大画西游——西藏画意摄影创作心语

◆胡延安（长沙）

黑白，记录经典；

画意，再现唯美；

通过摄影和绘画的融合，

创造画意影像的新方法。

西藏是每一个摄影人的梦想天堂。传说中的神山圣湖与神秘的藏传佛教吸引着无数的摄影师前往，然而高原反应却拦倒了一大批进藏者，进入藏区也因此成为摄影师们的谈资。但去西藏还是会让人上瘾，凡是去过西藏的人，恨不得每年都去，不同的季节去，不同的线路去。

我从2013年自驾走丙察察进藏，一口气跑完了阿里大北线，一路经历了泥石流、雪崩、迷路、被狗咬等恶劣情形，可谓九死一生。虽然历经这么多的磨难，但这些仍然阻止不了我继续去西藏的念头，这或许就是难解的西藏情结。

高原之舟 摄影 胡延安

初入藏区，蓝天、白云、雪山、牦牛、寺庙等自然美景，令人怦然心动。即使随手盲拍，也能得到明信片般的风景。然而时间久了，审美疲劳会让人无从下手。如何选题？用什么方法记录西藏？这是一个摄影师需要直面的问题。

西藏的人文和风光都极具特色，也是大家热衷的题材。如何寻找有特色的人物？我对神秘的藏传佛教和转世灵童充满好奇，作为转世灵童的活佛成为我拍摄的首选。但平日在西藏见到活佛的机会少之又少，更别说拍摄。我非常庆幸在合适的时候得到了这样的机会。

胡延安，1967年9月出生，毕业于湖南大学工业设计系。现为湖南卫视首席摄影师、小蚁微单特聘导师、湖南省舞台艺术摄影家协会副主席。近年与张艺谋的摄影总监陶刚先生多次深入藏地，拍摄神秘的藏传佛教题材。于“2015凤凰国际摄影双年展”举办个展“佛度”，于2017年在长沙798艺术中心再次展出。2018年在湖南省文化馆举办“佛界——胡延安画意摄影作品展”。

机遇

我在湖南卫视一直拍摄明星剧照，擅长人物肖像的拍摄。2014年，有幸接受张艺谋的摄影总监陶刚先生的邀请，随他一起赴藏拍摄活佛。陶刚先生二十余年如一日，一直在拍摄活佛专题。目前，全世界有2000个活佛，他已经拍摄了1200个，并将一直拍下去。陶老师长期穿梭于藏区，对西藏的寺庙和活佛了如指掌，拍摄起来也轻车熟路。他一直坚持用大画幅胶片相机拍摄，尽管每次架相机、对焦、装胶片，都会耗费很长时间，拍摄起来也相当费事，但是大画幅相机机型非常酷，特别能吸引活佛，激起他们强烈的被拍摄的欲望。

为了不影响陶老师的正常拍摄，我则充分发挥数码相机轻便灵活、对焦快的特征，自由变换机位角度，采用平时拍摄舞台剧照、明星肖像的用光方法，让活佛不仅有慈祥的一面，也有明星一样的光鲜气场。（图1）

画质是“形”，内容是“神”

寺庙除了活佛，还有成百上千的喇嘛，他们分工各不相同，不仅有管家、武行、乐手、伙夫，还有很多天真浪漫、充满童稚、活泼可爱的小喇嘛。

通过椎角逸出的等离子(氦离子、电子等)进入强磁场发生遍转，分别打在正、负极板上、接通外电路，行成电流。这叫磁流体发电。

我作为摄影人有自己的人像拍摄风格，始终认为“三要素”非常关键：轮廓光、眼神光和神态。轮廓光可以勾勒人物的外形，使人物与背景区分开来；眼神光则传达人物的个性，赋予人的灵性。

透过小喇嘛清澈的眼睛和活泼顽皮的表情，正好反映出一个天真无邪的世界。（图2）

佛门在人们的记忆中通常是充满仁爱慈祥的，但有一次在众多僧人中，我发现了一个酷似刁德一模样的僧人，刚准备举相机拍摄，他迅速有意避开了镜头。我只好调整好光圈速度，等待时机，并有意大声咳嗽了一声。他条件反射应声回头瞟了我一眼，我立即按下快门，记录了这个瞬间，拍摄完毕我对他点头微笑，以示友好。后来，在见到活佛的时候，我特意将这个人物翻出来让活佛辨认，才知道他是寺庙的大管家，几千人的吃喝拉撒全靠他。大管家的人物特征，透过他的眼神，全都表现出来：精明、狡黠，善于心计，溢于言表。（图3）

所以说，人物摄影就是要抓住眼神，透过眼神反照内心的状态。

西藏人物摄影的另外一个特有题材是拍摄虔诚的藏民磕长头。无论是前往神山、圣湖的途中，还是拉萨的大昭寺、八廓街、布达拉宫，随处可见磕长头的信徒。平时在路上遇见磕长头的藏民，我们往往匆匆拍摄几张就启程赶路，一直没有机会沉下心来拍摄。终于有一次我下定决心，花一个上午时间来拍摄一个人物：上午9点多钟，我来到大昭寺八廓街，太阳已经出来了，我在熙熙攘攘的人群中看见一位长者，须发造型让人印象深刻，磕长头的一招一式都扎扎实实，人物的形象动作都很到位。我打算追随他一路拍摄。

当时的拍摄环境很复杂，并不理想，街上行人多，很难让背景干净，街道两旁的楼房挡住了太阳，人物基本上都是在屋影下活动。我观察了半天，先了解长者磕头的步骤、手势、道具的位置，做到心中有数后，就开始寻找光源，终于在街口找到了合适的位置：太阳透过两栋楼房中间的间隙，将阳光洒在街道，形成了一个极佳的逆光场景，于是我就在街口等待老人家一步一跪的过来，当他进入街口，整个人笼罩在阳光下，头上的发丝和胡须丝丝入扣，被阳光照耀得历历在目，地面强烈的反射光，在眼睛当中恰到好处形成了眼神光，虔诚庄重。（图4）

为了不打搅老人家，我特地离他很远，采用100-400MM的长焦镜头拍摄，尽管距离太远，后期裁切了画面，直接影响了画面效果，但是为了尊重被拍摄者，保持人物神态的自然真实，即使牺牲了画质也是值得的，当画质和人物个性产生冲突时，画质只是“形”，内容才是“神”，要注意孰重孰轻，果断取舍。

世界之巅——珠峰 摄影 胡延安

慈祥的活佛

淘气的小喇嘛

精明的大管家

虔诚的信徒

母亲

有人说，这张照片如果用大画幅胶片相机拍摄，再凑近一点，细节更扎实一点，就有罗中立《父亲》油画般的震撼效果，但是我选择不打搅他的生活节奏，这应该是恪守了一个摄影师的职业道德标准。

设备要量力而行

有人认为摄影是门技术活，设备好，出片的几率就高。其实不然，器材固然重要，但最关键的还是镜头后面的眼睛和脑袋，只要有活跃的思维、敏锐的观察力和善于沟通的能力（不仅是语言表达的能力，西藏由于语言不同，口头无法交流，微笑就是和藏民交流的最佳方式），无论用什么器材都能够拍出生动传神的作品。我每次进藏，除了携带佳能专业单反，还带了适马DP和小蚁微单，由于高原反应，背着沉重的单反是一种负担，反而轻巧的微单使用会更方便。

好作品要让人感动

圣湖 摄影 胡延安

西藏除了人文题材，更多的应该是自然风光。在网络上一搜，史诗般的壮美画面层出不穷。为了避免题材和手法的重复，我结合自己是摄影师、设计师、书画家的不同身份，把摄影、绘画、书法这几个元素结合起来，探索跨学科的可能性，由此，而产生了“画意摄影”的想法。

在新的“画意摄影”的创作技法指引下，我采取西方传统布面油画与中国文人山水画的表现形式，运用它们的构图方式对摄影作品进行重新裁剪，或是在拍摄时直接使用这种古典的观看方式进行构图，再后期使用电脑调色，便逐步形成了“画意摄影”的创作技法。

《高原之舟》、《世界之巅——珠峰》是采用油画的技法，通过后期处理，将传统的蓝天白云淡化，刻意强调地面、山坡的质感，形成颜料堆叠的效果。

《雪山》是采用国画大面积留白的方法，营造空灵、澄静的氛围。

《林海雪原》摄于林芝的鲁朗林区，避开了大家喜欢拍摄的南迦巴瓦峰，而是摄取原始森林的一个局部，以少胜多，酷似日本的浮世绘风格。

《大流沙》是丙察察最危险的一段。塌方、落石、泥石流时有发生，但大自然留下的就是一幅鬼斧神工的天然山水画，无须雕琢，浑然天成。

《圣湖》蓝天白云下掩映的冰湖，宁静通透，冰河世纪般的画面，让人有洗净灵魂的感受。

西藏的神山圣湖，通过画意摄影的表现形式，给人一种别样的美。

一幅好的作品让你喜欢上，究竟是摄影技巧，还是观念、思想与创新带来的特效呢？其实都不是。艺术作品打动观众的主要原因应该是感动。一幅作品只有从心灵深处感动了你，它才是真正的好作品。感动，就是让人在心里深受感染，从而让心灵产生了喜悦。所以好作品能给我们的心灵产生震撼，让我们的心灵产生共鸣。因为感动，所以震撼。我们的作品才会让人愉悦。

摄影让生活更快乐！

林海雪原 国画 胡延安

雪山 摄影 胡延安

大流沙 摄影 胡延安