旅日有感

文/刘悦东

冬去春来，花落花开。又一个樱花盛开的季节过去了，伴随着绵绵细雨，炎热的夏天即将到来。年复一年，转眼间我东渡日本已有二十余载。怀着对美无限向往的我，似乎更忘不了秋意枫叶岚山，也会时常记起白雪皑皑的伊吹山。风风雨雨二十年，我对日本这个国家及民族有了深入的了解。自然环境优美、洁净，国民接人待物文明有礼，做事勤劳进取。总之，无论是外观环境，还是百姓对事业及生活质量的追求精神已经潜移默化的改变着我。我喜欢日本的自然景观，更欣赏日本百姓对中国文化的探究精神。

驻留日本多年，我一直从事着中国水墨画教学及日本绘画艺术的研究工作。研究日本文化时发现，日本的文化理念很有特殊性。譬如绘画，有的作品夸张得让人们无法接受，有的作品构图非常细腻精美使观赏者留恋不舍。可以说日本的鬼神画、獣戏画，以及春画等都是其绘画艺术的大胆创新。尤其是“浮世绘”的表现手法,更是让日本国人乃至世界绘画艺人为之震撼。若让中国画的水墨艺术与日本民族文化理念有机结合，我认为一定能创作出非常完美的画卷。

伴雪飞来 45cm×53cm 纸本设色 2016 年

查阅日本国的历史文化由来与发展，应该受到中国很大影响。早在隋唐时期，从公元630年至894年的260余年间，日本多次派遣隋使和唐使。据史料记载，仅派遣唐使就有19次，每次都有200到500人参加，主要是来中国学习，当然更多的是学习唐朝文化。如高向玄理、吉备真备等为了学习中国文化而长期驻留中国。又如日本的大学者阿倍仲麻吕也与中国唐代诗人李白及王维结下了深厚友谊。中国文化已经深入到日本各个领域，现在的日本大街小巷随处可见中国汉字，初踏日本国土的中国人不会因为语言障碍而感觉尴尬。

提到中国的汉字，就会联想到书法和绘画。诗书画印是日本国民文化生活中不可缺少的一部分。我居住在日本岐阜市，这个城市不大，居住人口也不多，像我这样的外国人更是甚少。但岐阜却是日本有名的文化城市，如著名的画家大桥翠石就是出生在岐阜。日本人喜欢中国汉字，他们不仅学习中国书法，还将中国汉字广泛应用在品牌商标上，由此给企业带来很大商机。如日本的酿酒业之所以长盛不衰，其原因之一是他们在酒的外包装上进行非常认真的研究，把中国书法的美妙用在了酒瓶商标上，表现得丰富多彩，正因如此，那些不善饮酒之人都会产生欲饮之意。这是日本商人经营手段，也是日本百姓喜欢中国书法之美的体现。

京都是日本著名的文化古城，去过京都的人都会想起那些赋有诗意的小店店名牌匾上的书法之美。赏樱时，夜樱下的灯笼上大部分都写着汉诗，极少部分写的是日本俳句，我曾经偶遇一位欧洲游客，他看后不自觉的大声说：“中国的书法太美啦。”京都的夜景很美，不停变色的灯光照在紧凑的街道上，加之路边门市上挂着各式各样的牌匾和花灯，穿着和服和木屐的老人们悠闲逛街的样子，俨然一幅美丽的画卷。我经常去京都，那里不仅可以寻到中国古文化的痕迹，还能享受到中日文化结合的现代美。京都寺庙非常多，每当节日到来时，寺庙是灯火通明热闹非凡，上庙的人们会用火把组合成一个超极的“大”字。在清水寺的背山上老百姓们经过一年的辛苦劳作，会通过全民投票确定一个汉字，并请清水寺的大主持写上一笔，真是把汉字书法运用的淋漓尽致。

众所周知，日本是长寿国，即是老龄化社会，尤其是女性称得上是最长寿人群。长寿原因诸多，但通过教学我发现女性参加兴趣学习的比例要远远高于男性，我的学生中70%在八十岁以上，而且每个人至少有两三项兴趣爱好。下课后她们要一起喝茶，继续研究课堂上学习的内容，这种群体交流乐观向上的生活方式，也许是她们的长寿之道吧。日本的老妇人从不认为自己老，通过她们拿笔画画的认真劲儿和风雨无阻坚持上课的精神是其他国人无法比拟的，让我非常敬佩。

听风 17cm×67cm 纸本设色 2016 年

日本整个社会对文化高度重视，其文化环境非常完备，且主要来源于民间。记得刚到日本时去看了一次展览，上面标有“第101回水墨画展”，我好奇的问了一下策划人，你们每年搞几次画展？他回答说：“每年只搞一次。”也就是说这是第101年的展览。当时我吃惊的表情让周围参观者非常见笑。时间久了，了解了这个国家的风土乡情，发现日本人是发自内心的喜欢水墨画，他们能坚持把水墨文化如此有序的传承至今，是不足为怪的事情。我是做文化交流的，在日本处处可以感觉到中国文化的不断传播和深入。在这种浓重的文化氛围中，有时我都忘了是在异国他乡。偶尔出游时发现火车站名很有趣，都是用中国汉字表现，如茶所、岐南、江南，等等，都是汉文化。岐南好像是以中国陕西的岐山之南而命名，有待考究。据查史料，岐阜是中国陕西的岐山和山东的曲阜各取一字而得名，此名意在行周武王之道，兼以孔孟之理，以求统一天下。

江上渔歌 67cm×17cm 纸本设色 2016年

鸭江风情 67cm×17cm 纸本设色 2016年

岚峰锁翠 45cm×53cm 纸本设色 2016 年

雪域圣水 45cm×53cm 纸本设色 2016 年

唐宋时期中日文化交流十分频繁，有大量的日本遣唐使和留学生来华。将唐代的政治制度、宗教、文化等带回日本，其中就包括王羲之等人的书法墨迹或摹本，而中国也有鉴真和尚等高僧东渡扶桑。到了宋代，禅宗传入日本，对日本的文化产生了巨大的影响。而宋代的绘画艺术也非常繁荣，其院体画中有一派，以梁楷、法常（牧溪）等为代表的南宋山水和人物画家的作品大量传入日本。明清时期中国的绘画艺术对日本的影响也很大，日本多位画家到中国学艺，如“画圣”雪舟曾随遣明使者到中国访学，在中国宫廷画派的画师那里学到了南宋画家夏圭、马远之斧劈皴，回国后创作了《四季山水图》这传世之作。

清代时期，南宗的绘画技法在日本广为流传。当时长崎地区住着很多中国画家，他们将绘画技法毫无保留的传授给日本绘画爱好者，才使得日本已经衰落的书画艺术重新复兴。由此日本出现了一种中国文人画的绘画流派，现在的日本人称之为“南画”。由唐朝绘画艺术影响产生了日本绘画中的唐绘，平安中期的大和绘后，镰仓和室町时代的“画圣”雪舟以及“狩野派”都很好的继承了这一风格。到了江户时期，受明清绘画影响的“南画”大家池大雅与谢芜村，近代的最后一位南画大家富冈铁斋，其作品都是中国水墨画的很好传承。

近年，随着日本年轻画家的崛起，日本画系已经占据了文化市场的主流。受其影响，水墨画艺术渐渐被淡忘。据我所知，现在日本举办的国家级大型展览基本是以日本画系为主，水墨画作品展都是在地方举办。市级图书馆及书店几乎查不到关于水墨画信息的资料，随之而来的陶瓷绘画、屏风及拉门等绘画技术也就渐渐消失。目前，我们这些旅居日本的画家们为了弘扬中国传统艺术，扩大中国文化在异国他乡的影响力，为实现水墨画艺术再次复兴的梦想而努力奋斗。

中日两国的文化交流有着历史渊源，中日两国人民因文化交流而增进了友谊。我之所以在日本几十年传授中国水墨画艺术，就是因为有很多日本人依然非常喜欢中国的绘画艺术和书法。文化无国界，我们可以通过文化交流促进世界和平，带动经济发展。也可以通过文化交流让世界更多的人了解中国文化，喜欢我们的祖国。我们也可以通过文化交流，走出国门了解世界。日本著名画家平山郁夫先生曾以中国西域文化为题材，创作出构图精美，颜色富有冲击力的画卷。他的作品在中国美术馆展出时，中国画家们为之震撼。画面的静空深远之美给我留下了深刻的印象。古人张骞漫长的凿空之旅，创造出丝绸古道的神奇。我要沿着“一带一路”的新航线，努力做好中日文化交流的使者。

（本文作者为旅日艺术家）

山居图 67cm×17cm 纸本设色 2016 年