油画艺术创作者需要培养敏锐的洞察力

王志

摘要：油画艺术创作者需要培养敏锐的洞察力，因为自古至今，只有拥有敏锐的洞察力的艺术家，才能够创作出人民群众喜闻悦见的打动人心的艺术作品。在这个世界面前，艺术家不能麻木。

关键词：本质；全面；敏锐

一、油画艺术创作者需要培养透过表象看本质的能力

油画作为视觉艺术的一种，我曾试图以使人“耳目一新”和“打动人心”来区别油画艺术的高下。在对于艺术的追求上，我也努力去思考和尝试如何去创造出“打动人心”的感人艺术作品。在这里，不难发现，想要打动人心的关键点在于人。而想要通过油画这种艺术语言去跟“人”对话，进而感动大家，必不可少的就是“真诚”。然而，想要表达对于这个世界真诚的看法，就要求我们透过纷繁复杂的种种事件表象，来把握世界的种种本质。虚假、表面化的认识必然造成的是如同嚼蜡的艺术作品，这就要求了油画创作者或者说艺术家应当具备认识世界、透过现象看本质的能力。

也许会有人说浪漫主义作品、超现实主义的作品在现实的世界里是不存在的，它是虚构的，但是无论是浪漫主义创作还是现实主义创作，它所表达的情感，都是真诚也真实的。以德拉克罗瓦的名作《自由引导人民》为例，虽然画面当中坦胸露乳的女神、手拿双枪的小孩在现实世界当中是不可能存在的，但是，作品所表达的情感和传递的法国人民迫切期望的革命激情与愿景，却是画家德拉克罗瓦所轻眼目睹的。画面当中的自由女神，也许就是那位在街垒上举起三色大旗的姑娘“克拉·莱辛”的化身。而画面当中的老人与小孩以及代表资产阶级的斗士，都反映了革命的群众性的广泛，以及革命的迫切性。这些战场上的老人、小孩和资产阶级革命者等都是画家亲眼所见，因为革命就发生在画家工作室的不远之处。画家经过现实感悟、心中酝酿，在画面中画下了手拿三色大旗和长枪的女神，象征了自由、正义和真理。艺术创作需要一定的想象力和营造力。而建立在对于现实之上的感悟、想象、营造，有时是一种超越现实的现实，比真诚更为真诚的真诚，是建立在现实之上的情感，是一种逼近本质的思考和追问的结果。而超现实主义作品，常常是以梦境和幻觉为创作源泉，表达画家真实的内心世界。而这些超现实主义画家作为这个世界上客观的存在，他们的内心世界，本身也是这个世界的镜子。经过主观思考幻化而创作出的艺术作品，不外乎也在朝着这个世界的本质去追寻。

不单单是人物画的创作，风景作品创作也是一样的道理。油画创作者在写生和创作风景的同时，也应当努力去把握问题的“本质性”所在。比如张新权老师所创作的《十里洋场》，就很好地把握了时代气息。苏天赐老师所画风景，虽逸笔草草，却生动把握了江南气象。白羽平老师所画黄土高原写生，很好的体现了山西黄土高坡的苍茫厚重。这些画家，无不都是带着对他们生活的这个地方的热爱、带着对于本土文化的理解在画画，而后经过外师造化、中得心源，选择具有典型性的事物与色彩意象，创作出接近于这个地域本质特征的油画。

如果一个油画创作者没有一颗敏感的心，无法从复杂纷繁的表面世界感知出本质，就难以创作出脍炙人口的打动人心的艺术作品。也只有直面现实，去不断的向着现实世界的本质追问，才能描绘出有血有肉有感情的绘画作品。

二、油画艺术创作者离不开全面思考和认识问题的能力

无论是过去的历史，还是正在发生的现在，油画艺术创作者需要拥有冷静的全面观察社会的能力，这就要求每一个艺术创作者要有独立的人格、辩证的思维方式、独立的思考能力，而不是随大流人云亦云。别人都能看到的问题是普遍性问题，只有在普遍性问题当中能够发现不一样的特殊的问题，是一个艺术家应该有的追求。就如同姜文在电影《阳光灿烂的日子》里，描绘了文化大革命当中部队里的少男少女，在史无前例十年浩劫的文化大革命当中，个性得到了充分张扬、天性得到了完全的解放。对于这些文革中的青年，是无拘无束、天性解放、阳光灿烂的十年。姜文抛开主旋律中人们对于文革的定义，以少男少女这个特殊群体的视角去描绘和诠释文革，为人们更加真实的认识文化大革命这一历史时期，提供了新的思路。

社会永远都是复杂多元的，由无数个个体以及无数个特殊所构成。这就要求了艺术工作者、油画创作者去建立全面的视角和思维，才能更好的逼近本质和真相。也正是这无数个特殊性存在，构成了一个全面而完整的世界。柴进在她的节目里、她的书里描绘了许许多多的现实中的边缘群体，这里边有艾滋病患者、性工作者、犯罪的人等等，也有关于社会的一些现象，也就是这个世界中的特殊性存在、构成了完整的多面体世界。我们作为油画创作者，不能去回避这些特殊，因为回避了这些种种特殊，我们就远离了世界。如果有人认为这些微小的群体、个体、特殊性存在不值得被关注，那么就如同作家野夫所说：“那是因为我们在很大程度上已经不再是大多数人，在很大程度上我们已经免于受辱了”。

画家刘小东画过许许多多的现实主义人物创作，有三峡移民、性工作者、易马图等等。刘小东认为，要了解一个地方和人民，必须深入到家庭和他们的生活当中去，真正体验他们的情感。他描绘外部世界的一切形象的出发点是自己非常敏锐的“感受”。作为油画艺术工作者，应当从对于社会敏锐的感受出发，去全面整体的认识这个世界，建立整体和全面的思维方式，才能更接近于本质和真相的去进行表达。

三、油画艺术创作者应有在一般性问题中发现具有特殊性价值的能力

艺术创作离不开主题和素材，而主题和素材往往需要一系列“构件”。油画创作者要有选择性的将这些“构件”组成在一起，构成完整的艺术作品。油画艺术工作者需要在众多看似平凡而普通的事件当中开掘深意，发现普遍性和特殊性共有的题材。

油画家昕东旺出生在河北农村的一个普通家庭，从小对身边普普通通的人有着亲切的感受。他的作品大多描绘身边的打工的工人、农民、小工商业者，一个个普普通通的“人”构成了画面，却在朴实的画面当中，透漏出一种力量感，以及人文主义的关怀和温情。昕东旺从不刻意美化画面里的人物，画家想通过朴朴实实的用笔，描写这些看似社会边缘的“临时工”的生活状态和精神，真真切切的反映吾国吾民，而恰恰，这些看似边缘的人物，支撑起了我们赖以生活的这个精彩世界。在他的画面当中，大多都是普通到不能再普通的人和物件，却和生活联系的那么真切。昕东旺画面中，常常出现形状扭曲的啤酒瓶，仿佛就是生活在底层的农民工在“呐喊”，这些生活中的“底层人士”，他们和我们一样渴望被关注，他们同样有血有肉有感情。画面当中的农民是普通的，但是我们吃的每一口饭离不开这些普普通通的农民的辛勤耕种。昕东旺说：“即使广阔的大地也难以舒展人们狭隘的心田，困苦的現实常常迷袭农民毫不奢求的目光，智慧与诚恳锻造了农民的坚韧，他们能苦中求乐使我放弃了悲忴。”画家真实的记录着他眼中的人，仿佛昕东旺也是其中之一，通过一笔一划，收获生活带来的踏实和精神上的富足。改革开放四十年以来，祖国的经济发展发生了翻天覆地的变化。然而国家经济的发展，曾经有一部分原因是依靠人口和资源红利，千千万万的农村人口外出打工，走上北京、上海和深圳这样的大城市。他们可能是建筑工、可能是司机、也可能是工厂工人。他们因为农村的家里有妻子和孩子等待着一年的工钱去生活、去供养孩子读书，他们背负一个家庭的期望背井离乡去工作、去奋斗，打工者因为背负期望而省吃俭用以泡面度日，因压力等原因下班后工友们一起就着花生米喝着二锅头和啤酒。昕东旺敏锐的在身边这些普普通通的人当中发现了不一般的具有特殊性价值的题材，这些普普通通的人参与了国家建设，他们吃苦耐劳的不屈的精神，也就是时代精神。所以，作为一名油画创作者，应当具有敏锐的洞察力，在一般当中领悟不平凡的深意。

四、结论

油画艺术创作者要培养透过表象看本质的能力、建立全面整体看问题的思维方式和在一般性问题中发现具有特殊性价值的能力。只有从这三个方面努力，努力培养敏锐的洞察力，才有可能创作出打动人心的艺术作品。