摄影师与食物间的情结&羁绊

刘淼

摄影艺术与食物之间似乎天然存在着某种微妙的联系，先有爱德华·韦斯顿天才般赋予食物生命的《青椒》系列，再有马丁·帕尔在不同纬度反映社会消费文化的《真实食物》。食物与摄影完美地结合发酵出了一系列伟大的摄影作品。这期专题我们邀请到的五位艺术家同样出色，每一位都利用食物作为探讨对象或者画面构成不可或缺的元素，在各自的内容领域上表现成熟。

杨嘉茜通过将食物解构、重构，剥离食物其本质和意义，鼓励观者利用想象重塑画面，虚构叙述。启发人们去重新定义生活中那些习以为常的事物，从不同维度感知和解答；而许力静则把关注点放在了食物本身，她尝试挖掘生命的意义，在腐败、凋零的蔬菜、水果中栖息着星空、山川、露水……破碎的物体最后回归到自然本身。

郑婷将头发与面包编织在一起，人与食物的关系被倒置，散发其诱人芳香的头发变成容器，而面包则成为具有装饰意味的饰品，被赋予另外材质的美感。结合不同充满趣味的场景和表演，令人玩味的故事性油然而生；桔多淇就不用多说，她颇具创意的摄影作品已然得到各方认可，在她奇思妙想的“烹饪”之下，菜品被添加了诙谐幽默的佐料，同时又被赋予了新的生命，得以重生；林上钰作为一位不是科班出身的商业食品摄影师，全凭着自己对于美的不懈追求和执着坚持，她的东西色彩欢快特别，拍摄形式新颖有趣。

那么，对于食物与摄影之间的关系，让我们来听听她们各自独到的见解，见证摄影师是如何与食物相遇、碰撞的。

Q：现在的生活状态是怎样的？

许力静：目前还在求学，知足也有期望。打两三份或多或少与摄影有关的零工，至于什么时候思考与拍摄，可以是此刻也可能是说完这句的下一秒。摄影无处不在。

桔多淇：目前教一些小朋友的美育课，让孩子们从小知道艺术的几大板块。同时也在进行摄影创作，只是时间没以前集中。

杨嘉茜：静物摄影兼造型师。区别于产品摄影，静物摄影是一个比较特殊的门类。通常在拍摄之前需要做比较多的准备工作，比如概念设计，道具采购和制作。拍照本身在我生活中占的时间并不多，更多时间花在制作道具和置景上。

郑婷：平时会接一些摄影、美术和平面设计相关的工作。现在出门都会随身携带相机，我的大部分时间都在生活和观察。

林上钰：现在摄影既是我的工作，也可以说是生活，两者早就密不可分。

Q：在你们的作品中，食物大多都挣脱了其功能性，参与探讨各自选题，那么食物之于你是怎样的存在？

许力静：食物维持生命、引发疾病。

桔多淇：食物有其食用功能和观赏性，成为最节俭实用的创作材料。世上没有一棵白菜是相同的，当然也没有同一个人。

杨嘉茜：食物在我作品里的呈现方式，并非要唤起观者的食欲，而是通过抽象和荒诞化来想要激发一种全新的感知体验。食物对于我来说是最轻易可得，又最贴近生活，有着与生俱来的色香和魔力。

郑婷：对我来说， 当食物本？失去其功能性， 跳脱出其原本的社会框架时，反而可以让人们更加纯粹地从其形态、颜色、材质， 甚至触感去界定它的存在方式。

林上钰：生活中的我不善言语，常常与人谈话陷入沉默，拍摄不会说话的静物才能真正安静下来，有时候词不达意，但作品就能传达出我的心中所想。

Q：你觉得食物、自然、人（社会）之间有怎样的关系？

许力静：循环共生。

郑婷：密不可分，我们都在其中，当我们进食时，同时也是食物之一。

杨嘉茜：食物是人类共同的语言和爱，是我们最先拥有和最后会选择放弃的一种物体。它从自然里来，被人为加工处理，被人消费消化，最后又回归自然。

林上钰：世间万物皆源自大自然的馈赠，自然孕育食物、人类靠食物维持生命，有了生命才能让社会发展，才有人类几千年的历史，终究人类也只是大自然中一个渺小的部分。尊重自然，珍惜食物，人类才得以长存。

Q：摄影是模仿性的艺术中最现实的，因而是最表面的，你是如何观赏一张照片？

许力静：是否能够第一眼吸引我的注意力，细看后是否有所触动。

杨嘉茜：凭直觉，看是否有感同身受的体验和情绪。

郑婷：对我来说，摄影并不只是捕捉或者再现现实，反之好的作品是借由摄影这个媒介去创造现实，并以其创造的现实去向现实提问。我喜欢可以让我思考或激发问题的作品。

林上钰：照片的美由其题材、光影、色彩、构图组成，大众能窥其中一二，漂不漂亮也是很主观的事情。

Q：怎么理解美能达的广告词：你是相机时，相机也是你。

许力静：相机不是完整的我，是另一种我感知生活的方式。

桔多淇：笔能够写字，嘴可以说话，相机用来拍照，这些都只是媒介。

郑婷：我们透过相机的取景框去观看、去想象这个世界， 相机也映射我们的眼睛，我们的思想。

杨嘉茜：通过高性能的相机需要捕捉转瞬即逝的瞬间。这种人机合一的感觉仅仅存在于广告之中。在实际的创作中，摄影工作本身涉及到很多其他的方面，实际按快门的比重非常低。

林上钰：相机后面的那颗脑袋决定照片拍出来的最终效果，能够传达出个人审美、文化层次、生活阅历。

Q：给大家推荐一些你喜欢的摄影师，或是影响你的书吧。

郑婷：我喜欢从生活中寻找灵感又不失风趣的作品。最喜欢的是现代舞大师碧娜·鲍许，她借由创作将生活中有意识、无意识的动作解构、放大成一出不太寻常，幽默又诙谐的人生剧场。

桔多淇：荷兰摄影师埃文·奥拉夫（Erwin Olaf）的风格黑暗诡异，还有罗杰·拜伦在画面之内容与形式表现，在黑白灰点线面上精妙的构成，Olaf尝试过多种内容主题，不管是商业的艺术的都很精湛，创意出奇。

杨嘉茜：英国的静物摄影大师罗宾·布罗德本特（Robin Broadbent）是行業里知名但不为大众熟知的摄影师。能让他驰名于业内的原因就在于他独特的灯光，充满张力却又能准确凸显出静物质感。另外，我还会关注一些雕塑家或者是设计师，如让·阿尔普（Jean Arp）、约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）……

林上钰：上海美食摄影师邱子峰，个人认为是将艺术和商业结合得较为融洽的国内美食摄影师，他的书《氛围美食影像学》里有很详细的美食摄影相关讲解。作为美食摄影师的启蒙书籍很值得一看。

许力静：我不敢肯定自己的创作是否受到了谁的影响，但我至今仍清晰地记得学习摄影初期自己第一次看到乔·彼得·威金作品时震撼的感觉。另外，作为我的研究对象之一，辛迪·舍曼的创作经历让我不由自主地持续关注着她。