第5届PHOTOFAIRS Shanghai6大看点

张章

9月21日，我們身边很多人会去上海，位于上海静安区南京西路的上海展览中心门前会再次出现人头攒动的场面，这其中有身价过亿的富翁，也有装扮个性充满艺术气质的艺术家和学生。周末，还有来自全国各地的摄影爱好者。这一天，第五届PHOTOFAIRS Shanghai开幕，这又将是一个名家新锐作品齐聚的视觉饕餮。我们梳理出6大看点，供大家参考。

自2014年创建以来，Photo Shanghai就成为上海影像艺术市场强有力的部分。5年来，Photo Shanghai更名为PHOTOF AIRS Shanghai，他们的影响力也已扩延到了中国乃至全球。这5年，中国开放4个专门的摄影博物馆，举办了70多场影像展览，截至到201 7年，单上海摄影展览的数量增加了250%。参加博览会的观众和第一次比增长了64%。这5年来，PHOTOFAIRS为促进国内影像市场及中西方影像交流做工作。

2016年，他们在博览会前推出了城市巡回。每一站都包括影像行业、当地画廊、博物馆和藏家KOL的演讲。这一系列对话拓展了艺术博览会在中国的影响范围，并且也以此回应了这些地区日益增长的影像收藏的兴趣与需求。

2016年巡回站：上海、杭州、成都、深圳、北京

2017年巡回站：上海、香港、东京、武汉、深圳、台北、成都

2018年巡回站：上海、北京、台湾、香港、成都、深圳、广州、武汉、杭州

另外，PHOTOF AIRS有两个目的地——上海和旧金山。这两个城市彼此借鉴，为中西方的藏家及影像艺术家提供了彼此相识与交流的平台。

在上海的博览会，可以让中国藏家接触到非常前卫的影像，并且将世界各地未曝光过的艺术家的照片带到中国。同时，旧金山的博览会则展现了来自中国等亚洲市场的艺术家和画廊，将他们的作品带给美国西海岸的藏家和策展人。

2018年旧金山的博览会就是一个很好的例子。他们与旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）合作。SFMOMA在PHOTOFAIRS购买了3位中国艺术家的作品，开幕之夜即呈现了他们的作品，这让旧金山现代艺术博物馆的影像项目收益匪浅。

“这是我们第四次参加上海艺术博览会。博览会为我们联系和拓展中国市场的长期工作带来了宝贵的平台。公众的参与热情令我们感到惊喜，摄影在这里，如同被引爆了一般。这使我们感受到摄影作为中国的一项重要的艺术领域正处在积极旺盛的活跃氛围中。”

——马格南图片社（英国）

“这是一个令人眼界大开、充满惊喜的艺术博览会。许多画廊带来的新作让我印象深刻，不论是知名艺术家还是新锐摄影艺术家都让人感

到兴奋。——Simon Baker，伦敦泰特现代美术馆国际艺术摄影部高级策展人”

“在关键的新兴市场中，上海艺术博览会对于与新藏家相识和建立关系是一次重要机会。参与博览会对于画廊来讲是一个很棒的曝光，观众对我们作品的关注度在展会结束后依旧源源不断。”

--Taka lshii画廊

“‘影像上海势必成为国际艺博会领域不可错失的一站。通过精心甄选的画廊及特别开设的对谈版块，博览会提供了一个从当代中国艺术领域获得新发现的绝佳机会。”

——Jean-Francois Dubos.巴黎欧洲摄影之家

1科技与摄影的结合

HanS Op De BeeCk

常青画廊（Galerie Continua）

“核心”板块

擅于创作沉浸式艺术的汉斯，1969年出生于比利时，生活并工作于布鲁塞尔。他习惯使用涂层木材、聚酯纤维、染龟石膏等材料，创造出真人大小的雕像和沉浸式环境，这些材料将他的作品变成一整片哑光灰，反而让欣赏者有种置身于黑白世界，只有自己是彩色的错觉。

Carsten HOller

常青画廊（Galerie Continua）“核心”板块

霍勒首先是一位科学家，再是一位艺术家。他将自己的科学专业运用在作品中，探讨有关人类和自然的关系。在过去的20年中，霍勒创造了一个类似于实验室与试验基地的世界，探索了诸如童年、安全、爱情、未来以及怀疑等主题。其《试验场》是国际上备受瞩目的艺术项目之一。

www.archdaity.com/tag/carsten-holler/

Giovanni 0zzola

常青画廊（GaIerie Continua）“核心”板块

乔瓦尼·欧祖拉于1982年出生于意大利佛罗伦萨，现工作和生活于加那利群岛。欧祖拉的艺术创作往往涉猎多门学科：他的作品通过不同的感观和认知体验与观众产生互动。他将摄影、雕塑和视频装置以最纯粹的方式呈现给观众，并具有一种唤起人们情感记忆的能力。

giovanniozzola.com

2女摄影师被关注度提升

Loredana Nemes

KLV Art Projects（Vienna）“核心”板块

罗马尼亚摄影师Loredana Nemes生于1972年。Nemes自2001年开始从事摄影工作以来一直住在柏林。她曾参加过德国和欧洲的许多个展以及群展。她的摄影作品获得了多项奖项，并在许多私人收藏中展出，她目前正在柏林现代艺术和摄影博物馆举办个展，直到2018年10月15日。

她的创作灵感来源于童年在伊朗度过的幽闭时光。她的创作看上去在拍摄人物的外在，实际则是对其内心世界的窥探。

www.artsy.net/klv-art-projects/artists

Julie BlaCkmon

Cipa Gallery（Beijing）“核心”板块

深受美国社交媒体喜爱的Julie Blackmon作为庞大家庭中的一员和三个孩子的母亲，她将自己独特的家庭背景融入到创作中。通过将她们与自己疯狂成长的个人经历融合在一起，重新将古典艺术一历史主题置于语境中。受荷兰文艺复兴时期巴尔蒂斯大师的影响，为她的作品注入了独特的荷兰光感、色彩和图像。

www.robertmann com/artists/#/works-julie-biackmon/

Valentina Loffredo

Novalis Contemporary Art

（Hong Kong）“平台”板块

Valentina Loffredo将摄影中的减法算是用到了极致，她用全新的视角把大家从形式主义中解放出来，用色块、线条创造出一个神秘的空间，幽默地逆转现实。她将作品发布在lnstagram取得了巨大成功并在2017年引领了一系列的个人和团体展览。她的第一本摄影书将于2019年初由New Heroes&Pioneers;出版。她目前在香港生活和工作。

INS：thatsval

3中国摄影师呈现出媒材创作的趋势

蒋志

刺点画廊Blindspot Gallery（Hong Kong）“核心”板块

中国当代艺术界年轻一代最为活跃的艺术家，1995年毕业于中国美术学院，现居住工作在北京与深圳。在蒋志的艺术创作中，涵盖了架上绘画、摄影、影像以及装置等多种媒介方式，从而丰富了其观念表达的语言方式。蒋志的首个摄影系列要追溯到1997年，自此之后，他的摄影作品善于利用强烈的美学元素去表达复杂的情感。其中最被广为所知的《情书》系列便是代表，作品中花与火仿佛在一起吟唱一首璨然却不失婉约的情歌。

www.jiangzhi.net

杨泳梁

德玉堂MatthewLiu Fine Arts（Shanghai）“核心“板块

自幼学习国画，书法等传统艺术，十年前，杨泳梁从《蜃市·山水》系列中形成鲜明的个人语言，他的创作始终对准山峦、

江海、城景和废墟，成为最核心的原始数据库，通过剪裁、拼接、合成等后期技术，构建一个不存在的假想世界。

www.yangyongliang.com

陈维

香格纳画廊ShanghART Gallery

“核心”板块

1980年出生于中国浙江，现居住并工作于北京，是中国年轻一代具有国际视野的当代摄影艺术家。他以摄影为途径，展示在高速发展下，中国人面对现状所表现出来的各种生活及心理状态。与前辈们惯用政治话语及批判现实的美学语言不同，他的作品更加关注知识自由和现代中国的个体概念。他善于运用精湛的技巧创造出奇妙而匪夷所思的布景，使其摄影作品不断散发出神秘之感。

www.shanghartgallery.com/galleryarchive/artist.htm？artistld=526

蒋鹏奕

刺点画廊

Blindspot Gallery

（Hong Kong）

“核心”板块

1977出生于中国湖南雀沅江市，1999毕业于北京艺术设计学院，2014年毕业于杭州中国美术学院。其作品主要以摄影、录像为媒介，通过制造超现实的景观以及对景物的微妙叙述，呈现出个体生命的内外潜行与刹那须臾之惑。获2011意大利维罗纳博览会ALETTI摄影奖、2010法兴银行中国艺术奖、2009首届三影堂摄影奖一美国特尼基金会奖等。

btindspotgattery.com/artist/jiang-pengyi/

蔡东东

单行道画廊One Way Art Gallery（Beijing）

“在场”项目板块

2018“影像上海”的“在场”影像装置版块艺术家。1978年出生于甘肃天水，2002年就学于北京电影学院，现生活工作于北京。在他的创作中，照片可以异化为绘画、雕塑、装置甚至一处剧场空間，某种程度上也使得摄影从工业生产重返手工形式。

www artlinkart.com/cn/artist/overview/be9bztqk

4日本摄影占比较多

杉本博司

常青画廊（Galerie Continua）

“焦点”板块

“焦点。板块旨在聚焦对当代摄影空间相当下市场具有特别意义的国际知名艺术家。博览会很荣幸在2018年“焦点”板块中推出杉本博司的特别展览《天国之扉》。杉本博司的作品展绘制了16世纪日本传教士的历程。这一系列大尺幅的壮观作品追溯了日本和西方之间历史与宗教的联系及其文化交流焦点。

《天国之扉》描绘了“天正遣欧少年使节”的旅程：在16世纪后期，东西方之间的第一次重大文化、宗教和政治交流中，四名年轻的日本天主教徒被送往欧洲的宫廷。杉本博司的这一系列作品回顾了使节团的旅程，重游了佛罗伦萨的大教堂、罗马的万神殿和比萨斜塔等景点，将观众的视点引向数百年来文化交流的过程。著名日本艺术家杉本博司（b.1948）自20世纪70年代起开始从事影像创作。他的作品通常探究现世生命、历史、经验主义和形而上学的主题。杉本博司屢获殊荣，他的作品亦被泰特美术馆，芝加哥现代艺术博物馆，以及纽约大都会博物馆等机构收藏。

Aki Lumi

Vanguard画廊（上海）

“核心”板块

Aki Lumi的作品探究了人造物的意义，系列剧“TheGarden”代表了他理想的花园。为了完成这项工作，他收集了来自世界各地的森林和丛林的图像，在一个有真实植物的想象建筑的顶部“培养”它们，最后用各种标志性图像和合成图像制作模拟照片拼贴画。Lumi也因其作品“traceryscape”而闻名，其中他将昆虫附加到景观场景的摄影底片上，然后在所得到的印刷品上画上指南针和尺子。

akilumi.fr

Yuki onodera出生于东京（1962年）。1993年，她在巴黎建立了—个工作室，并开始在国际上工作。Onodera以在暗室中制作两米高的照片，在她的照片上绘画以及其他原创的动手方法而闻名。她的作品在世界各地收藏，包括蓬皮杜中心，旧金山现代艺术博物馆、保罗盖蒂博物馆、上海美术馆和东京大都会摄影博物馆。

yukionodera.fr

5一场未能公开的展览《物是人非》的新阐释

在此次“洞见”特展版块中，策展人王宗孚根据1999年未能公开展出的一次展览《物是人非》出发，进行了全新策划。作为上海最早探索当代摄影的展览之一，《物是人非》原本邀请了15位中国艺术家，以探索摄影独特的审美特质，挑战当时所谓的“当代艺术”。展览见证了上海艺术国景的转折，当时的许多参展艺术家业已成为今日中国当代艺术举足轻重的人物，也拓展了上海的艺术生态。当年参展的耿建翌、杨福东、胡介鸣、徐震、梁碉、陈晓云、向利庆等艺术家均将出现在“洞见”特展，与范西、陈哲、苗颖等新一代艺术家同台，带来以图像输出方式为媒介的多样的艺术创作。

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