心灵的舞者——浅论即兴舞的创作及表演

（任妮 深圳市文化馆 518000）

一、概述

（一）即兴舞的基本概念

即兴舞蹈是一种由乐曲的旋律、节奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，舞蹈结构和构思完全在表演的流动中完成。”这是一种受音乐刺激而实时创作表演出来的一种舞蹈，由于音乐旋律的不同，即兴舞动作也是千变万化。即兴舞受个人实时情感的影响，个性的发挥就显得非常重要。这种实时的、情不自禁的舞蹈形式，就是人在音乐的刺激和个人情感的“号召”下而产生。因此，即兴舞舞者在创作表演时，其身心已经融为一体。

（二）高质量即兴舞应具备的条件

即兴舞舞者必须打开听觉、视觉、触觉，成为感觉灵敏的人，能时刻感受外界的信息，包括声音、气候、身边的事物等等，并用肢体动作反映出来。这种素质，对于舞者，尤其是编导者非常必要。真正的舞蹈家，应当存在于动作语言之中，动作语言是其思想和感情的直接表达。有艺术质量的即兴舞应具备以下几个条件：

1、舞者有丰富的艺术实践经验；

2、舞者积累和储藏着丰富的舞蹈语汇；

3、舞者有敏锐的乐感和节奏并有组织动作的能力；

4、舞者具有严肃认真的艺术品质和勇气；

5、舞者具有艺术感和表演激情。

（三）即兴舞创作表演的意义

人类在进化过程中，理性认知能力在不断进化提高，而动作知觉能力却在退化，这使得当前舞蹈作品的创造表演普遍存在以下问题：

1、重复度过高，不少作品像“一个模子”里刻印出来；

2、舞蹈编导语言文字上的“富有”，动作上却显得“ 贫穷” ；

3、演员是导演的“工具”，缺乏参与创作的意识。

即兴舞能够再度唤醒人类潜藏着的动作知觉意识，提高舞蹈的本体能力。作为各种舞蹈中的一种重要的存在形式，即兴舞要求人们根据外界的音乐，结合自己所掌握的舞蹈动作，按照自己内心的感悟和情绪的趋势，抓住音乐主体概念并且用自己的肢体语言来诠释音乐主体，从而最终达到提高个人舞蹈素养水平和音乐体验能力的目标。

二、即兴舞创作应具备的能力

要成为一名优秀的即兴舞舞者，应从自身感悟出发，发挥自己的主观能动性，着重培养自身“独立、突破、发现、联想”四个方面的能力。

（一）独立——即兴舞创作的基础

独立能力是进行即兴舞创作的基础，舞者首先需要的就是敢于接受挑战，敢于面对现场各种因素的变化，不依赖别人，不模仿别人，进行独立创新的表演。著名舞蹈家冷永铭女士，将“心理素质和体验技巧训练”放在舞蹈表演基本训练的首位，她认为“舞蹈表演的音乐性要求演员的舞台情感音乐化，要求音乐在演员心中情感化、语言化、形象化;要求演员在理解乐曲的基础上，对乐曲所包含的情感、语汇、意境发自内心深处的直接体验、直接感受……”一个舞者想要进行舞蹈的即兴创作，就必须剔除外界的影响和固有舞蹈连串动作的影响，独立能力是这种“即兴创作”的基础。贾作光先生在《牧马舞》舞蹈的创作中，就意识到舞蹈动作要从生活中去提炼，这种提炼是对生活原形的美化、优化和韵律化，这正体现了舞者的一种创造能力。

（二）突破——即兴舞创作的关键

突破于即兴舞者而言，是一种对于自身的超越。即兴舞的创作，既是舞蹈者各基本素质的集中表现，更是这些基本素质的综合升华。即兴舞蹈源于瞬间的灵感，而这种灵感的产生却是几种思绪的概念不断碰撞出来的火花，这种碰撞的火花就是舞者的突破能力的表现。突破作为一种创新素质，主要表现为求异思维，求异思维是创新思维的重要特征之一。如舞者刘震的男子独舞《轻青》，跳跃、旋转在其表演中已不再是高难技术技巧的展示，更是艺术动作上的突破，彰显出舞者的艺术品质和勇于探索新的表现空间的勇气。

（三）发现——即兴舞创作的核心

发现能力是“即兴创作”的核心。而发现能力在即兴舞蹈中主要表现为真实思维能力。真实思维是指没有经过一个人的深度思索加工，而是从整体出发，经过猜想、跳跃、压缩思维的过程，直接迅速地对问题作出判断的思维。在舞蹈“即兴创作”过程中，舞者根据音乐不同以及环境的变化，在没有事先排练的情况下，直接以肢体动作作出反应，这种能力就是发现能力。发现能力要求舞者充分发挥主观能动性，要求在“即兴舞蹈”时，舞蹈者能够在感觉的探索中变化着动作，在动觉辨认中组合动作，使动作向和谐的方向发展。在深入生活的时候，重要的是找到最开始引起编导创作感情冲动的生活起点，这取决于编导所具备的发现和观察能力。舞蹈是用人体动作表现内容，这种“动作性”的基本特征，从一开始就应体现在编导观察生活的形象思维过程中。舞蹈编导的眼睛，应该是具有专业特征的眼睛，他对于生活的分析感受始终应是透着“动作感”的，以此来达到主观的记忆。

（四）联想——即兴舞创作的精髓

联想能力指的是通过事物联想到另一事物的思维过程。这在即兴舞“即兴创作”中舞者的身上表现的尤为突出。在我国民间舞活动中，自古以来就是歌、舞、乐相结合，以“乐舞结合、载歌载舞”为重要表现形式。因此，在即兴舞活动中，无论是歌与舞结合、乐与舞结合，还是歌乐舞相结合的表现形式，都为舞者的“即兴创作”提供了联想空间。

舞蹈来源于生活，以它独特的动律表达人们的思想感情，舞蹈编导必须善于从生活中搜集、整理材料。假如编导不从生活出发，只是靠凭空想象来塑造人物，舞蹈形象就只能是概念的、形式的，不会有鲜明的个性和特点，从而也削弱了舞蹈艺术的感染力。这就要求舞者在表演中将自己的表演行为和音乐情感联系起来，这就是一种联想能力。联想能力使作品所需的大量的素材如奔腾的海潮涌进舞者的心田：手指的颤动、手臂的甩动、头发的抖动与轻轻地摆动都能成为舞蹈中表达特殊情感的语言，这是舞者身体 、心理与音乐的交响，此时的舞蹈演员是超能的“语言”生产者。许许多多在理智下永远寻找不到的动作、节奏、舞姿 、重心、构图、空间、调度等等都向都因为联想能力而聚集起来。可见，编导对身边生活细节的感觉的灵敏程度直接关系到作品的创作。因此，联想能力在即兴舞创作中是引发“即兴创作”的重要思维形式。

三、即兴舞对舞者的影响

即兴舞是在自身的情感受到了一种外界作用在自身因素的影响，舞者自身的情感到了一种不得不抒发的状态，在舞者有意识或者无意识的时候，抒发的情感变成了一种流泻的动作喷薄而出。即兴舞在特定环境与气氛中也有着自己长足的空间和特殊的功能在声光影的作用下产生出超常的艺术效果。即兴舞起源于西方欧方地区，是西方欧美现代舞流派的舞蹈实践家们为了摆脱古典主义中的刻板、僵化而寻求的一种崭新观念和理念，他们提倡自由而舞，解放心灵，解放自我从而让自我意识得到充分的张扬。这一崭新舞蹈理念的出现，是一种思想上的创新，各国派各流派舞蹈家们为这种崭新的舞蹈理念所折服，于是开始学习和效仿，而它进而也由一种观念发展成为一种科学系统的编舞方法和手段。即兴编舞创作需要时间、需要耐心、需要积累、需要勇气、需要创造。只有创造才能拥有个性。当舞蹈作品个性意志被大范围阻隔，只剩下千篇一律的模子时，当舞台上规格化的舞蹈作品，一体化的创作模式大量涌现时，即兴编舞就显得非常重要。

即兴舞的水平体现了舞者的舞蹈动作对信息的反应能力，即兴舞的表演过程同时也是创作的过程，所以舞者在表演即兴舞的同时要动用自己的“动觉”，随着音乐和变化的节奏完成整个表演。即兴舞虽然都是对内心情感的抒发，但是却和人们在迪厅或者节日广场扭秧歌的舞蹈有着本质的区别。“ 现代舞之母”邓肯指出，舞蹈的目的是要表现人类灵魂中最崇高的也是最内在的各种情感，舞蹈必须为人生带来和谐之感，它既是炙热的又是欢腾的；把舞蹈仅仅看作是一种轻松愉快的消遣，那是亵渎舞蹈。因此舞蹈的创作要求编导要有很高的艺术修养与专业技能，即兴舞也是如此，而且还要求舞者能在音乐响起的瞬间迅速地把握存在于空间与时间的人体动态的舞蹈形象。思维灵敏性的提高有助于人们对周围环境事物的观察，从中得到启发，组织更多舞蹈语汇运用到作品中来，使舞蹈形象更加鲜明、生动。即兴舞的表演与创作是同时进行的，因此在编创的时候避免了动作与音乐之间的偏差。舞者在音乐中感受舞蹈，增强了乐感和敏锐的用形体造型的能力，这同时也是一名舞蹈编导人员所必须具备的素质。

四、结语

即兴舞受外界因素的影响，同时又由心而发，是一种把自身所会的舞蹈动作在无意识的串联之后表达自身情感的舞蹈。这种串联和编排是一种源于自身体验的“灵感”，是一种对自身于的突破。舞者通过掌握即兴舞，可以提高临场创作能力和舞蹈编排的创新能

力。更深一步而言,即兴舞蹈是一种过程及一连串要面临的决定,其核心为动作、知觉、想象之间的互动。因此,即兴是一种在当下立即自由呈现自己内在意识的表现形式,除了可在即兴时抒发情感、抛开平常社会化的束缚,是舞蹈创作的一个重要过程。即兴舞作为舞蹈中的一种重要形式，舞者必须了解和掌握即兴舞的概念、特点和即兴舞创作的几个能力，才能通过即兴舞进一步提高舞蹈水平。为此，我们必须从整体高度把握各项能力的实质，即在即兴创作的训练过程中，达到人的自然性和自主性有机统一。

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