浅谈时装摄影艺术

张婷（广西艺术学院 设计学院，广西 南宁 530000 ）

一、引言

摄影是一种现代人的鸦片，而时装摄影，作为其娱乐分支，能在一瞬间改变人们的视觉形象，并把他们带入一个更加吸引人的存在领域。时装摄影能使人在看过画面形象后，产生一种仿效的冲动，从而推动了时装的行销。就像我们业余读小说时一样，人们通过穿戴不同类型的服装，把自己引入另一种向往中的生活，扮演他想做而现实生活中又不可能做的角色。

二、时装与时装摄影

时装反映一个人的社会地位、教育修养、风格品味、想象力及爱憎感情。它是穿着者性格魅力的视觉表露。时装的文明化魔力，创造了一个更加吸引人的社会。人们穿戴裹缠各种服装，男人与女人能更加容易地混合在这个人口过于稠密的当代生活中。时装无形之中还产生出礼仪，使人自觉地举止适度，儒雅有礼。时装虽然意味着“时尚”，但它总是在循规蹈矩和大胆反叛这两级间摇摆，而时装摄影之表现形象的魅力也因此经久不衰。

时装摄影是摄录我们的观赏方式及生活方式的新型摄影，是从那些承前启后又不断创新的摄影界先锋手中产生的。即使所拍的时装已经风靡过时，但杰出的时装摄影作品却不会沉没到历史文卷中或埋没在消失了的世界遗迹里。它们展现出不同时代的人们对生活、时装的创造力和热望，表现出那一时刻人们对服装的品味，而所有这些不同品味的时刻一起构成了那个年代的时装风格。

时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力及人们在某一时期的穿着方式。它所表现的时装之美，有时美得惊人，摄人心魄；有时散发着优雅馨郁的芳香；有时情趣诙谐，幽默滑稽。这种美感使人感到伸手可触却又仿佛是缥缈虚幻，可望而不可及的。为了追求时髦，服装必须在流行到社会上之前超前拍好，时装摄影正是用这种超前性来影响时装，时装画报上的最新形象吸引着女人的目光，影响着人们对时尚的追求。

三、时装摄影的历史和发展

最早的时装摄影与肖像摄影有着密切的关系。真正的时装摄影始于本世纪初。早期时装摄影与特权紧密相连，反映上层社会的生活方式和爱好。早期的时装摄影又受到时装画的很大影响。直至19世纪90年代，时装的传播主要依靠时装画为媒介。20年代时装摄影开始全面发展，这时也正好是人们开始理解广告的力量和作用的时候。同时，时装杂志和其他与时装有关的生活杂志或通俗杂志的繁荣也是时装摄影发展的背景。

30年代的时装摄影师倾向于更富自然感和现代意识的表现。使时装摄影生活化的同时仍然保持其瞬间的高度戏剧性。

在40年代和50年代，像弗里塞尔和戴尔一沃尔夫那样的摄影师把时装摄影引上了另一条道路。40年代初，由于世界大战的影响，美国特别是纽约和洛杉矶时装界的影响增大，美国《时尚》上的时装摄影也越来越多地反映那种自信自尊的美国女性新风貌。

第二次世界大战以后，有两个时装摄影师脱颖而出，其盛期一直维持到60年代。他们推出一种冷隽、明快和非常现代的形象。这种形象摆脱了传统的绘画风格。

50年代后半叶，摄影师们开始探索更多的可能性。这阶段有两个引入注目的趋势。一是青少年时装领域的开拓。另一是随着欧美工业化社会生活水准的提高和产品的批量生产能力的增强，汽车日益成为人人必备的东西。所以，时装摄影中出现不少以各种豪华新颖轿车为背景的作品。

60年代初期欧美爆发的巨大社会变化对英国的影响最大。这种影响当然也波及时装摄影，包括其风格和目标读者。这种变化始于英国“厨房水槽派”的戏剧，然后发展到摇滚乐，然后是“街头时装”。不满二十岁的青少年创立了一种与传统决裂的自己的文化，他们充满自信。正在这时时装摄影师琼斯娶了一位货真价实的公主，这使他们相信，即使再疯狂的梦想也能实现。60年代下半叶，具有各种背景的青年在各个领域内继续取得成功。

70年代的高级时装设计师表现出一种特殊的浪漫倾向，这种倾向在当时的时装摄影中得到了当然的反映。时装摄影的另一趋向是某种邪恶和性感的风格的形成，这种风格的代表人物是胡姆·牛顿、瓦根海和弗雷。

80年代时装界受到了一批日本年轻设计师的强烈冲击，他们赞美人体，视之为一种生气盎然的存在，而不是性的象征。他们喜欢使用棉、毛或是仇恨等天然材料，舒适地松松地悬挂于人体，完全不顾男人或女人的形体特征。有时他们也和三宅一生一样使用具有特殊肌理效果织物进行包缠捆扎，这些都成为艺术时装摄影的主题。

在70年代80年代，时装摄影界越来越自我意识到时装摄影是一门艺术，越来越重视自身的历史。许多当代摄影师回过来追求往昔的戏剧性光线效果、优雅的姿态和富于感染力的形象。

四、时装摄影对服装业的影响

时装摄影通过报纸、时尚杂志、户外广告、网络等媒介传播流行元素，这种即视感的传播媒介往往带给人们强烈的视觉冲击，引起各个社会群体的广泛关注，在视觉主导中促进流行服装的发生，影响着一个时尚周期内人们的穿着打扮方式和审美方向。它基本上注重于追求表面形象和效果，以及如何显示这些表面细节。它们是时装的纪实性文献。

五、时装摄影的拍摄要点

对于具备一定摄影基础的时装摄影爱好者来说，对焦、曝光等基本技术问题已经不是主要考虑的问题了，应该考虑的是情调气氛、模特造型与用光技法等内容。

1、强大的现场控制力

作为整个制作团队的核心人物，摄影师掌控着整体进程，尤其是拍摄现场的整体把控。因为时装摄影作为一种创作，摄影师的理念与要求直接影响到整个作品，所有的前期准备都是为了拍摄时能达到最好的效果，而在拍摄现场，需要一个及其强大的磁场将所有工作人员笼罩其中。

2、拍摄步骤

①客户沟通：能够准确的了解客户的意图与图片最终的用途是决定拍摄思路的核心所在。

②定制方案：场地的选择、摄影风格、模特的状态、造型、执行脚本、其他细节。

③准备阶段：场景的制作、道具的准备、服装的搭配。

④试拍：试拍结果会给双方一个明确的讨论对象，而不至于泛泛而谈。

⑤实拍阶段拍摄要点：为了避免在拍摄过程中客户“参与”所形成的干扰，就一定要拟定拍摄计划，计划并不完全由制作方执行，客户也需按照计划去做。在确定了拍摄方案、脚本及试拍之后，一定要由客户签字，签字后开始实拍。另外，在现场拍摄过程中要不断地与模特沟通，说说对模特的感受，说说对服装的理解，听听模特的意见。

⑥后期：选片、修图、版式设计、出片打样、印刷。

六、结语

时装摄影是一门有着独特视觉语言的表现艺术，其发展有着悠久的历史，同时随着科技的发展和人们的审美水平的提高，它也需要在满足人们对服装艺术的再现和再加工上面，有着独特的表现力和感染力。只有这样，我们才能从时装摄影作品中感知到服装的创作意图，摄影师所要表达的内心世界，更能够从中寻找到服装流行的要素，如色彩的搭配、款式造型的设计、材质的运用等。

[1]苏东.时装摄影[M].人民邮电出版社 ，2010(7)

[2]包铭新.时装摄影艺术[M].中国纺织大学出版社， 1997.

[3]安红.浅谈服装设计中的时装摄影[J].美与时代，2005.7（下）： 55-57