浅谈非物质文化遗产视角下传统音乐的传承与发展

于乐

摘要：传统音乐能够反映各个民族文化的特色艺术，传统音乐是民族文化的重要组成部分，有着增强民族自豪感、凝聚力以及自信心的作用。但是，我国传统音乐的传承与发展并未受到高度的重视，其传承发展现状并不乐观，存在一系列的问题，需要给予高度的重视，并积极寻找解决策略。

关键词：非物质文化遗产 传统音乐 传承 发展

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）09-0107-02

中华民族具有悠久的历史，民族文化光辉灿烂，传统音乐品种繁多，体裁形式多样。中华民族传统音乐有戏曲、曲艺以及民歌等各种形式，随着时间的发展得到了不断提炼，给后人留下了宝贵的民族音乐文化遗产。在581项非物质文化遗产中，有46项曲艺、92项传统戏剧、72项民间音乐。传统音乐中包含着民族文化精神，具有非物质性、地域性、群众性、民众性等特点，非物质文化遗产的无形性使其传承具有很大的困难。

一、非物质文化遗产传承与发展的对策

（1）切实政策与法规的支持。目前我国文化状态产生了重大变化，很多依靠口传心授方法传承的文化遗产不断消失，很多珍贵资料、实物流失或者被弃用，也经常会产生过度开发文化遗产的现象。但是，并没有完善的管理制度，也没有保护非物质文化遗产的相应的法律法规。

（2）正确认识无形的非物质文化。将非物质文化和与其相关的物质文化间的联系进行区分，明确非物质文化指示的对象。例如古琴乐器自身是物质文化，古琴制作工艺、弹奏手法、传统记谱方法以及口传心授的乐曲调式等综合形成的文化链接。[1]

（3）保存与存活交替运用。物质文化遗产的保护常常是放在博物馆等场所便可以了，例如可以将河姆渡文化摆出来，或将新发现就地保护，采用科学手段进行保护。非物质文化遗产是无形的，不能独立存在，因此提高了其存活难度。相关专家认为，保护非物质文化遗产最重要的就是保护其生态环境，将其放在民间，使其处于相应的文化生态环境中，可让非物质文化更加生动。

二、传统音乐传承发展面临的困境

（1）宣传与传承力度不够。现阶段，传统音乐的宣传工作还没有到位，远远没有现代流行音乐宣传渠道、方法的多样性，比如公共场所、网络平台、电视以及电台等等均能够看到现代流行音乐的宣传，却很少看到传统音乐的宣传。[2]没有宣传，就不能让广大群众了解到传统音乐，因此现在的很多年轻人大都喜欢现代流行音乐，这和宣传力度是有着密切关系的。为了让传统音乐被更多的人了解、认识，社会、国家均应加大宣传力度，利用各种媒介与教育机构让更多的人了解传统音乐，促进传统音乐的传承与发展。[3]

（2）在传承发展过程中受到多元文化的冲击。当前是信息数字化社会，人们可以通过很多方式获取各种信息，并且人们的娱乐方式也越来越多。随着经济的发展，城市化建设进程的加快，人们的生活水平、生活质量越来越高，对音乐艺术的追求也不断增加，传统原始歌谣、音韵已经不能满足当前人们对音乐文化的追求，更多的人选择现代音乐，对梅山歌谣等传统音乐的选择越来越少。除了传统音乐本地的人会接触到浓厚的传统音乐的熏陶，外地人已经很难接触感受传统音乐；此外就算是传统音乐本地的年轻人，也因为接触到越来越多的现代音乐类型，所以也逐渐忘记了幼年时期唱过的童谣，不能继承传统音乐的精髓，反而是对现代流行音乐更加关注，这就出现了传统音乐与现代流行音乐之间的矛盾，能否解决这一矛盾直接关系到传统音乐文化的传承与发展。

（3）传承方式较为单一。目前，很多类型传统音乐的传承主要依靠民间艺人，通过一对一方式进行口传，传承的方式较为单一，没有计划性、组织性的教育传承，比如在梅山歌谣传承发展过程中，即便是一个极其优秀的梅山歌手也很难将梅山歌谣进行广泛传播，最终结果也是自娱自乐，或者将此技艺传承给自己的后人，对于一个人而言，很难将传统音乐艺术进行普及、扩大。[4]

三、传统音乐传承与发展的路径

（1）将传统音乐和现代流行音乐进行结合。对传统音乐文化的继承主要是传承并保存其独有的韵味，同时还要加入现代流行音乐的因素，才可以对传统音乐赋予先进文化的内涵。传统音乐的曲调较为古朴，比喻手法也较为陈旧，和当前时代有些脱离，很多年轻人很难理解。为了让传统音乐被更多的人熟知，可以不断传承下去，应当在传统音乐的基础上，与现代流行音乐元素进行结合创新，融入新观念与新思想，与时代接轨，做好传统音乐的继承与发展，提高传统音乐的艺术魅力，进而吸引更多的观众。此外，对传统音乐的演唱也应当进行创新，最好不要只使用传统大白嗓的演唱方法，这种演唱方法会弱化传统音乐的魅力。为了让传统音乐更加动听、更加圆润，演唱人员应当构建科学的发声方法，促进传统音乐表现力的提升，提高传统音乐的审美性。[5]

（2）将传统音乐引进课程教学中。随着经济、社会的不断发展，人们的生活水平越来越高，现在在田间、山头上即兴演唱传统音乐的人越来越少，对传统音乐的演唱大多是专业演员，所以将传统音乐引进音乐教学中是传承、发展传统音乐的重要途径。当前不管是中小学生，还是大学生，大多数都不是很喜欢传统音乐，这是因为很多人并不了解传统音乐的意义及内涵，很多甚至没有接触过，所以为了引导更多的年轻人对传统音乐产生兴趣，将传统音乐引进音乐教学中是非常重要的方法。

（3）利用各种现代技术方法保存传统音乐、保护传统音乐的传承人。保存好各种类型的传统音乐是对传统音乐进行传承、发展的基本条件，因为很多传统音乐面临着生存危机，处于濒临失传的境地，所以目前最重要的就是对各种类型传统音樂的原貌进行收集、整理与记录，把传统音乐的原样保存下来。比如梅山歌谣，在梅山文化中梅山歌谣是非常珍贵的文化，是需要继承并发展的重要音乐元素。所以，对梅山歌谣等传统音乐进行保护非常重要。最近几年，为了整理、搜集梅山歌谣等传统音乐，老辈工作者进行了大量的工作，搜集整理了很多的文字方面的资料，但是对音响、曲谱等方面资料的搜集比较少。若老一辈文艺工作者相继离世，再加上年轻人更加倾向于现代流行音乐，这样的话对传统音乐的继承与发展就会产生断层，后人就不能了解、体会传统音乐的魅力，留下遗憾。所以，应当合理应用各种现代技术手段把传统音乐完成整地记录下来，将传统音乐的相关资料普及给广大的群众，让更多的年轻人了解、学习传统音乐，将祖先留给我们的宝贵遗产保存下来。让更多的人可以通过现代技术手段学习传统音乐，进而更好地传承、发展传统音乐。[6]

保护传统音乐的另一有效方法就是保护好传统音乐的继承人。就拿梅山歌谣来说，作为非物质文化遗产，主要是靠着民间艺人进行一对一的口传，他们的技艺非常高超，也具有非常丰富的知识，但是一旦这些老年艺人逐渐离开，梅山歌谣可能就很难继续传承与发展。自古以来，梅山主要是通过师傅带徒弟的方式来传承、发展梅山歌谣的，这种方式非常有效，当地政府应当鼓励、支持民间歌手带徒弟，并给予一定的经济支持。

四、结语

传统音乐是我国音乐文化的精髓，有些更被纳入非物质文化遗产，但是目前传统音乐的继承与发展却面临着很多的问题，怎样寻找出一个有效、合适的方法让传统音乐能够传承下去，并不断与时俱进，是当前音乐人应当担负起的责任与义务，有效解决传统音乐的继承与发展问题更是每个华夏儿女的责任与义务。所以，应当积极鼓励每个华夏儿女参与到传统音乐的继承与发展中，同时能够自觉地对传统音乐进行传播，进而促进传统音乐的交流与发展。

参考文献：

[1]党义歌.新形势下我国传统民族音乐的传承与发展[J].戏剧之家，2018（3）：67.

[2]李松涛.浅谈中国传统音乐的传承与发展之路[J].黄河之声，2017（23）：124-127.

[3]刘金玲，崔学荣.文化自信视野中传统音乐文化的传承和发展——以山东传统音乐文化为例[J].东岳论丛，2016，37（2）：189-192.

[4]杨双艳.谈中国传统音乐的传承与发展[J].歌海，2014（1）：64-65.

[5]张天彤.非物质文化遗产视角下的达斡尔族传统音乐舞蹈保护与传承[J].中国音乐，2013（4）：222-227.

[6]朱冉.中国传统音乐的传承与发展[J].大舞台，2013（9）：16-17.

责任编辑：关磊