论舞蹈编创中主题动作的形成及运用

黄俊

摘要：从现阶段的舞蹈发展趋势中我们不难看出，舞蹈创作正处于发展阶段，很多国外舞蹈研究者更加注重的是舞蹈院校的相关教育问题，很多专家学者认为学校在教学过程中，应该将理论和实践操作完好地结合起来，提高教学水平，以此突出舞蹈创造的美感。同时在这篇文章中作者还对艺术的平衡、形状、形式色彩等多个艺术理论和应用实践问题进行了详细的解答，类似于这种舞蹈专业艺术文献还有很多，这种文章为以后的舞蹈作品创作提供了许多有利的理论基础，加大了对舞蹈编创中主题动作形成和运用的研究力度。

关键字：舞蹈编创；主题动作；形成及运用

1主题动作

主题动作是对于编创中的形体运动的一种表述，来促进主题来完结整个作品的流程。主题动作清楚明了的就是使用肢体活动来实施的一种举动，只是在著作当中编创而且提高的一个舞蹈动作，首要是依赖作品，为了更好展现给观众欣赏美感的动作。主题动作的效果是为了更好地使著作凸显出主体，体现著作的首要大意，让观众一看到这个主题动作，脑际里边就会马上浮现出全体的舞蹈在描绘什么。动作是整个舞蹈的重要体现手法，观众在欣赏的过程中脑际中的具有具体形态的动作构成幻想情况，只需眼睛看到的姿态就会显着的反映到脑际当中，自己的思维节奏中所呈现的作业来领导观众来幻想整个舞蹈环境，编创的作业者在设计动作中发生一度创造，成为著作的直接榜首体现能力，但是可以将舞蹈搬上大舞台中，实际上需要观众仔细欣赏在体现出来的时分，这个时分观看的观众就会在自己的脑际中发生二度创造，通过主题动作来表达间接性的解读。

2舞蹈编创前期构思中主题动作的形成

2.1创作心愿

作为一名编导，一定是对客观事物产生主观印象后，从而刺激到自己的生理和大脑神经。这种刺激后的感受称之为“感觉”。这种感觉正是人们平时感官所感受到来自外界的事物，如天气所带给人们的冷热变化等，这些都是人们平时所能感受到最真切的“感觉”。可是舞蹈编导不仅需要最真实的感觉，也需要更多虚幻的东西，因为舞蹈本身就是一个亦假亦真的审美艺术。

2.2创作动机

舞蹈创作是受到某种特定目标的动机所驱使的活动，是一种特殊的心理愿望，是在上文所提到的创作心愿基础上的第二次升华。舞蹈创作需要找寻一种“动机”，将脑海中无章法的思绪整理起来，从而把编导想要编创的东西表现出来。动机是始终贯穿作品的一条线，每一次的动作诠释和情感的演绎都是基于内心原创的动机而完成的。动机是舞蹈创作的契机，舞蹈编导仅仅有所谓的创作心愿，却没有可实施的表现手法，不知从何处下手切入主题，那这个作品始终是不能形成的，就算形成也不过是一个没有思想和感情的軀壳。因此，对应的舞蹈动作就成为编导内心追求的主题所形成的外部宣泄方式，即对内心思想最有力的注释。

2.3创作积累

一个好的作品离不开对生活的反映，同理，一个优秀的舞蹈编导更应该注重对生活经验的积累。只要是生活中出现的，都可以成为创作的素材。创作积累不是在需要编创作品时才去观察生活、积累素材，而是时时刻刻关注身边事物的一举一动，将所见、所闻、所思、所想尽数贮藏。经过去粗取精、去伪存真的炼化过程，完成积累的升华及其艺术再现。例如，一个舞蹈动作“牵手”，看似简单却精细微妙至极，能演绎出很多种牵法。如粗犷紧握式表达豁达豪放的情绪，而轻轻地挽手，却能产生动人的爱情电波。

3将主题动作与舞蹈创作进行结合的重要措施

3.1发展并创新主题动作在舞蹈创作中的应用

切实发展舞蹈艺术，必须发展并创新主题动作在舞蹈创作中的应用，继承并发扬优秀的舞蹈传统文化。面对现今社会多元化的舞蹈艺术发展现状，以及外来舞蹈艺术的交融与冲击，舞蹈创作必须坚持走可持续发展道路，取其精华去其糟粕，继承并发扬传统艺术元素和舞蹈文化。发展是创新舞蹈作品的目的，创新是发展舞蹈艺术的手段。发展并创新舞蹈艺术必须立足于主题动作的基础上，广泛地了解民间艺术，体味具有地方特色的民俗风情，为舞蹈艺术寻找崭新的创作素材，开辟舞蹈创作的新纪元。

3.2学习并继承主题动作中的民族舞蹈文化遗产

学习并继承主题动作中的民族舞蹈文化遗产，是舞蹈创作发展的始终。中华民族具有五千年的文明历史，同样，也有五千年的文化底蕴，丰富的历史文化遗产造就了今日多元化的民族舞蹈艺术体系。学习并继承主题动作中的民族舞蹈文化遗产，能够有效激发舞蹈创作，利用主题动作的艺术特征和高于生活的创作想象丰富舞蹈艺术作品。汲取优秀传统文化的元素养分，在摸索中实践，在实践中创新，在创新中发展，在发展中弘扬，从而创作出更具主题动作特色的舞蹈艺术作品。

3.3加强舞蹈艺术教育

加强舞蹈艺术教育是实现主题动作与舞蹈创作相互兼容的有效措施之一，教育是发展并革新舞蹈艺术创作的最佳领域。随着文化艺术发展的多元化，国家与国家之间逐渐生成艺术文化与精神文明相互交流、相互借鉴的具有时代意义的发展趋势，各国、各民族之间都培养出了一批又一批优秀的舞蹈演员以及知名的舞蹈艺术家，为舞蹈创作艺术发展提供了源源不竭的动力，为舞蹈艺术事业作出了卓越的贡献。加强舞蹈艺术教育，不仅可以从小发掘学习者的舞蹈资质，培养舞者的舞蹈技能，提高舞者的舞台表现力，与此同时，还可以激发舞者对舞蹈艺术创作的潜能，充分了解舞蹈创作中的主题动作以及主题动作对舞蹈创作的促进作用，培养舞者的想象力和能动性，在实践生活中寻找到更加新颖的舞蹈创作元素，为发展并延续舞蹈创作艺术贡献力量。

总之，舞蹈是作为一种技术方法来对艺术进行创造的形式。每一次的创作过程都要根据编创者具有深厚的文化底蕴的支持，以及跟随着创新思想的出现以及对生活情感的表达的积累。编创舞蹈中离不开主题动作的支撑，根据每一个想法、创造、排舞的过程，编创者都可以将传递给观众更加美好的想象、境界、美德甚至是一种身临其境的感受。

参考文献：

[1]王丹.论音乐编舞法中主题动作的选择[ J].新乡学院学报（社会科学版），2009（03）.

[2]徐慧琳.叙事舞蹈作品中的叙事话语研究[D].东北师范大学，2014.

[3]张珂.舞蹈创作手法的运用与研究[D].山东师范大学，2013.