河南博物院馆藏李剑晨作品赏析

梁爽 熊丽萍

摘 要：水彩画传入中国已有百年历史，在这百年中，通过艺术家们不懈的研究与探索，水彩画日趋成熟。李剑晨先生在中国水彩画的历史上有着不可磨灭的贡献，文章旨在对李剑晨先生捐赠给河南博物院的部分水彩画作品进行研究、探索与学习。

关键词：李剑晨；中国水彩画

1 李剑晨简介

李剑晨，中国著名绘画家，被尊称为“中国水彩画之父”“油画巨匠”“国画大师”，是美术教育泰斗。李剑晨1900年出生于河南内黄县，自幼喜爱绘画艺术，23岁考入北平国立艺专，拜师捷克斯洛伐克著名水彩画家齐提尔学习西画，同时又跟随陈半丁、王梦白等名师学习国画，具有坚实的中西绘画理论与创作基础。之后远赴英、法两国攻研绘画，归国后长期从事绘画与建筑专业的教育活动。李剑晨一生从事艺术创作，硕果累累，生徒济济。早在1936年，他的巨幅油画《收获》就与徐悲鸿的油画《奔马》、潘玉良的油画《起舞的少女》联袂展览，备受称赞。专著《水彩画技法》一书也一直为国内外画家学习、研读与运用。在他多年的执教生涯中，更是教育出诸如吴冠中、赵无极、吴良庸、齐康等一批著名书画家与建筑家。

李剑晨的绘画作品不仅散发着雄强的才力，而且蕴藏着丰厚的学力，贯穿中西，融会古今。他的水彩画具有浓郁的东方情调和洗练的国画骨骼，把西画的技艺精髓与华夏民族的神韵风貌熔于一炉。他的国画色彩丰富、构图准确、层次透明，消除了国画苍白柔弱的流弊，具有强劲的时代活力。美术评论家刘延涛先生称赞其作品是“亦中亦西亦我，有血有肉有神”。

2 馆藏李剑晨作品渊源

李剑晨虽然离开河南多年，但是大树不忘黄土情，他仍然心系中原，总是感念故乡对他的养育之恩。他经常说，没有家乡的养育，就没有他的一切。因此，1994年，这位老艺术家主動提出将自己多年来心血与汗水凝成的一批绘画精品赠与河南。这次捐画算是对家乡恩情的一次补偿。他在起草的《捐赠作品备忘录》里写道：“我是喝黄河水长大的……”时光已经过去将近一个世纪，这位老人依然牢牢记得家乡对他的恩育。

早在1991年的时候，李剑晨应邀到台北举办个人绘画展。几十年来台湾没有出现过当代杰出的画家举办过画展，尤其是没有出现过李剑晨这样德艺双馨、桃李遍地的大师办画展，故展览一经开幕，就吸引了成千上万的观众。面对如此人间瑰宝，很多人都想朝夕观赏、珍藏于箱底，都纷纷试探提出买画的要求。可是当画展主办单位向李剑晨提出愿望时，得到的是否定的答案。起初人们猜测是给出的价钱不中意，于是就有人提出三百万美元买下全部展品。这确实是一笔不小的数目，但是李剑晨依然抱定主意，“给多少钱都不卖”，不仅因为他一贯认为作品做文化交流可以，商业交易不行，更因为他早已默默打算将这批字画捐献给故乡河南。

李剑晨最终捐赠给河南省70幅作品，其中包括56幅国画、12幅水彩画、两幅油画。作品的创作年代跨径44个春秋。画幅最小的为40厘米×50厘米，最大的为120厘米×220厘米。李剑晨是个非常细心的人，不仅把捐赠的作品全都列出目录，编出序号，而且标出每幅作品长宽尺寸，逐幅拍出彩照，作为《捐献备忘录》的附件一并交给河南省博物馆（今河南博物院）。1995年5月，在“李剑晨九五华诞画展”闭幕后，这70幅作品顺利捐赠给河南省政府，当时河南省博物馆就专辟了“李剑晨大师艺术陈列厅”。

3 馆藏李剑晨代表作品欣赏

李剑晨酷爱祖国历史文化，其作品传神中往往穿插人物活动，以深化主题。其中馆藏精品有《山鬼图》《曹雪芹梦断西山》《吴道子像》《刘鹗像》《杜甫画像图轴》《张恒著书图》等。

作品《山鬼图》一开始并不在捐献的名录里，经过与李老详细沟通，最终一并捐献了。山鬼源于屈原的诗篇，历代画家都有创作关于山鬼的艺术作品。创作的山鬼形象各具情态，风格各异，代表不同的画风和流派。李剑晨笔下的山鬼身居山林，手握树枝，回首凝望，一只雄壮的黑豹安静地守坐身旁，似乎在与山鬼一同等待着情郎（图1）。整个画面颜色厚重却又透明、灵动，流动的笔墨，细腻的线条，让人似乎能感受到山林黑夜里呼啸的风声，山鬼等待心上人的迫切心情。

作品《曹雪芹梦断西山》描绘的是清代著名文学家曹雪芹因受牵连，家被查抄后势力落败，与表妹方青居于西山，过着清贫简朴的生活，却坚韧不拔创作出极具影响力的《红楼梦》一书的故事。画中曹雪芹坐于桌前执笔书写，若有所思；表妹方青立于身旁抚书陪读，四周山石草木林立。整体构图均衡，线条清晰明了，色彩浓淡相宜，人物、风景和谐统一，富有变化和情趣（图2）。

李剑晨对故乡有着独特的情感，他的部分水彩风景画，无论是自然山川、名胜古迹，还是地方风情，都散发着生机活力，其格调和气质都深受古老厚重的黄河文化的影响。馆藏作品《洛阳白马寺》中寺庙藏于古柏之中，用富有变化的色彩将寺内的清静幽雅描绘得淋漓尽致（图3）。作品《三门峡》构图匀称，画面饱满，水浪颜色透明欢快，将大坝之雄伟，洪流之气魄，展现出工程的磅礴气势（图4）。

李剑晨提倡水彩画的发展需要丰富作画内容，开拓题材，其他画种能表现的内容水彩画也能充分表现，如工厂、建筑、市街、禽兽、花鸟等。

作品《无锡水街》以简练的笔触，描绘出水街清幽恬静的生活场景，绿树、碧水、红瓦加上悠闲的人群，不仅让人赞叹祖国景色的秀丽美妙，更使人陶醉在大自然的怀抱里（图5）。

作品《双鹭》中两只白鹭行走于莲叶水波之中（图6），大片莲叶用墨黑色加以蓝色点缀，小片荷叶反之，流畅的几笔黑墨勾勒出波荡水纹，整个画面主题突出，清晰脱俗。

《秋色》中运用重色叠加、淡色衬托的技法，描绘出秋天花草树木的色彩斑斓，画面柔和厚实，浓淡相宜，虽只有锦簇一团，却令人联想到满园秋色（图7）。

水彩画最难表现建设工地及轰轰烈烈、紧张活动的劳动场面，李剑晨却对描绘工地紧张工作的场面最为擅长，有一挥而就之气概。如馆藏《工地之夜》描写的是入夜之后工地的场景（图8），画面气势宏大，虽已夜幕降临，但是依然挡不住工人们忙碌的热情。整个画面气氛蓬勃奋发，使观者感到祖国建设的伟大。

4 李剑晨水彩画艺术风格

4.1 通过写生把握艺术感受

画家要通过写生来感受自然和生活。李剑晨经常深入到乡间田野、工矿企业、建筑工地和人民群众中去写生，他的作品大部分都是表现乡村、工地的景象，体现出笔墨随当代，真正的艺术源于生活又高于生活的道理。

大河风光适合用水彩表现，水天相映最能营造自然寂静的气息。在李剑晨的画面里，平凡的景物会变得生动形象。他善于发现大自然的美，并对创作充满着热情，因此在他的作品中，水彩画有着独特的艺术美。在《黄浦江之晨》中，从光感上欣赏，清晨的阳光透过云雾投射到碧蓝的江水上，银白中泛着清晰的光点，浓厚而透明。天空也被江水映出绿底黄光，色彩绚烂透明，又有缥缈浮动之感。近处的巨轮立于画面中央，與左右的建筑、群山相呼应，海鸥飞旋在海天之间，整个画面色彩浓淡相宜，表现出黄浦江边早晨祥和又繁荣的景象（图9）。

4.2 融合了中西艺术语言

水彩画起源于欧洲，传入中国后，经过百年的文化积累和创新，形成了具有中国民族气质和艺术的画种。中西方水彩画在绘画风格与艺术观念上存在着差异，包括在形体、色彩、构思等方面。李剑晨能够立足民族文化，充分融会西方艺术特点，以自己的视觉和意识表达作品，体现了绘画艺术的笔墨应随时代的观点。《渔舟帆影》展现了舟泛江海的情景。画面运用了中国传统的大写意手法和小笔触的点缀，近处水波律动，波光淋漓，清淡而深沉，远处帆船色泽浓厚明亮（图10）。整体结合了西方色彩和构图的魅力，展现出海天合一的氛围。

正如李剑晨先生再次回顾艺术生涯里所说：“我的艺术之路是靠两条腿走出来的。一条踏在东方，一条踏在西方，一条是西洋画，一条是中国画。我所进行的探索和创新，就是尝试把这两只脚经常换一下位置，各取所长，相互为用，也就是运用中国画的写生和笔墨技法来创出独具特色的中国水彩画；将西洋画的色彩、构图与传统笔墨相结合，弥补传统文人画的缺陷，创作出色彩丰富、章法新异的中国画，为古老的中国画注入时代之活力。”

综上所述，李剑晨的水彩画带有浓郁的东方气息和强烈的个人艺术风格，其用色浑厚富丽中见清新，构图稳健中有新意，用笔娴熟中见洒脱，内容在现实生活中开拓意境。这些都对现当代的艺术家产生了深远的影响，对中国的水彩画的发展有着不可不可磨灭的历史性的贡献。

参考文献

[1]撒拓.论李剑晨的绘画技术[D].东南大学，2011.

[2]闫淑珍.李剑晨水彩画的艺术语言[D].内蒙古大学，2011.

[3]王振宇.中国水彩画之父李剑晨[M].南京：东南大学出版社，2007.