陈奕雯 现在是《小猪佩奇》猪叫教学时间

有一个很奇怪的现象是，通常我们会对每天都在眼前晃来晃去的东西视而不见，可视的尚且如此，更别提看不见摸不着的了。配音，就是这样一个几乎关上电视就会被遗忘的行业。一档综艺节目将配音演员从幕后推至台前，正如我们不知道撒哈拉沙漠有多少粒沙子，我们也不知道这个行业到底拥有多少从业者。陈奕雯，就是无数个配音演员中的一个。当我们惊讶于她在《小猪佩奇》和《花干骨》之间游刃有余地转换声音时，当我们因她的声音或悲伤或高兴时，她却说，“大幕终究会拉起，我只不过是在做一件很喜欢的事情，仅此而已。”

惟其胸中有泪，是以言中有物

陈奕雯毕业于同济大学电视编导专业，于配音而言，是个完完全全的门外汉。彼时的她和许多外行一样，以为片子里的声音就是演员的本声。

许多配音演员都是从五六岁就开始配音，也不乏受过专业表演训练的话剧演员，所以能进入配音这个行业，用陈奕雯的话来说，是“特别神奇的一件事”。

2010年，央视电影频道播出的一部台湾电影需要配音，丝毫没有经验的陈奕雯因为年轻、干净又青涩的声线被选中，然而第一次接触配音的她就遇到了难题，她需要为性格迥异的双胞胎姐妹同时配音，这可把零基础的她难倒了。

不过没关系，山人自有妙计，经验丰富的配音导演王苏老师把她领到了录音棚。为男主角配音的孙晔老师正在录一场重场戏，陈奕雯便看到了日后几乎每次采访都必定会提起的一幕——孙晔老师因剧情需要对着冰冷的录音设备嚎啕大哭。

说不出的震撼，她第一次意识到什么叫做“惟其胸中有泪，是以言中有物”。她明白了，该怎样去塑造双胞胎姐妹的声音，也明白了，配音，不是单纯地念稿，不是用繁杂华丽的声线来展现技巧，它只需要你倾注完完全全的真情实感。演员表演讲究入戏，配音同样需要走心——真实地去体验，诚实地去表达，方能真正做到言中有物。

真要说起来，陈奕雯跟这个行业还是有些渊源的。小时候的她是儿童节目主持人，课余时间基本都在錄音棚度过，录音棚黑黑的，一关就是几个小时，虽然很孤独，但也正是这段经历，让后来的她对录音棚和话筒充满了亲切感。

刚开始参与配音工作，陈奕雯面对的最大难题就是“对口型”一一既要看稿子，又要看画面上演员的表演节奏，还得严丝合缝地把口型对上。整个过程走下来也不过“配音”二字，但其实是需要一心几用还不能有差错的费力活儿。但当把这部分困难解决以后，她发现，对口型只是整个配音环节中最基础也最简单的一件事。

入行前几年，她一直有些懵懵懂懂，仿佛总也不开窍。可她也深知，没有捷径可走，摸着石头过河，一遍、两遍、三遍……无数遍，笨鸟先飞，勤能补拙。

云在青天水在瓶

在另一档表演类综艺节目中，宋丹丹曾说过，情绪起伏大的戏非常伤害演员，要从一个角色中走出来，实际上是一个非常艰难的过程。

配音与演戏比起来又如何呢？

陈奕雯认为，配音演员这四个字最终还是落地在“演员”二字上，只是录音棚内没有摄像机去记录表情和肢体罢了。因此她在工作中也力求进入角色，理解情感，真诚表达。 因为不是科班出身，她初期配音时没有技巧可使用，便只能当个一心一意的体验派。而这个体验派，得既理性又感性。理性的是，前期对剧本和人物进行客观分析，感性的是，一旦开始配音就要全身心进入角色。

《花千骨》可以说是陈奕雯配过的最为大众熟悉的角色之一，她自己也说，虽然小骨未必是她完成得多么完美的角色，但却是和她非常有缘分的一个，是她当时可以拿出的所有心力，而后交出的一张问心无愧的成绩单。

录音前她做足了功课，看原著看剧本自不必说，不仅和编剧进行充分讨论，还与原著作者聊至深夜，为了一个细节在酒店大堂便展开讨论。投入至斯，连她自己都觉得，“录音的那段时间，花千骨她好像就在我身上”。

入戏走心当然好，但要接稳这最后一棒，她必须理性地把自己抽离出来，避免感性的失控。虽然无比理解角色本身，可她认为“走心并不一定就代表准确”。

从旁观者的角度来看，她知道每一个人物的最终走向，“比如和师父一起吃饭的过场戏，我都会感动得不行；或者在面对某个可能下场戏就会和我分开的角色时，提前好几场戏，我就会偶尔失控地出现那些不属于当下角色应该有的情绪。”于她而言，这是“非常糟糕和不准确的，需要及时理性地抽身，并且重新清空和再次衡量。”

按理说配音配到这份上，真到台前去演戏也未尝不可，但陈奕雯对演员这一行业抱有绝对的敬畏心， “这个职业很伟大，它需要专业度，不是随随便便就可以闹着玩儿的”。她相信云在青天水在瓶，不排斥学习，也不敢随意造次，一切随缘即可。

真正的奖赏，是时间给予的

我仍记得看《大鱼海棠》时，女主角才开口讲第一句话，前排便有人迫不及待地蹦出两个字， “嬛嬛！”这大概是一件叫配音演员不知该喜还是该愁的事儿。

被人认出声音来固然不是坏事，这说明形成了鲜明的个人特色，但也不免体现出其局限性，甚至让观众觉得十分跳戏。

陈奕雯倒觉得这是一个并不成立的命题，这种现象更像是凑巧，“‘凑巧在同一时段播出的戏里都有同一个配音演员，‘凑巧戏路都比较接近。”角色安排、剧方选择、播出时间等都不由自己掌控，配音演员其实处在一个比较被动的局面。

接到给《青云志》配音的工作时，陈奕雯对这个戏几乎完全不了解，第二天就要去北京录制，无法提前看到剧本，高铁上的五个小时也完全不够她看完原著。临行前夜，她请自己一个熟读过《诛仙》原著的编剧朋友帮忙，朋友连夜给她做了详细的角色整理和人物分析。但在进棚后的实际录制过程中她才发现，电视剧呈现的剧情和人设都与原著略有不同。

能够加入自己的理解和创作或许可以让角色变得更立体，但更多时候，配音演员甚至是在进棚当天才知道自己要录的是什么戏、配的是什么角色。

有一段时间，陈奕雯配音的角色不是傻白甜就是高冷范儿，可她自己一点也不觉得腻，反而琢磨着该怎么区分角色。她在乎的，是自己有没有传达出角色的真情实感，有没有做到最佳的语言表达。即使当下被标榜为小花旦路线，她也觉得在这条路上还有很多分支可供探寻，一面在现实生活中成长和感知，一面在角色塑造时学习和进步。

“标签这个东西，只要你自己不给自己贴，随时撕下来就是了。”众口难调，可陈奕雯知道，不管角色多么相似，只要在演绎时能体现出一点点不同来，都是一种突破。

配音演员这个职业在她心目中，既不需要刷存在感，也不需要抛头露面，她甚至不愿意使用匠心和情怀这样的字眼，“说穿了，其实就只是在做一件自己认为挺有趣儿的事。当然，在这个过程中我会听见掌声，会接受批评，会遇到误解，也会承受委屈。可她依然相信，和观众最好的遇见是在一个又一个的作品中，而真正的奖赏，都是时间给予的。