环境中轻松的让观众抓住故事的主要脉络呢？当然还是要考虑引导观众视知觉的问题。由此可见，此问题在VR电影中起主导作用。

四、结语

通过以上的分析，我们能够对VR电影的视线引导方法有了清晰的了解，并且也认识到视线的引导在VR电影中的必要性。VR技术与电影的结合，对于传统电影来说也是一次机遇和挑战，VR电影与传统电影之间虽有诸多不同但也可以借鉴许多，在借鉴的同时也要进行创新与改革，使传统的方法革新成适应全景的影像当中，让观众在观看全景视频时与看传统荧幕电影的感受一样舒适，画面一样自然。因此，如何抓住观众的视觉中心，不断准备着兴趣点来吸引观众的视线，这对于故事的叙述和场景的衔接都十分重要。