岩彩壁画在公共环境改造中的应用

万佳佳 向前锋 先智勇（四川音乐学院成都美术学院，四川 成都 610000）

作为一名中国人，我们都很庆幸的生活在富强繁荣祖国的庇护下，殊不知，还有很多我们不知道的，非常贫困落后的地区。对于这些毫无特色而言的地区，怎样赋予他们生机？在这篇文章中，我会把这些地区看做，一个广阔的公共空间，我们将赋予这些广阔空间丰富的色彩，在公共空间的范畴里，建设带有艺术性的功能设施。在这里，壁画作为公共艺术，在固定的环境或固定的墙面上的保留，作为一种公共的艺术品提供给大众欣赏，它的视觉影响力还是非常大的，甚至可以就此成为当地的一种特色，吸引游客的好奇，带动当地旅游经济的发展。

笔者主要从以下方面来讲述：

1.岩彩壁画发展过程；

2.结合实地项目谈如何将古老的岩彩壁画置身于现代公共空间中；

3.用岩彩壁画改造公共空间，将生活融入艺术美感，以带动当地经济的发展。

一、岩彩壁画发展过程

壁画的发展可以追溯到石器时代，石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。但近年来，在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。在这些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪称宏幅巨制。内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。在那里，我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了许多这类图像，这些互相连接的图像把整个山体连变成了一条东西长达300公里的画廊。据推测，是宗教或巫术的感召促使先人们不辞辛劳地创作了这些图像。类似的图像还可以在苏北的连云港孔望山将军崖岩画遗址中见到。

到了新石器时代,我们要把目光投向那些地处边远地区的神秘岩画。在云南地区发现的岩画反映了人类的活动，包括狩猎、舞蹈、祭祀和战争。岩画的构图更趋于复杂，所表现的内容也由单个的物体发展为互相关联的具有动感的人。它们的存在使我们看到了中国绘画发展的一个重要时期。当然，这个时期的“艺术家”们在绘制岩画的时候并没有任何的边界的限制，岩面也并没有作任何的处理，它们的创作是无拘无束的。

金沙江流域的岩画，包含了相当多的北方系统岩画因素；珠江上游流域的一些岩画和石刻，则可看到东南系统岩画的影子。某种意义上说，中国岩画的基本文化类型和艺术形式，在云南岩画中都能找到。云南岩画是中国岩画的缩影。

自1957年怒江匹河流域发现岩画后，经多次勘察或文物普查，云南已发现岩画60多处，有画面积约1000平方米以上，可辨图像2100多个。其中，金沙江流域岩画以动物图像为主，澜沧江流域岩画则以人物及社会生活为主。

有人曾用碳14测定和孢粉化石分析方法，考证云南岩画制作年代，除沧源岩画（约3000多年前）外，其余均未明确创作年代，更多研究只能依据推测进行——岩画图像反映的文化特征，与该地区的某些古文化（如新石器文化、南诏文化等）有某些相似之处，例如岩画上的图像，和一些民族曾有的甚至现存的生活情境十分相像，彼此的文化联系不言而喻。

云南岩画内容丰富，狩猎、驯养、采集、游戏、歌舞、居住、械斗、耕作、祭祀及仪典等均有涉及，场面宏大，刻画细致，形态多样，为国内岩画所少见。特别是沧源岩画，能够辨认图像多达1000多个，且不少是成组的人物活动场面，形象地反映了云南远古社会生活的不同方面，被学界称为“原始艺术的瑰宝”。

最著名的云南岩画，有沧源岩画“太阳人和羽人”、“村落图”、“出入洞穴”、“狞猎图”等；元江它克岩画“蛙人和蜥蜴人”；耿马大芒光岩画“巨蛇和鸟形人”等。另外，引起研究人员特别关注的，还有各民族关于岩画的神话、传说和祭祀活动，它们为隐匿在大山峭壁中的云南岩画蒙上了一层神秘色彩。

作为文化现象，云南岩画的出现和人类的认知发展、艺术起源等紧密相连，反映了原始人类或古代民族对世界的感知方式和表达方式，为解读他们的人文处境和心理原型提供了重要依据。

作为绘画艺术，云南岩画与世界岩画具有相似的朴质、稚拙的美学风格，同时也具有可与世界岩画媲美的丰富类型。云南岩画构思天真，从画面反映出的透视处理（如平面透视、多重视点、透明画法和幻化的时空关系等）和表现技巧（如与儿童绘画和儿童心理相似的“蝌蚪人”阶段、人物造型的影绘法和正面律等），可以看出云南岩画和世界其他原始绘画一样，有着人类思维形成初期某些共同的心理基础。

云南岩画以独具特色的画面构成，富有表现力的造型语汇和意义奇异的叙事原型，复现了云南古代先民物质生活和精神生活的某些情形，成为世界文化遗产的重要组成部分。

随着现代社会生活多元化、个性化的发展,艺术上出现了更多的以"表现自我"为中心的艺术形，现代壁画与建筑环境艺术为了顺应社会发展的需要，出现了多种多样的艺术形式,为人们创造了一个多元化的文化环境。

二、结合实地项目谈如何将古老的岩彩壁画置身于现代公共空间中；

2.1 以“希望”为主题，用岩彩壁画成功改造《先生书院》

在今天，有一个天堂叫先生书院，它位于云南边陲一个贫困县的一条小巷子，是为当地留守儿童义务提供读书，画画，学习的地方。先生书院希望以艺术作为号召，为偏远山区的艺术教育项目添把火，让它更旺一些。他们的目的是想让这束温暖的光给更多心灵以慰藉，成为一股影响社会的力量。

这条巷子不是繁华和喧闹的大理，而是云南最偏远地区德宏市梁河县长安村的一条小巷子，这条巷子主要以灰色的砖墙为主，建筑大多是一层或两层的小矮房，带有少许的民国建筑气息。小巷子很窄，弯道也很多，雨天走进巷子，有点戴望舒所描写的雨巷的那种感觉，总之，那里所传达的淳朴气息感觉甚好，但是由于地区发展的限制，并没有人能够发现这里。

艺术家信王军先生，也是先生书院的创始人，无意间来到这里，便喜欢上了那里。他想为那里的人们做一些事情，首先他想到的是那里的孩子，他们大多是留守儿童，由于文化的落后和缺乏足够的资源，他们无法享受与都市孩子同等的学习待遇。所以，信王军先生看中了这条带有民国气息的巷子，他想他这里通过绘画的方式改造成一个属于孩子们的世界，希望能够带给他们更多的光明。

因为这个理想，信王军先生聚集了20多位全国各地的艺术家们，包括上海隐形翅膀艺术团队，四川美术涂鸦团队，中国美院团队，云南艺术学院等多个院校以及慕名而来的全国各地艺术家们。他们围绕着“希望”的主题，根据巷子的特点来进行设计。首先，出现在我们面前的是一条宽约1米的一条彩色巷子，红橙黄绿蓝靛紫，每一块颜色在太阳光的照耀下，都显得如此耀眼。正对马路外延，那是一块视野比较空旷，人流也相对而言比较多的地方，隐形翅膀的团队们，在这面墙画上一部通知栏，所有的信息来源于此地。旁边还有一间简陋的木质结构的餐厅，四川美院的一对姐妹花，把它画成了一个最酷炫的餐车，看到图后，很有可能这餐厅会火。餐厅旁边还有很多劈好的木柴，推积在门口，当代艺术家刘家铭，在这些木柴的两端绘上五颜六色的美丽色彩，瞬间没有人在把它当做可以烧的柴火了。还有木板做的厕所门上，画了一间三维空间特别明显的现代洗浴室，一不小心，看花眼的朋友可能就撞了上去。云南是少数民族聚集之地，当地属于孔雀之乡，中国美院的团队根据当地的特色，描绘了五彩而富有寓意的孔雀，为了使巷子更添光彩，还描绘了很多阿昌族、傣族、景颇族一些带有浓厚民族特色的少女。在先生书院的门口，他们用最亮丽的黄色给先生书院画了一束巨大的光，照耀在一个孩子的身上，也契合信王军先生最初的初衷，给孩子带去光明。除了刚刚叙述的这些，还有很多我没有提到被改造的地方，这里我也就不一一诉说了。

17年底这个计划的改造竣工，五彩的巷子感动了所以人，通过艺术家的巧手，一系列的色彩与这条巷子和当地的建筑和谐的交融在一起。乐坏了当地的村民们，因此改造工程的顺利完成，也引起了媒体的关注，获得腾讯公益的支持，张杨导演也来到此地，开拍了以这条巷子为背景和《先生书院》为主题的纪录片。随着宣传力度的不断扩散，当然主要还是取决于信王军先生用绘画的方式改造地区的先明计划，全国各地更多的人认识到了先生书院，到目前为止，仅短短4个月时间，平均每天都会有大约500的游客慕名而来，只为见一眼这带着“希望”和“理想”而改造成功的街区。

也因此，梁河县打破了传统闭塞落后无人问津的风貌，一定程度上也带动了当地的经济发展，更多的我认为是为当地的孩子们和农民，提供了一个了解外界文化与艺术的机会。

2.2 用岩彩壁画打造出的“彩虹小镇”

在中国河北省漆水县百里峡也有一个艺术小镇，是由中央美术学院胡明哲教授接受中国建筑集团城乡与风景园林规划设计研究院的邀请，率领中央美术学院中国岩彩画创作高研班的团队，参与了此次河北省美丽乡村建设和旅游发展改造项目。

百里峡在改造之前，和普通的乡村小镇一样，没有造型的几层小楼，一栋紧挨着另一栋，排列的也没有规矩，毫无特色而言。中央美院的团队们，希望赋予这些建筑色彩，所以他们此次改造的主题定为《彩虹小镇》。主要体现在一栋又一栋相邻的建筑上，来彰显色彩的微妙变化。他们从最初的七个色相，三十九个颜色，反复的比较，每个色相都有冷、暖、鲜、灰，不同层次的呈现。中央美院的团队们按照彩虹色的赤橙黄绿青蓝紫进行变异，然后对每一栋房子进行编排，哪一种颜色对应哪一栋房子，以及每一种颜色间的微差是多少，艺术家们都经过了详细的分析与严格的把关。另外，在彩虹色的建筑基调下，艺术家也设计了很多与当地民族民间艺术相关的壁画。主要运用造型突出平面化的视觉风格，希望通过壁画作品彰显民族自信，体现积极乐观的精神追求。例如：“双喜门神”、“龙旗飞扬”、“醒狮下梯”、“鲤鱼戏水”等具有强烈民间色彩的题材。为了彰显彩虹小镇的浪漫气息，艺术家适当的在小镇中穿插了一些浪漫元素，例如：墙面上巨大的纸飞机，青草地旁的灯塔，还有建筑墙面的雀巢等。这一系列精细的设计，使得整个小镇瞬间变得年轻、时尚、充满活力。

还有最值得一提的是打造整个小镇所使用的绘画材料，主要是以天然砂岩为主，采用天然砂岩调色浆的方式来喷绘整个小镇。而砂岩在绘画中延续万年，是我们岩彩绘画必须使用材料之一，它可以寓意着我们岩彩壁画文明的传承。而且，使用砂岩进入色浆，可以使色浆变得非常结实，使色彩变得更加饱和，色彩的效果也会保留的非常长远。

彩虹小镇是一次成功的尝试，它运用了最少的投入，最大的改变了空间，最大功能应该属于色彩，是色彩的魅力，不仅仅让村民们看到自己家乡的变化，也让他们更爱自己的家乡，还吸引着更多的人们来关注它。这与中国发展进程合拍，少投资，大回报，更大力度的促进了中国贫困地区的发展。将艺术回归乡村，是能够融入中国社会的良性改造进程之中的，为中国农村现代化改造做出贡献。

三、用岩彩壁画改造公共空间，将生活融入艺术美感，以带动当地经济的发展。

不管是古代还是现代岩彩壁画，他们都位于公共空间中，是各地人们所喜闻乐见的艺术形式。现代岩彩壁画在古代岩彩壁画的基础上得到继承与发展，当代创作观念和技法手段的发展，为更好地改造公共空间的环境提供可能性。从岩彩壁画最初描述人类的生存活动，显现了他们对装饰语言的高超技艺，不仅仅给我们留下美的视觉感受，更是历史文明的见证；而今天，当代艺术家在其古老岩彩壁画的启发下，使用新技法手段创作的岩彩壁画，为我们现代公共空间改造提供了强有力的技术保障，它能更好的结合地区的综合情况，灵活运用当地民风民俗，创作出主题性强，具有感染力和教育意义的壁画，这是当代壁画介入公共空间的重要文化使命。当然，壁画为什么适用于改造地区？另一方面也受成本因素的影响，从前面的实地岩彩壁画项目中可以看出，岩彩壁画是一种低投入、高回报的经济模式；既然从文化和经济两方面看，岩彩壁画在公共空间中的应用有这么明显的优势，那么岩彩壁画将会迎来发展的春天，我们作为创作主体，应对其进行深入研究。

{1}百度百科，关于壁画的发展史

{2}百度文库，云南岩画：中国岩画的缩影，作者：邓启耀.2012.04.06.来源：中国社会科学报

{3}微信公众号“先生书院”连接：我想在云南梁河涂鸦一条巷子，结果惊动了大批艺术家

{4}腾讯视频，《东方岩彩 彩虹小镇》