《六子争头游戏图》中的形式美法则

刘荫 （华北理工大学，河北 唐山 063000）

引言

年，被现代的人认为是一种节日，年画也被认为是一种过时的装饰手段。其实对于古代中国而言，年，是一个时间概念，是日复一日劳作的人民在长期观察自然界后，所总结的自然规律的一个缩影，这便是“年”的原始的概念。而武强年画作为众多年画类型中延续至今的一支，以其直率、真切和浓烈的乡土气息在年画的发展脉络里占居着一席之地，它不仅表现了农民的诙谐和幽默更显示了农民的机智与辛辣，既突出了特定时代农民的无知与天真、保守与浪漫又具有北方农民那种粗豪爽朗的气质。如果说，杨柳青年画是民间艺术都市化的典范，武强年画则是乡村风格最迷人的代表。杨柳青的版画趋向绘画化，武强年画却始终保持着深深扎根于泥土之中那种清新永在的原生态。

一、年画发展历程及意义

中国人自古对门就有一种特殊的情感，既希望福泽临门又希望灾祸莫入，所以守护家宅的神、兽就成了门神，也成了民间年画最早的一种形式。秦汉时期，人们将神话传说引入到门神中，除了辟凶祈福外，更多的反映出当时社会尚武驱邪的自然崇拜的价值观。魏晋南北朝时期，纸张的普遍使用，刻木工艺的发展为贴门神这一习俗的流行和普及提供了可能。唐朝时期佛教的盛行，那佛教艺术和中国传统绘画相结合，使门神画开始吸纳“天官赐福”、“五谷丰登”的题材，简单的门神画也变成了门画，不再是局限与驱邪开始向喜庆的方向发展了。并且在这一时期出现了真实历史人物和神人同等重要的地位，例如秦叔宝、尉迟敬德和钟馗等门神形象。

二、《六子争头图》的用途及设计历程

各地年画题材丰富，武强年画则因地处北方，水患频发，题材多为窗花和灯方。这两种版式都是印在薄而白的绵纸上，都借助于光。窗花借助阳光，灯方则借助烛光。灯方是糊在灯笼上的彩画，由于河北民间重视正月十五的灯节，灯方在武强年画中便占有较大比重。这种灯方多是历史或戏剧内容的单幅故事画，画上有谜语，内容与画无关。这样，既为年节平添兴致，也是民间启蒙和传播文化的一种寓教于乐的手段。

武强年画中最受人们欢迎的是连生贵子的《六子争头图》，又名《六顺图》、《九九消寒农历图》，因取“九子十成”吉祥之意，现已成为中国木版年画的标志。此画最早产生于明代，后经数代艺人不断完善改画，现在我们看到的《六子争头》普遍认为是路治国先生在结合前人的基础上创作而来。

如果说太极图是中正负形的巅峰，那么《六子争头图》便是共生图形中的巅峰。作者在创作时先是借用敦煌藻井中“三兔共耳”的双关构图形式把物象和物象巧妙的结合在一起，互借互用、互相制约，使得物像之间在不合理中求得合理。《六子争头图》中三头六臂的娃娃可以变成六个娃娃，你中有我，我中有你，既充满乐趣也蕴含着中国朴素的哲学思想，即周而复始，万物轮回，它与历法相结合，既有记录天气的实用功能，又融合劳动人民的智慧和创意。

三、《六子争头图》与形式美法则相契合

1、构图

《六子争头》在构图上继承了我国古代传统的艺术手法，三角形构图，突出其稳定性，画面紧凑、严密，表现出匀实对称的图案，装饰性极强。整体构图十分饱满、热闹给人一种丰满的美感，符合传统追求圆满的审美理念。人物造型装饰意味十足，主次鲜明，虚实变化处理得当，图案形象布满整个画面，与当时人们对美好生活的向往相一致。特别是对娃娃头像的刻画，注重头部，身材比例比较夸张。此外，武强的年画还采用了“散点透视法”，让每件事物都能清楚地表现出来，将空间平面化处理。并在留白处用文字、印章进行填补，整个画面饱满、匀称而完整有序，符合对立统一的审美规律。

2、线条

《六子争头图》的线条描绘手法与工笔画中的“白描”的手法有着异曲同工之妙。先用黑色线条来勾勒事物的外部轮廓，这同时也是武强年画表现特征的灵魂所在，再结合刀刻工艺的，是画面粗中透细，疏密得当，线与线之间穿插重叠，层次感强，透出一种粗矿雅拙的意味。

3、色彩

《六子争头图》在色彩搭配方面十分大胆，是因为年画需要装饰喜庆的气氛，尤其是希望来年丰收的农民阶层，更喜爱视觉美感鲜明的设色施彩来直观的表达自己的情感。再经过套印出来的年画鲜艳透亮，但是时间久了会容易褪色，如今的套印多采用水粉颜料或国画颜料。无论哪种色彩的运用，都是一种写意的手法，大红大绿是兴旺发达的象征，不仅透露着节日的气氛更是一种隐喻的吉祥。这也许就是民间年画艺术的率真与质朴吧。

四、《六子争头图》工艺及制作流程

武强年画的制作，从最初的单幅创作发展到依样临摹，再到使用雕版印刷，经历了一个比较长的历史演变过程。到使用全套雕版印刷时，武强年画的制作工艺才比较稳定，并传承至今。以《六子争头图》为例，主要经过：画样起稿、选材刻板、套色印刷、晾晒装裱等阶段。

1、画样起稿

画样也叫“求样子”是制作《六子争头图》年画的第一道工序，先画墨线稿，其次，在画好的墨线稿中填好颜色，一般填三到五套色。画稿要经过多次的修改和完善，因为画稿的好坏直接影响到作品的质量和销售。

2、刻板

《六子争头》属于水印年画，使用的木料需要遇水不易变形，一般选用和当地的杜木，板质硬、柔韧适度等特性，十分便于雕刻。木板要求比较厚，多为三厘米左右，为节省木料通常采用双面刻板。在制作大幅《六子争头图》时还需要几块木板拼合而成。刻板，首先把绘制好的墨线稿，用浆糊反粘贴于处理好的木板上，待浆糊干透后图上一层香油。香油的作用是使墨线稿更加好辨认。其次，刻刀刻出凹凸的印版，一色为一版。通常先刻墨线版，称为“主版”，将刻好的主版印样后，照画稿再分版，叫“择套”，一色一版，一般是红、黄、蓝三套色版。

3、套印

套印，又称“全套”。首先，将纸裁成合适的尺寸。其次，在画版上需根据年画的效果调色，在这一过程中为了使颜色保持鲜艳还要加入厚胶，经验丰富的工匠可以把握水与胶的比例。再次，经过对版后印刷，用力需均匀否则会弄脏画面。换上其它色版重复上述工序，最后《六子争头图》的套印就基本完成了。武强年画的用纸也是十分讲究的，最开始是真色南纸，后来进口英国和日本的平版纸。现在的年画为了追求更精美的视觉效果有更多的材质可选择，甚至可以为了色彩丰富县印刷色版再印刷线版。

结语

武强年画蕴含着丰富的民俗文化和极高的艺术价值，它承载着武强人对事物的认识，对文化、道德、礼仪的崇尚以及对美好生活的向往。如何继承和发展这些优秀的民间文化，如何再次把年画融入到现代生活中，让人们再次领略其雅俗共赏的一面，是值得我们深刻探讨的重要课题。