黄亚男：在“有戏”的时光里静待花开

安红

作为昆曲的第五代传人，1992年出生的黄亚男在经历了昆曲学习中的成长与困惑之后，通过努力，力排众议，排除万难，筹集资金在上海创立了第一家戏曲体验馆“有戏1961”。黄亚男不仅把戏曲与茶艺、现代音乐及现代的生活方式结合起来，还让更多的年轻人体验到了学习戏曲技巧之后带来的美妙之处。

成长中的困惑

小学时，黄亚男想学舞蹈，但因舞蹈班已经满员，被教戏曲的老师连哄带骗地拉进了戏曲班，谁知便与戏曲结了缘。2003年，上海戏剧学院招生，黄亚男被推荐去上海参加考试。考试合格后，师承“武旦皇后”王芝泉老师学习昆曲，成为昆曲第五代传人。

黄亚男在学校期间，每次老师安排演出时，她都在舞台上认认真真地将所学到的“唱、念、做、打”一一展现出来。表演中的黄亚男沉浸在所扮演的角色里，她不敢看舞台下面的情况，怕影响了表演的心情。因为观众寥寥，还都是老年人——几乎都是冲着昆曲名角而来。如果只有学生在舞台上表演，往往戏唱到一半，观众就走完了。即使是这样，黄亚男和伙伴们也要听从老师的嘱咐，全身心投入角色之中，把戏演完才能离开舞台。这样的状况，让黄亚男非常难过。

大学期间除了正常的昆曲表演以外，黄亚男还经常参加学校举办的各种艺术比赛和活动。参加这些活动的时候，她常常在想能不能将流行音乐、舞蹈及现代的生活方式与古老传统的戏曲巧妙地融合在一起，并推广到年轻人中，让他们认识、接受并传承下去。

2014年大学毕业后，黄亚男成为昆曲剧团的青年演员。但是昆曲的现状让黄亚男在不久之后作出了离开剧团的选择。她要独自去寻找更适合自己和昆曲发展的舞台。

闲下来的黄亚男去各地旅行，每到一个地方，她都要去当地的酒吧体验一下年轻人的生活方式。每一个酒吧想要在激烈的竞争中生存下去，就必须有自己的特色——音乐驻唱、曲艺节目往往会渗透其中。黄亚男一边观察，一边思考：音乐与酒吧几乎是融为一体的，那么戏曲是不是也可以贯穿其中呢？

经过一段时间的考察，黄亚男觉得戏曲不能再像从前那样，只在剧院舞台上表演，而是要打破这种僵局，适应现代人的生活节奏，把戏曲从高高的位置上拉回到现实生活中来。让更多的人能在繁忙工作之后，以更简单的方式、更近距离地了解戏曲。

抱着这样的想法，2017年，黄亚男开始筹备在上海创立戏曲体验馆。

创立“有戏1961”

要创业，就需要资金的投入。2017年10月20日，黄亚南参加了湖北卫视《你就是奇迹》的节目录制，她希望能借此机会得到融资。在录制之前，黄亚男把自己对昆曲的情感和商业计划说给创业导师吴震听。吴震望着这个一脸兴奋的姑娘说：“你可以讲情怀，但不能只讲情怀，投资人是来投钱的，再感人的情怀也要有严密的商业逻辑做背书……”这话一下子敲醒了如在梦中的黄亚男。冷静下来的黄亚男重新梳理了商业计划、练习开场白和模拟各种提问回答。节目开始录制后，她出色的表现打动了投资人郭宇航。

郭宇航從小学喜欢京剧，他选择投资黄亚男也是出于对戏曲的热爱。当听到黄亚男诉说昆曲的没落时，他对黄亚男说：“曲高一定和寡，前途一定坎坷……近年来为什么有漫画、有二次元等外来的文化入侵，而我们为什么不能做出一点点本土的东西，然后把它国际化？”郭宇航的话对黄亚男来说，既是鼓励也是鞭策。

2018年1月1日，黄亚男创立的戏曲体验馆“有戏1961”在上海的时光里正式开业。

“有戏1961”这个名字的来源，取自于黄亚男的老师王景芝1961年毕业的年份，既是为了纪念12年的师生情谊，更为了纪念昆曲的衣钵传乘。

“有戏1961”室内布局极具现代感：宽大明亮的吧台、金属色的搭配、精致的玻璃器、马卡龙色的座位，连墙壁都是超粉嫩的薄荷绿。吧台的侧面是一个小小的、四四方方的舞台，配有整面墙的落地镜，平日里做授课、演出用。

王芝泉老师的艺术生涯回顾展也置于其中：黑白到彩色的相片、颜色鲜艳的水袖衣裳、布艺拼接而成的椅子、雕刻精美的屏风，以及充满年代感的布景，几乎还原了昆曲艺术家旧时练功的场景。

黄亚男在“有戏”的时光里等你

为了吸引人气，黄亚男在“有戏”不定期邀请音乐团体和个人，结合各种主题给来这里的客人带来演出，如沙发音乐会、山水雅乐的古典音乐表演。这些都得到很多年轻人的喜爱。

2018年2月22日，黄亚男邀请香港的金牌配音演员刑金莎和台湾的昆曲金牌小生温宇航到“有戏”举办他们的作品发布会。

每一次活动的最后，黄亚男作为“‘有戏的坐馆人”都要来一段昆曲的演唱或者是Rap表演。这种锦上添花的小节目，不但给活动平添了不少乐趣，而且让更多的人认识并记住了与众不同的“有戏”。

作为上海的第一家线下戏曲体验店，每个周末，黄亚男都要在“有戏1961”中安排戏曲入门和肢体训练的体验课程。人们怀着各种各样的心情，报名参加学习。教授课程的老师除了黄亚男，还有和黄亚男在大学一起学习的第五代昆曲传人。

黄亚男平时看似是个嘻嘻哈哈的小姑娘，但只要一穿上戏服，便“戏精上身”。一开嗓，那清丽婉转的唱腔、行云流水的台风，一下子就将人们拉回到几百年前的戏剧场景之中。

黄亚男告诉学员们：“戏曲是一门表演艺术，表演就离不开身体的表现，它更与我们的生活息息相关。如何好好走路，怎么让眼睛说话，怎么在不同的场合收放自如地切换自己的状态。肢体训练经过一段时间后，从眼神飘忽不定到炯炯有神，再到肢体的协调性，都会提升个人气质 。你还会发现，自己原本几十年的岁月里，根本不了解自己的身体。”

身段、台步、肩胛、骨盆、水袖等课程，让学员们体验到旧时代慢生活的同时，也对自己的身体有了新的认识。黄亚男说要让学员通过学习发挥身体的最佳能动性、协调性，挖掘出以前所不知道的潜力。很多学员都觉得自从学了昆曲后，整个人都发生了由内而外的改变。有的学员在台步课程中调侃地说：“活了几十年，才知道如何‘带脑子走路。”

黄亚男在经营体验馆的同时，还不定期举办昆曲讲座专场。当黄亚男看到儿童、年轻人和老人在讲座专场认真聆听并与老师热情互动时，她十分激动。让她看到了昆曲发展的希望。

随着“有戏1961”的一步步发展，黄亚男和她的团队还开发了与戏曲相关的各种文创产品。印有代表生、旦、净、丑四大戏曲人物的茶罐，从设计到制作都非常实用精美，受到很多人的喜爱。

如今的黄亚男觉得，戏曲的传承不单单是表演艺术的传承，让更多的人了解戏曲，那也是一种传承。

当然，也有人质疑黄亚男，认为她是在拿传统的戏曲做哗众取宠的事。黄亚男就用主持人马东的话来给自己打气：“被误会是表达者的宿命，那被质疑或许就是每个创新者的宿命，但这并不妨碍我们继续前行。”

黄亚男每天都在紧张忙碌的生活中度过。当真正把戏曲、其他艺术形式和现代的生活方式糅合在一起的时候，她才明白自己在学校里学习的知识还远远不够。同时，她也体会到了创业的艰辛与巨大的压力，但她都能乐观地去接受，并珍惜所经历的点点滴滴。

“有戏、有茶、有故事”，黄亚男在上海“有戏”的时光里静待花开的时刻。