《照片：伊娃·鲁宾斯坦摄影作品1967-1990（典藏版）》

（年度摄影集）

作者：（美）伊娃·鲁宾斯坦

版本：浙江摄影出版社 2017-8

【评委评语】

一本出色的摄影集，并非仅由出色的照片构成，虽然这是一个前提和基础。摄影集是摄影师、图片编辑、设计师乃至一所专业化的印刷厂共同完成的作品，它是不同方向、不同层面以及不同领域的思想碰撞与智慧结晶。它既要忠实地体现影像本身的独特气质、完美地诠释表象之下的意蕴，也要对二者进行调适和突破，且宛如天成。这一点，常常不为人所知。

摄影集，是作品之上的另一种作品。它所提供的，不仅仅是由某一种视觉系统营造的某一种特定观看；而是借由这种观看，展示摄影这种语言的边界与可能，以及它们在人类波澜起伏的历史进程中所镌刻的痕迹。

从这个标准来看，《照片：伊娃·鲁宾斯坦摄影作品1967-1990（典藏版）》既流动着美与优雅的奏鸣，亦不乏冷峻深刻的交响，黑白色调的细腻变化呼应着音乐的旋律悠扬。伊娃·鲁宾斯坦虽然几乎不再拍摄照片，但这本精心制作的影集却让我们理解了她的摄影；并通过这种理解，去思考摄影与人心的奇遇，与世界的缠绵。

—李 楠

我早年从事的艺术完全是转瞬即逝的（芭蕾舞，一种舞台表演），到第二天你就根本见不到你努力的结果何在了。当摄影进入我的生活时，我非常震惊地发现这对我来说实在太有意义了：我头一天发现并“拍摄”的意象在第二天早晨依然存在[其实我更喜欢“选择”这个词，因为不少摄影术语是具有强烈的掠夺意味的：take（拍摄；夺取），shoot（拍摄；射击）]，在某种意义上，它们作为我的过往存在留下的一份“证据”，成了任何一个特定时刻的我的目击证人。

随着我作为摄影师的生涯不断推进，我的目击证人的这些证据变得越来越重要，我意识到在我制作的每一张照片中都有我自己或多或少地存在。不是在拍摄的当时，而是在日后，我才意识到了这一点，甚至在多年以后，在翻看旧的照片小样时，往往会发现当时几乎注意不到的意象，也终于明白了：这些意象的获得完全是出自我当时的本性，并且（或者）出自我那个时间那个地点的感受。

这些感悟成了我日后的摄影工作坊的主题，我称之为“来自内心的讯息”，因为我觉得，我可以向别人提出这样的建议：他们应该通过他们制作的（是的，有时的确是“夺取的”或“射击的”！）照片来寻找他们生命中类似的感悟。一切都会变得有意义：一张照片的实际内容和題材，按下相机快门那一刻的真实体验，摄影师与一个活生生的拍摄对象之间的种种互动（或者没有这样的互动）。我觉得，对人们来说，能辨识出这些“讯息”是非常要紧的，目的是为了不断获得自我意识，而我相信，这样的自我意识对一个更为充实的人生是至关重要的。不过，有时候，我们可能会感觉到，某个人根本不想去看同房间的其他人在干什么，出于什么原因，这个人总是一味拒绝；于是我们就可能默认为：因为其他人并没有说出什么话引起他的兴趣，令他愿意面对自己可能不愿面对的事。

摘自《照片：伊娃·鲁宾斯坦摄影作品1967-1990（典藏版）》序言 文/伊娃·鲁宾斯坦