分门别类 日渐丰富

小样

In Song Dynasty （960-1279） and Yuan Dynasty （1271-1368）， flower and bird paintings and landscape paintings developed rapidly， gradually replacing the mainstream status of figure paintings. In particular， literati landscape paintings sprang up and the ink painting technique had an impact on figure paintings， making them gradually move to the edge in this period. But it did not mean the falling down of figure paintings. The development of traditional Chinese paintings has never been stopped. There will always be lonely painters devoting themselves to figure paintings.

宋元以降，花鳥画、山水画发展迅速，渐渐取代了人物画的主流地位。尤其是文人山水画的兴起、水墨画法冲击工笔，使得这一时期的人物画逐渐走向边缘。但边缘不等于落寞，中国传统绘画脉络千古未曾中断，无论何时，都会有甘于寂寞的小众画家默默延续着笔墨的香火。

有宋一代，经济发达，市民阶层扩大，市井生活渐渐成为主流，由此，人物画也一改前代的重大题材或人物，转而关注平凡人的日常生活。当时的人物画，多以风俗画为主，如表现村童闹学、耕织、货郎、七夕夜市等世俗题材。总体来说，就是更加注重人物所处的环境、背景，虽然对人物的描摹也丝毫不逊。

从技法上来说，宋代人物画渐渐摒弃了此前的工笔传统，多以墨线勾勒，少敷色。这样的人物形象更贴近日常生活，也更容易为新的市民阶层所接受。

当时出现了一大批以世俗人物题材绘画名世的作者，如李唐、刘松年、苏汉臣、李嵩等。他们的作品，人物形象生动，背景丰富，情节有趣，同时也是研究宋代经济文化生活的重要材料资源。

随着文人写意画的勃兴，这种趋势也逐渐渗透进人物画创作中。写意人物画此时也得到进一步发展。南宋梁楷能够以极简的笔调，将写意人物的意蕴表现得淋漓尽致。其《泼墨仙人图》《李太白行吟图》等，画法豪放恣肆，形象疏展粗略，但却完美达到了人物画对传神的要求。

据说梁楷其人如其画，行为怪异，生活放纵，疯疯癫癫，人称“梁疯子”。然而，艺术史上的天才疯子还少吗？梁楷就是这样一个不世出的天才。

元代虽然短暂，却出现了山水四大家这样的杰出画才，在人物画创作领域也不乏亮点。人中龙凤赵孟頫自不必说，绘画全才的人物画当然不可小觑。此外，也涌现出了诸如颜辉、钱选、任仁发、刘贯道等较为擅长人物创作的画家。

更为重要的是，元代诞生了一位非常著名的肖像画作者——王绎。其传世作品《杨竹西小像》系与大画家倪瓒合作，王绎画像，松石由倪瓒补景并书款题记。此画为后世历代推崇，奉为中国传统绘画中肖像一门的重要作品。

王绎同时还是一位人物画理论家，他将自己创作肖像画的经验著成《写像秘诀》一书，是中国历史上对“写像”的第一次理论总结。

王绎自云：“凡写像，须通晓相法。善人之面貌部位，与夫五岳四渎，各各不侔，自有相对照处，而四时气色亦异”；“彼方叫啸谈话之间，本真性情发现，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底”。可谓精辟，亦为后世写像者树起了一个典范。