克劳迪娅·詹姆斯-巴特利特
冬尼的作品通过多种细节的表现,使观众立即感受到视觉和感官上扑面而来的冲击力。这组照片对观众来说是一种刺激和挑战,让观众在影像的冲击下,置身于一种现代生活、现代艺术摄影与工业社会构成的魔幻世界中。
看到这组照片可以让观众联想到德国摄影师安德烈·古斯基以及他的导师贝歇夫妇的开创性作品。
如同古斯基2001年的作品 《99美分之二》(99 Cent II)一样,在冬尼2018年的作品《锌厂》里,观众会思考到底什么才是真实的。观看者被抛向一个预置的空间,感觉自己就像宇航员漂浮在太空中一样。这一种是全方位的视角:在影像内容中,觀看者无法确定自己的确切位置,同时能够看到比自己通常用眼睛看到更多的东西。作者这种突破规则的视觉探索,使我们对静止运动产生一种不安的感觉,并且也摆出了一个问题:在当代的世界里,我们真的知道什么是真实,什么是非真实吗?
冬尼的这些作品,成功地让我们深思和重新考虑未来的当代生活到底应该是什么样的。
(节选自展览前言)