舞蹈影像的创作策略探析

刘子琳

摘要：舞蹈影像的发展，扩宽了舞蹈的表现空间。舞蹈影像创作凭借扩张式的影响力和丰富的表达形式，增强了吸引力和感染力。提升舞蹈影像的创作策略应该从借助舞蹈影像的特性编舞、依托数字化信息技术和合理运用摄像机与后期制作等方面展开。

关键词：舞蹈影像；创作；策略

一、舞蹈影像发展的基本概述

舞蹈是一种借助肢体动作向受众传递情感、展现人物形象的艺术形式，带给受众以美的享受和身临其境感。伴随科学技术的发展，舞蹈也逐渐呈现出融合发展的趋势，依托数字化手段的发展，不断丰富舞蹈艺术的表现形式，提高了舞蹈艺术的美感，传递更真挚的情感。舞蹈影像作为科技发展的衍生品，迎来新的发展机遇，展现出强大的生机与活力。舞蹈影像凭借电影和录像的方式，依托数字化技术创新舞蹈艺术的创作和表现形式，改变了以往单纯依靠舞台单一的表现场所，使舞蹈艺术的表现场所更加丰富化和自由性。随着电影制作技术与后期剪辑、制作等工作的娴熟，使舞蹈与影像二者有机结合，既拓展了舞蹈的表现形式，又增强了舞蹈艺术的美感，带给受众以美的享受。

二、舞蹈影像创作的重要性分析

舞蹈影像創作的重要性主要从扩张式的影响力和丰富的表达形式两个方面展开分析。

（一）扩张式的影响力

网络时代的突飞猛进带来数字化手段的日新月异，手机、电脑等网络设备逐渐成为人们密不可分的交流、娱乐工具。并且舞蹈艺术作品依托数字化手段的应用，舞蹈作品的网络传播和交流，拓宽了舞蹈作品的交流平台，改变了以往传统的舞台交流形式。网络设备的便利化，舞蹈表演者纷纷通过摄像机或录像机等设备将自己的作品上传到互联网中。扩宽了舞蹈艺术的表现空间，使舞蹈艺术真正进入到大众视野，促使舞蹈艺术的平民化和接地气式发展，无形间扩大了舞蹈的影响力、感染力和号召力。

（二）丰富的表达形式

在舞蹈影像的创作过程中，剧院舞台通过场景道具的布置和生活场景的营造，使舞蹈影像的背景得以丰富化和色彩化，楼房、沙滩、办公室等被真实地呈现出来，给表演者营造真实的场景，渲染气氛，进而带给表演者和受众真实、生动的体验，提高受众的参与感，拉近受众与表演者的距离。而且，在拍摄或录制舞蹈节目的过程中，编导通过镜头的切换、拉近等手段，展示舞蹈动作的细节，丰富了舞蹈作品的视觉体验。同时，编导有针对性的镜头选择，会展现舞蹈艺术内容的主次轻重，帮助观众抓住作品的中心，体现作品的感情色彩，引发情感共鸣。

三、提升舞蹈影像的创作策略探析

提升舞蹈影像的创作策略探析可以围绕借助舞蹈影像的特性编舞、依托镜头展现舞蹈内容，依托数字化信息技术、凸显舞蹈的艺术魅力和合理运用摄像机与后期制作，提高舞蹈的表现力三个方面展开论述。

（一）借助舞蹈影像的特性编舞，依托镜头展现舞蹈内容

一方面，借助镜头特写体现舞蹈动作的美感。在舞蹈影像中，编导会通过部分舞蹈动作的镜头特写，拉近镜头与脸、手、腿等身体细节的距离，展现舞者举手投足间的美感，这恰恰是传统的舞台表演所不能达到和实现的。另一方面，借助全景和远景镜头的切换，凸显舞者整体的美感和和谐感。全景和远景的镜头是从全局、整体上把握舞台的全部，演员只作为微小的部分而存在。因而，当舞蹈演员奔跑、蹦跳等大范围的表演时，可以充分借助远景镜头，带给受众和谐的美感，丰富视觉体验。

（二）依托数字化信息技术，凸显舞蹈的艺术魅力

数字化信息技术的发展，可以使舞蹈动作发生或多或少的变化，凸显舞蹈的艺术魅力。舞蹈影像的发展，依托数字化技术，可以使特定的舞蹈动作的速度放缓或加快，甚至能够重复舞蹈动作，改变舞蹈作品的节奏，凸显舞蹈动作的协调性。例如，通过技术支持，延长舞蹈跳跃动作的停留时间，加快落地动作的速度，展现舞蹈动作的流畅性。同时通过镜头放慢舞蹈动作的节奏，弥补人眼无法捕捉到的动作细节，提高受众的参与感。并且，通过对特定动作的重复和叠加，增加舞蹈表演的难度系数，调动受众的好奇心与观看热情。舞蹈影像镜头的选择，可以有选择性的删减某些不规范或过渡性的多余动作，提高舞蹈作品的美感，带给受众强大的视觉盛宴。

（三）合理运用摄像机与后期制作，提高舞蹈的表现力

一方面，后期制作剪辑诱发蒙太奇感觉，提高舞蹈的表现力。舞蹈影像的后期制作和剪辑能够提高舞蹈动作的合理性，增强动作的连贯性，带给观众更舒服的观影感受。同时，可以跨越时间和经济空间的界限，将各类舞蹈动作有机结合在一起，增加舞蹈动作的丰富性和多元化，赋予舞蹈更广阔的表现空间。而且，影像剪辑节奏的快与慢，会影响舞蹈的整体风格，带给受众不同的视觉体验，满足多样化的受众需求。另一方面，巧妙运用摄影机的机动性，提高舞蹈影像的真实性和生动性。要尽可能依托长镜头的拍摄，记录下最真实的舞蹈画面，保证舞蹈动作的连贯性、真实性和生动性，保持舞蹈动作原汁原味的色彩，带给观众最自然的观影感受，提高舞蹈影像创作的吸引力。

四、结语

舞蹈影像的创作要以舞蹈的特点和规律为基点，依托日新月异的数字化技术，实现舞蹈与影像的密切结合，提高舞蹈的吸引力和表现力，丰富舞蹈内容。借助舞蹈影像的创作，活化镜头语言与舞蹈动作，提高舞蹈作品的美感和视觉享受。

参考文献：

[1]徐静，陈赛赛.文化生态视阈下民俗艺术传承的影像到场——以安徽花鼓灯为例[J].江淮论坛，2012（06）.

[2]袁艺.欧美实验性舞蹈影像的历史源流与概念辨析[J].北京舞蹈学院学报，2017（02）.