新时代艺术与设计的社会学属性分析

张宏

摘要：视觉传达设计是一个很广阔的范畴，在社会发展过程中扮演着重要的角色，人类的行为和社会的变迁影响着视觉传达形式的改变，而视觉传达的不断创新也潜移默化的改变着人类的行为，促进着社会不断向前发展。

关键词：视觉传达设计；社会科学；行为方式；功能；情感；跨界

一、社会历史的变迁对视觉传达设计的影响

视觉传达设计的产生与兴起是人类社会走向文明的象征，信息载体出现多样化，需要依靠视觉符号表达出来。视觉传达最初以平面设计作为开端，平面设计风格的变化不单单是艺术形式的创新，更是对这个时代的背景与环境最直接的反映。从古典主义到现代艺术的过程历经了无数的流派、创作的理念和创作的对象的变化。这些变化和历史社会阶层有着很大的关系，正是社会阶层中的“统治阶层”和创作者的关系，这里的统治阶层也可以解释为占据社会资源绝大部分的阶级，这两者一起发生化学发应之后所产生的“作品”其实是在用另外一个角度叙述当时社会背景下的事情，在整个历史不断发展的过程中，不难发现创作者的自身位置慢慢的发生变化，从一开始的帮权贵服务到为普罗大众服务，甚至有一些先锋的设计师是在挑战原有的设计框架，为自己的理念服务。平面设计在各个流派中得以不断变化和提升，这是视觉传达进入现代的基础。

英国工业革命的发展带来了设计行业的兴起，同时印刷业的发展为平面设计的进步带来了契机。如维多利亚时期的设计，形式追求复杂、华丽，重装饰，在平面设计方面也体现的淋漓尽致。海报和杂质的设计都极其繁琐写實，符合当时繁荣昌盛的社会背景。这个时期也是海报设计的鼎盛时期，《卢米埃电影》是世界上第一张电影海报。但是由于这一时期所流行的设计风格与工业生产的快节奏不相符，所以在十九世纪末期，崇尚自然的新艺术成为主流，富有浪漫色彩是这个阶段的设计风格。这一时期的海报设计也一改繁复的花纹装饰，变得简洁。二十世纪初一战的爆发是众多艺术流派产生的源泉，从野兽派的抽象色彩与造型到立体主义所表现的三维空间几何化，到风格派运动的完全抽象化，再到超现实主义的怪诞与梦幻，直到包豪斯的建立，才算是打开了现代设计的大门。包豪斯所强调的理性、和谐、韵律等，对当今视觉传达设计依然有很深的影响。二战结束后，平面设计迎来了极盛时期，在后现代主义时期各个国家由各自不同的社会背景衍生了各自的设计风格，如美国的国际主义风格设计、日本的功能主义等。

进入二十一世纪以来，视觉传达设计早已脱离平面设计形式上的禁锢，不断拓展到新媒体艺术、文化创意产品、数码娱乐、影视动画、三维空间导视等各个方面。设计的内涵注入了越来越多的文化成分，设计的服务对象是人民群众，以人为本的设计。设计的民族特征也显现出来，不同民族的设计风格也有十分明显的差异。如日本世博会克罗地亚国家馆和中国国家馆的设计对比，克罗地亚利用投影技术将本国的生活场景投放在整个空白的空间，带给参观者很直观的本国风情的感受。而中国漂洋过海运输了几轮船的物料，为了将中华民族博大精深的文化全面的展现在世界面前，但是效果并不好，展会结束后的废气物料更是无处安放。这体现了不同民族设计思维也大相径庭。

二、视觉传达设计对人类行为方式的影响

设计的目的是使人类生活的更有质量，设计也是人们日常生活中理解艺术的一种方式。设计出来的东西不一定具有很强的艺术风格，但是它的“艺术”在于它的实用性。这种实用性的设计也是对使用方式的设计，使用方式的改变必然会影响人们的生活方式，这种影响会从设计的方方面面来潜移默化的促进人们个人的全面觉醒。

视觉传达设计作为信息传播的主要途径，早已经潜移默化的影响着人类的行为方式。视觉传达中的企业形象识别系统（VI），就是很典型的例子。企业形象的树立有助于消费者形成认同心理，如人们对“苹果”电子产品，“NIKE”运动产品等的认可，这些品牌充斥着我们的生活，影响着我们的消费行为。而近几年新媒体艺术的快速发展，也为我们的生活带来了更多的乐趣和便利，VR和AR技术在我们的生活中变得常见，被运用于各种品牌的塑造中，影响着我们的生活方式。广告宣传也起着引领消费的作用，通过广告语不断在生活中深化我们对产品的印象，从而推动消费者的购买行为，甚至可以根据不同年龄的消费人群做不不同广告的调整。广告载体也趋于多样化，从招贴海报到纸质报刊再到电视节目和互联网，广告载体也在不断的创新。举个身边的例子，90年代广美的视觉传达设计前身装潢系设计了公交广告牌这一信息传达载体，这个设计对于21世纪的我们来说早已习以为常，我们经常会在等车时不自觉的浏览广告并强化对于这个广告的记忆，这就说明视觉传达设计对我们生活方式的影响存在于不经意的细节里。

三、以社会学为基点的设计思考

我认为要从社会学的角度去思考设计就要先了解什么是社会学。社会学是系统地研究社会行为与人类群体的学科，社会学的研究范围广泛，包括了由微观层级的社会行动或人际互动，社会学在研究题材上或研究法则上均有相当的广泛性，其传统研究对象包括了社会分层、社会阶级、社会流动、社会宗教、社会法律、越轨行为等，而采取的模式则包括定性和定量的研究方法，它是社会、经济、政治、科学长期发展的产物，社会研究主要有定性研究和定量研究两大类。会用各种方法搜集经验实证，包括问卷、面谈、参与者观察及统计研究。历史社会学研究属于定性社会研究方法，不同的方法所面对的困难是它们都根据研究员各自采纳的理论基础来解释及了解社会。

只有了解社会学涵盖范畴之后，才能知道怎样的设计会是最恰当的和最有效的，这个时候作为设计者或是创作者该思考的是“介入”的动作是大或是小，很大程度在于设计师本人对日常生活的理解，也就是对社会学运用的理解，设计的研究方法很大程度来自于社会科学，可以说设计是为了解决问题而产生的社会学下的子学科。

1、设计要功能至上

社会从阶级、年龄、职业、性别等方面分为很多组人群，每个群体的设计需求也不尽相同。这就要求设计具备归属性，知道为谁而设计。设计作品不是要放在美术馆展览用，而是要走向市场，设计的成果只有转化到市场才是有意义的。在做设计的时候，不能只考虑个人爱好，美感、风格流派不是设计师应该侧重的点，设计师应该抓住热点和痛点，一切都要服务于功能，往往生活中不被人喜爱的点就是突破点。如共享单车的设计，极大的方便了人类的生活，抓住的就是“最后一公里”的痛点，关注了人们生活中不经意的意料之外，情理之中的东西。

2、设计要有情感有文化

随着社会经济的快速发展，在人类满足物质需求后开始关注自身的精神需求。近年来各地的文创产品层出不穷，最出名的当属故宫博物院的设计。“朕亦甚想你”扇子、佛珠耳机等产品深受消费者喜爱，甚至还推出了康熙表情包，动态清朝仕女图等利用新媒体技术的设计产品。对传统文化的再设计，体现的不是人的怀旧，而是文化自豪感和归属感。我们要抓住文化转换的方式，做到文化的价值提升。设计师要服务于物质文明，设计作品在满足实用性的同时要兼顾设计的内涵与温度，设计可以感化心灵，起到治愈作用，因此人性化设计也是当下社会背景下需要关注的一点。

3、设计需要跨界

在设计中跨界是常态也是发展进步的有利方式。现在各设计学科的界限越来越模糊，视觉传达设计不但要做平面部分的设计，也有把平面设计运用到空间设计的时候，设计都是相通的，相互交融。微差就是创意的源泉、品牌的力量和传播方式，关于微差的设计，其实就是很大的进步，任何设计都是在不断小范围修改和完善中变得完整。作为视觉设计师，要有跨越材质、建筑、艺术等各方面领域的意识，要有影响人的行为的设计诉求。而影响人的行为其实就是功能，这种途径有很多种，需要我们不断的发掘，可能是颜色、形态、材质等方方面面，将它们梳理并重组。

小结

新时代的艺术与设计是基于社会科学而不断发展的，设计不能脱离社会，社会也需要设计的力量。今天的艺术与设计随着社会的进步着重点逐渐转化为如何让人类生活的更好，可以说设计是社会的调节剂，帮助社会解决问题、创新更优越的东西。设计要顺势而行，无声的视觉设计能迸发巨大的能量。