定焦是一种情结

周大白

王婷舒与摄影结缘可以追溯到大学时期。作为一名本科学习外语的女孩，她在其父亲的影响下开始对摄影产生兴趣，起初爱拍些旅游风光片。随着对新闻报道与纪实摄影的日益着迷，王婷舒在报考研究生时毅然决定申请英国威斯敏斯特大学的新闻与纪实摄影专业，立志将兴趣付诸学业。功夫不负有心人，经过考试与筛选，她于2014年如愿前往英国伦敦深造。在学习摄影的过程中，王婷舒发觉摄影渐渐改变了自己看待社会的方式。观念上的转变，加之对摄影的热情，她想要将摄影这条路走下去。学成归来后，王婷舒从学生身份转变成真正的摄影师，进入报刊从事新闻摄影与图片编辑工作。

尽管入行时间还不长，但王婷舒因工作所需已积累不少新闻报道一线的拍摄经验和心得。作为一名报道摄影人，她认为记录性应是报道摄影的本质所在，虽然摄影师的视角无法做到绝对客观，但它与现实产生着最直接的联系，所以摄影师应当尽可能地通过镜头还原其所见，并将主观态度隐藏起来。关于报道摄影中的记录性与艺术性二者的关系，她说：“如果说‘记录是报道摄影师自身态度的隐性呈现，那么‘艺术便是报道摄影师观点的主动表达”。她很关注那些被认为具有艺术性的报道摄影作品，最喜欢的是一组获2016年“荷赛”人物类组照金奖的作品—日本摄影师小原一真使用在切尔诺贝利核电站被废弃的胶卷，拍摄约30年前亲历核事故的人们。这组作品在呈现方式和手段上就明确带有摄影师的主观想法与表达，由于胶片经过辐射并且长时间过期，成像如同经过艺术制作一般，特殊效果使作品看起来极具艺术感，但人们无法否认它是很棒的报道摄影作品。王婷舒希望自己能够朝这个方向努力。

王婷舒的作品以青年题材居多，经常涉及青年人的生活、学习、工作、租房等。她希望通过自己的镜头呈现当代中国青年的状态；并相信一组好的报道摄影作品应遵循报道摄影关注社会与人的要义，呈现问题乃至对问题给的答案提示出可能的方向。

王婷舒一直在具体拍摄中坚持使用定焦镜头。定焦镜头让她更加关注所摄对象本身；由于没有了变焦功能，需快速来回移动，同时也必须进行更多的思考。她最开始用定焦镜头是想有意识地训练自己对于焦距的感觉，以及对被摄对象的物体距离判断。在使用定焦时，只可身体向前向后移动，有时不得不离被摄对象很近；在用变焦镜头时，尤其是中长焦的话，容易让人产生依赖，躲在镜头后面，离被摄物体远远的，只靠镜头去拉。后面这样的拍摄方式对于报道摄影而言是较为忌讳的，而使用定焦镜头帮助王婷舒克服了内心的恐惧心理，更加敢于直面被摄对象。

目前，王婷舒主要使用尼康D800E、D610相机及24mm、35mm、50mm、85mm等定焦镜头。她人生第一部相机是尼康D80，之后又换成尼康D7100和AI-S 50mm f/1.2全手動镜头。如今，王婷舒自己拥有的都是定焦镜头，而变焦镜头基本靠借。

就新闻报道而言，变焦“大三元”镜头通常是报道摄影师们的标配，王婷舒现在的日常“挂机头”却是AF-S Nikkor 35mm f/1.4G定焦镜头和AF-S Nikkor 50mm f/1.4G镜头。她发现即便使用24-70mm变焦镜头，自己所需要的画面和构图还是可以通过35mm或50mm定焦镜头得到。就像这幅在北京动物园批发市场关闭前一天深夜所摄的作品（见左页图），一家卖场的女孩仍在收拾衣物，满脸疲惫。由于拿着35mm定焦镜头，王婷舒有意识地不断接近这位戴着口罩的女孩，而女孩则在交流过程中的某一时刻反馈给她一个神情，王婷舒得以迅速捕捉下来。

相比变焦镜头，定焦镜头更为轻巧便携，这对王婷舒这样一名女摄影师来说无疑充满吸引力。同时，定焦镜头因结构更简单，镜片更少，可以达到特定焦距下的最佳画质，成像的锐度、焦外虚化效果也更胜变焦镜头一筹。此外，在王婷舒看来，35mm的视角使其在画面环境的表现上有了更多的可能，能收入更多的动态细节；50mm的视角既可用于拍摄人物肖像，也可以在面对开阔场景时，使被摄主体更为突出（见本页图）。