浅谈对陈流水彩创作的认识

一、水彩艺术概述

水彩是以水为媒介，调和透明颜料来作画的绘画艺术。水彩画讲究水与色，通过水色交融产生独特的效果，获得独特的韵味。在西方，水彩画充分地体现出西方传统艺术注重对自然的模仿，通过透视、构图、色彩、黄金分割等科学方法来认识自然世界从而得出结论。而在中国，水彩画更加体现出传统中国画的绘画观念，讲究“在人而不在物”，偏重传达观念和表现作者情感，通过表现水与彩的节奏韵律和“意韵”来表达东方的审美情趣。

二、对陈流的概述

当今水彩画的发展十分迅速，以前总被作认为是小画种，但现在却深受大众的青睐，很多画家也开始尝试着进入水彩界，去感受它的魅力。陈流老师就是其中之一。“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，陈流老师给我的感受就是在他寡言少语的外表下却藏有一颗有趣的灵魂。他曾调侃说自己的水彩画有十几年是在水彩界之外的，并不是因为被排斥，而是感觉不在一个志同道合的群体。为什么这么说呢？是因为陈流老师认为现在整个水彩画的发展还是一个相当保守的状态，很多画家太过于注重技法的表现，其作品并没有批判性，无论是以甜美的风景，还是以民间或民族的题材为主，都缺乏内容的扩展和题材的深度。陈流老师是个热爱画画的人，同时他也是一个敢于批判，善于反思的人。

三、陳流的创作特征

回顾陈流老师近几年的作品，会惊讶地发现凭他一己之力所开辟的水彩世界无边无垠，跳跃性的思维、天马行空般的想法，不仅突破了以往造型和观念上的障碍，更是形成了自己独树一帜的绘画语言。无论是《破碎的天空系列》还是《新贵系列》等作品，其量之大、量之精都深受同行们的赞扬。我曾有幸见识到陈流老师作画的过程，严谨的造型和主观的分析是每位画家创作时的根蒂，在绘画艺术的学习中，听艺术家“说”永远比看他“画”要学的更多。陈流老师对创作的理解更是别出心裁，在《丛系列》中，陈流老师将自己比喻成一匹很迷茫马。《虫天下系列》中，昆虫代表了陈流老师自己，独自飞跃到云层上，只有自己的时候，就是天空的霸主，虽然作为一只虫子，生命也许是短暂的，但却能在这聒噪的世界里独享一席净地。临摹大师作品同样也能玩出花样，《新贵系列》就是将对大师的崇拜与自己的喜好结合起来——将原画人物改成“嬉皮士”蓄长发、穿奇装异服等对现实不满而采取玩世不恭的态度的形象，或是将寺庙里的罗汉穿上“刺客信条”里的服装。陈流老师作品里的元素也有大量生活的灵感，例如《花样年华系列》，陈流老师在进行跳跃性思维的同时也不忘关注周围生活中一点一滴的小事。无论是画室里的小插曲，还是一部动漫或电影，他都与其引起共鸣，并回馈到作品中。关于生活题材的作品我见过很多，画家们专注于自己周边的生活为话题已是常理，艺术源于生活这句话早就经过了几百甚至几千年的实践，我自己也很迷恋那些看似不起眼的某个画面，特别是在无聊赶路的途中，在车里、在地铁上，大部分人都会选择手机来消费此刻的时间，但我喜欢到处看，到处张望，努力寻求那一瞬间不起眼但却能感动到我的画面。所以当看到陈流老师的作品《寻常异象系列》时，我很是激动，忍不住地欲凑上前去看个仔细。陈流老师创作题材的很大特点就是他的对象都是周围熟悉的东西，以至于后面画也只画自己的亲人朋友，或和自己产生关系的人或物，在他看来，生活中有很多风景陪着自己随着每天的上班、下班，都会经过，都会见证自己的存在。但是大部分人们关注的只有路上的车况，车里的音乐，手机里的内容，周围的风景并没有打动到他们，但风景却时刻的见证他们生活的轨迹。“时间久了这种风景就会莫名的和我发生一种难以割舍的情感，如果一旦这种熟悉的事物受到外来的影响而改变，就会深深地刺激我身上的每一根神经”这是陈流老师内心的独白。其实，无论是画人还是画物，最熟悉的往往也是最容易被遗忘的，但这些被遗忘的风景却又能给画者带来无限的情感。

四、陈流的创作影响

我认为最有意思的是陈流老师将绘画的创作视为谈恋爱的过程，它是一个自发的过程。他认为真正意义上的创作是要回归到自己所关注到的事情，当我们恋爱时，我们会自觉地去研究如何追到自己心仪的对象，不需要人教，自己就会去琢磨如何与心仪的女生找到共同的话题。感兴趣才能去了解，了解才能更好的去掌控，掌控才能更好地去表现。就像我们希望每画一张画都能从画的背后发生些和自己有关的话题一样。陈流老师曾分析过中国的水彩画创作面临着一个问题——内容上缺乏扩展。国内水彩画从今天的角度上看，虽然有大量人热爱水彩画，但是认知水平却不高，仅停留在技术层面，太关注表面。当我们研究水彩画的创作时，不妨多研究研究像油画、版画等其他画种，不应该只关注技法和材料，而应该多分析分析画面的形式与构成，能否更好的契合主题，能否挖出作品背后的历史和成因。

总 结

绘画艺术里，创作更能体现出一位画家的视野和深度。水彩画创作不仅要以技术层面的优势，把水彩语言探讨到极端，而且要在达到极端后再进入到一个更高的精神层面去反馈它。艺术的核心就是通过无限的想象力去追求一种可能性。它表达的观念是——真理是可以创造的，它也可以成为谬误，但也可以成为更多的事物。艺术的高级目标就是一个追求理想的过程，它总是引领人们不断地去追求，而在快要顶端时又从新发现一片新的领域。

作者简介：张睿（1996.12—）男，汉族，籍贯；湖北武汉人，广西艺术学院美术学院，15级在读本科生，本科学位，专业：水彩，研究方向：水彩。