舞蹈表演专业教学的影像思维能力培养

摘 要：思维能力是人类独具的思维能力。对舞蹈表演专业的学生而言，影像思维能力的培养直接影响舞蹈教学效果。而培养专业学生舞蹈影像思维能力是当前国内舞蹈教学急需解决的难题。简单阐述了舞蹈影像思维能力的内涵和重要性，并结合舞蹈表演的原则和基本要求，提出了舞蹈表演教学中培养影像思维能力的方法。

关键词：舞蹈表演 影像思维能力 教学方法

舞蹈表演专业学生学习的核心内容是对舞蹈进行艺术创作，其教学过程是学生思维潜能开发，激发创造力的过程。为了实现这一教学目的，高校舞蹈表演教学中应该培养学生影像思维能力为基点，提升学生的思维能力，提高舞蹈表演的表现力和创作力，实现学生舞蹈表演能力的不断提升。

一、影像思维能力的内涵

影像思维能力指对舞蹈表演专业初学者而言，是指能在意识中复现出教授者的舞姿，并进一步模仿、再现舞步、舞姿以及动律，使舞蹈表演具有流动性，借助意识还原完整画面，并随意识播放同步起舞的能力。对进入中级舞蹈表演学习阶段的学生而言，在特定环境、场景、人物中能够借景生情，完成表演，赋予舞蹈表现力和张力。高级阶段影像思维能力则是指能在舞动的同时，意识层面对肢体空间具有极强的敏感性，借助头脑中第三方视觉对身体不同部位所处的位置、运动轨迹和呈现状态进行全息洞视。

二、舞蹈表演课程中培养影响思维能力的重要性

舞蹈表演是对艺术的感知、领悟、创作以及二次创作的过程，其中影像思维能力的培养发挥着至关重要的作用。舞蹈表演专业学生影像思维能力的培养要求逐渐增高，是培养学生对肢体空间感知和应用的重要思维过程的培养，可以理解为舞蹈表演的灵魂。而不同学生的影像思维能力具有差异性，但一定学习阶段具有一致性，因此，在舞蹈表演学习过程中，可以借助思维能力的培养规律牵动生理训练，将学生对舞蹈的感受和领悟能力作为整个舞蹈表演教学的核心指导原则，贯穿于不同阶段的舞蹈教学过程，结合学生的感悟能力，提升自身教学能力，促进舞蹈表演专业的健康发展。寻找如何提升学生影像思维能力的教学方法和形式，对当代舞蹈教学具有非常重要的意义。影像思维能力培养的实质在于在舞蹈表演教学和学习创作的过程中掌握影像思维能力培养的规律，掌握学习和运用影像思维的方法。

三、舞蹈表演影像思维能力培养的要求和建议

（一）尊重学习规律，引导学生独立思考

舞蹈影像思维能力的培养是并非一蹴而就的事，对舞蹈表演专业教师而言，要遵循学生的个体差异，以及学习规律。教师要灵敏的感知并发现生活中可以利用的舞蹈素材，对学生进行扬长避短的引导。教师自己应该具备影像思维能力，并指导学生拥有想象力和联想力。对舞蹈表演具有较高的理解能力和思辨能力，能够引导学生对舞蹈表演形成自己的思考，在不同学习阶段，借助影像思维能力的提升，形成具有舞蹈表演的文化和艺术修养，进而提升舞蹈影像思维能力培养工作，提升教学成效。

（二）运用体验式教学，注重基础训练

对于舞蹈表演的学者而言无论处于哪个学习阶段，基础训练都是扎实基本功必经阶段。尤其对于民间舞的学习者而言，我们经常会发现所谓“科班”出身的舞蹈演员很多时候呈现在舞台上的作品缺乏生命力，总感觉到缺乏一些东西，难以和观众产生共鸣。很多时候是学生被长期形成的训练观念和方法束缚住了，学生思维意义局限在条条框框中，思维僵化，导致舞蹈没有生命力和艺术感染力。

例如藏族舞中“颤”的律动带有原生态的韵味，这和少数民族的生活状态有关。藏民们在高原地区生活要穿厚重的袍子和长靴，妨碍小腿部位的灵活运动，但是膝盖则可以灵活动作，学生在日常训练中应该借助影像思维还原藏民生或状态，加深对“颤”的理解。实践教学中，教师往往形容“颤”为薄纱浸水浮于水面，上提时又受水的张力作用而聚拢的感觉，这一动作极富韧性，且需要学生头、眼、身体、腿和脚乃至整个身心的感受，在头脑感受身体在空间中的律动，呈现出的动作才富有美感。

民间舞训练汇中教师指导并要求，让学生体验不同作品中不同的呼吸节奏，引导身体张弛，通过思绪和身体有机结合，使学生在头脑中构架基本的情景构图，将舞蹈动作运用其中，做出的动作才能更有韵味，而不是单纯的机械模仿，缺乏感情。教师在指导学生头脑中构建影像时，要充分借鉴生活素材，并鼓励学生也留心生活，拓展知识面，促进教学结合。影像思维能力的培养对学生和教师都提出更高的要求，注意在观察生活中丰富自己的积累，为舞蹈知识和技巧增加更多生活积累。

（三）借鉴姊妹艺术，开启舞蹈心智

舞蹈表演艺术是身心的自由结合，观众看到形体表演的同时也能够通过外化的身体动作感受舞者的内心世界和思想情绪。表演过程中呼吸、动作和思维，是舞蹈教学中的重要环节，使学生形成舞蹈思维和舞蹈素养，并随着不同程度的学习和应用获得思维素养的提升。初中高階段的舞者将影像思维贯穿在日常的训练和舞蹈表演中，运用意境化的训练，不断加深学生对于舞蹈艺术的理解，发展学生的心智。

针对学生影像思维能力发展的不一致，教师应耐心指导，借鉴文学作品中人物形象、故事背景，让同学们仔细品味作品传递的感情，感悟红军战士、旧社会艺人等鲜明的艺术形象。通过文学作品传递的思想，增加舞蹈细节处理，完成对特定情景的细腻处理，为身体运用赋予自然延伸的情感，看到舞蹈更多的可能性。对于高级阶段影像思维能力的开发，可以通过引导学生将舞蹈表演日常训练和要表达的艺术呈现进行不断的磨合调整，将二者的差距逐渐缩小，经过长时间的积累，学生能够定位并找准身体应用最佳平衡点，明显的感受到逻辑能力和空间感知能力的提升。

结语

舞蹈表演训练和创作都离不开影像思维能力的培养和提升，以细节和情感为捕捉纽带，帮助学生通过意象化的训练，把握舞蹈表演的思维能力。

参考文献

[1]岳静.浅析在中职舞蹈教学中提高学生的表演想象能力[J].中学课程辅导（教学研究），2013（27）：9.

[2]杨晓帆.舞蹈训练与舞蹈表演[J].大众文艺，2017（7）：171.

[3]徐水亮.试论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].戏剧之家，2017（10）：176.

作者简介

卢慧（1974.11—），女，武汉，本科，国家一级演员，湖北艺术职业学院，研究方向：湖北地域文化舞蹈。