有这13招拒绝游客照

申南驿

近年来，艺术展、摄影展都越来越多。前面我们介绍了观展前需要了解的事项，如果你希望把展览的艺术气息锁定在自己的照片中，那还得掌握更多知识哦。此时需要运用何种技法和器材才能达到最好效果？我们为大家搜罗了一些拍摄展览的技巧和方法，咱们一起来学习一下！

展前准备

获取展览信息

把每一次看展都作为旅游一样对待，去之前先查一查，你要看的展览适合拍摄吗？

当你要去一个陌生的地方旅行，一定会查看各种攻略和游记，以及寻找最好的拍摄角度，其实看展览也是如此。你需要知道展览的概况，比如展馆、面积、展览时长、停车信息、门票价格等。除此之外，每一次展览的布展方式不同，即便是同一个地方都可能拍摄出截然不同的感觉，所以我建议在拍摄展览之前先要搜索展览的信息和现场图片。我经常使用手机App VART来搜索展览和现场图片，非常方便。

除了对展览本身有更具象的概念，提前查看展览的图片也可以给你的拍摄带来更多参考，这些都可以帮你少走弯路。比如展场比较昏暗，那你可能需要携带大光圈镜头；如果你发现展场人员很多，展品比较远，那长焦镜头也许能用上，还有一些展览会有互动体验项目，自拍杆和手机是否是最好的朋友圈炫耀方式？如果你要带自己的朋友去拍摄，还可以根据前期调查，来思考要穿什么样的衣服，如何进行拍摄。

携带刚刚好的器材

除了拍摄，看展览时的器材还可以彰显你的个性。

大多数展览都是室内环境，场地并不宽广，而且光线也比较有限。我推荐的万金油设备是一台单反（或微单）配合一支大光圈镜头，比如35mmf/1.4就是最常见的选择。如果你使用奥林巴斯或松下相机，17mm f/2镜头也是我经常选择的产品。这类镜头的特点是在暗光下可以提供更高快门速度。同时大光圈还可以制造更好的虚化效果。看展览的时候，我比较推荐单肩包，在你方便拿取相机的同时，还凸显了你的品位。无论是英国的白金汉、日本的A&A;还是美国的杜马克，都是品质和个性兼得的产品。其他附件包括备用电池、储存卡等。

这些器材不要带！

把摄影师=负重拉链的印象抛在脑后。

摄影的附件很多，但拍摄展览时，很多东西都不需要带！首先，你需要轻装简行，毕竟我们是看展为主，拍摄为辅，别让沉重的器材阻挠你的思绪。第二，很多展场是禁止使用一些器材的。首当其冲的是闪光灯，闪光灯不仅会影响别人观展，还可能对展品造成伤害，所以请把你的外接式闪光灯放在家里吧，即便你的相机有机顶闪光灯，也不要使用。其次是三脚架，还有一些严格的展览不允许使用自拍杆。我建议大家在看展前询问一下，如果你携带了三脚架但是主办方不让用，可以把它放在存包处，以免负重。

拍摄展览的常用参数

拍摄展览的六字真言：设置好，去拍吧！

相机的绝大多数设置都是在你从家门出来前就调好的，比如拍摄模式、对焦方式、照片格式等等，现场只需要调整几个参数即可。这里我先来说一下最常用的设置。当你打开相机，首先要设置的就是拍摄模式，我比较喜欢光圈优先模式（A或AV挡），然后将驱动模式设置为单张拍摄，对焦方法则是单次对焦——展品一般不怎么动。我喜欢把测光模式设置为平均测光（矩阵测光），白平衡设置为自动，最后把拍摄格式设置为RAW+JPEG在获得最大后期调整空间的同时，可以直接把JPEG文件进行分享。以上就是基本上设置。

在真正拍摄的时候，我们只需要调整三个参数：光圈、曝光补偿、感光度。光圈值主要控制了进光量和虚化程度，而曝光補偿则是来微调曝光的，当你需要一些非常戏剧化的明暗表现时，可以大幅度调整这个数值。感光度调整是根据光线强度而定的，我喜欢手动调整，如果你觉得太复杂也可以用自动，但你要随时关注避免数值过高造成大量噪点。

时间点！时间点！

什么时候去拍展？其中大有学问！要不你可能会面对人山人海的情况。

拍摄一个展览，首先我们希望人少一点。如果一个展览会持续一个月或者更长，从宏观上来讲看展的时间可以分为开展期、持续期和结束期，一般的展览开展和结束时人最多，你可以挑选中间持续期的非周末时段，或者是天气不好的时候——比如下大雨，很多人会放弃出门，但如果建筑本身有采光方面的设计，那最好有阳光的时候去哦。但是展览要是只有一周，那你还是抓紧去吧。在一天中，展览开始的时候人比较少，正如早晨的电影人少一样，如果你起个大早，可能会拥有更好的拍摄时机。你还需要关注展览中间是否有额外的活动，比如艺术家来分享，这也是拍摄的好时节！

展场实拍

所有摄影法则依然适用

从用光到构图，从技术到审美都一样，你需要调整的可能是自己。

拍摄展览属于摄影的一个题材，所以所有的摄影法则都适用，比如构图、角度、取景，以及前后景搭配等等。除非你仅仅要记录展品本身，那可能不需要任何构图，只需要拍清楚就好，但是当你最终呈献在人们面前的是一张照片，那就要考虑拍摄其他题材的所有问题。

在拍摄展览的时候，因为主体很突出，且经常有对称的环境和设计，如果你对自己的构图水平不够自信，那三分法和对称构图是很好的起点。无论是雕塑还是其他装置，三分法构图是永远不过时的选择，上图拍摄于挪威国家美术馆，我们将主体作为前景放在画面的1/3处，然后在背景中保留一定细节作为呼应。右图是在北京“水立方”国家游泳中心举办的采用了对称构图，这是以月亮为主题“月光如水”展览，底下的反光其实是游泳池中展品的倒影。

虚实结合

没有三脚架，照样用慢门。

慢速快门制造的虚实结合效果，是很多摄影爱好者钟情的表现手法，在博物馆里，静态的展品和动态的人物能形成鲜明的对比，但是绝大多数展览不让使用三脚架，此时有两种方法来获得慢速快门的效果。

首先就是尝试端稳相机，当你使用广角焦段，比如24mm焦距的镜头时，配合防抖（镜头或机身防抖）和正确的握持相机姿势，想在1/4秒的快门速度下端稳相机也是有可能的，此时你最好设置反光板预升防止抖动，并采用连拍方式提升成功率。第二个方法就是寻找垃圾桶、栏杆等作为临时三脚架，你也可以带一个十几厘米高的桌面脚架，除非极为严格的展览，巴掌大的桌面脚架都可以使用。

避免反光

别让反光毁了艺术照。

很多展品外面都罩着玻璃，你可以将镜头完全贴在玻璃上拍摄，如果不行还可以用手遮挡反光源。再不行，我们只能通过寻找角度来避免反光。此时我建议你选择较长焦距的镜头从远处找不同角度拍摄，尝试提高或者降低角度。要是实在无法避开，那就尽量把反光放在画面中比较纯净的区域，然后用后期软件去除吧。

手动调色温

创造属于自己的氛围。

刚才在参数设置里，我建议把白平衡设置为自动，因为现在相机的白平衡检测都很准，即便是有问题，我们有RAW格式，也可以进行纠正。但是当你想要创造特殊氛围，说白了就是给场景应用一个创意色调的时候，可以手动调整白平衡，这张照片就运用了“阴天”白平衡，让场景气氛更“燃”。

更多操作

带着模特来拍展

展览不仅：是—个展，还是你的拍摄外景地。

你逛宜家的时候，有没有碰到拍婚纱的人们？除了风光圣地，很多公共场所已经成为了人们拍摄的外景地，艺术展览也不例外！很多朋友会带着家人和朋友来展馆拍照，甚至还有一些商业拍摄，也会在文艺的展馆进行。比如这就是在北京红砖美术馆的“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”展览，因为红砖美术馆本身就像一件艺术品，所以配合展品与人物，照片看上去更显得神秘。这些照片就是本刊组织参展活动的影友作品，想参加我们今后的活动要关注“摄影之友”微信哦！

手機拍修立刻分享

我们绝不会忘带的东西估计就是它，抄起你的手机！

说实话，虽然我基本上会随身带着相机，而且在暗光下手机的效果也不如相机，但是我依然会用手机记录生活，并且用手机修图和分享。无论是Wi-Fi卡还是连接线，我都可以随时把JPEG文件导入手机，然后使用Liqhtroom手机版、Snapseed等软件来修图并分享。不过如果我要发表作品，还是会用Photoshop来完成修图。

建筑本身也艺术

艺术展的场馆本身也是艺术品

除了展览，展览的载体——建筑物也是值得拍摄的对象。不光是北京的798、上海的M50这些极具特色的工业区，很多国外的艺术馆的外观也是大家争相拍摄的对象。在傍晚利用水面反光，可以把一座建筑拍得像一件艺术品。

极速校正作品的透视

这可能是拍摄艺术品最常用的后期技法了。

拍摄画作的时候，透视问题是我们面临的最大挑战：作品的四边和照片边缘不平行。这是因为拍摄角度造成的，不过在后期处理中，有一个方法可以极速解决这个问题！这是我本次分享的唯一后期技法。这个工具在Photoshop的Adobe Camera Raw和Lightroom ClaSSic CC中都有，叫做“变换”功能。打开这个功能，然后直接沿着作品四周拖拽建立4条校正线，这些边缘就会和照片边缘保持平行，做到绝对的横平竖直。