中华传统造物思想在皮影中的体现

【摘 要】：中华传统造物思想中的“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”思想，在皮影戏的发展、制作、表演等方面都有所体现。从中华传统造物思想中汲取创作思路，从中国传统元素中提取创作源泉，皮影戏在未来道路上会呈现出新的发展态势。

【关键词】：传统造物思想； 皮影

中国古代总结手工业技术的著作《考工记》中提出了一种造物思想：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。“天有时”指时代的变迁；“地有气”指不同地域的地理条件各有不同，自然规律也有所不同；“材有美”指材料的材质有其自身的特性美；“工有巧”指人利用聪明智慧进行创造，发现新技艺。这四者结合，优良的器物才有可能被制作出来。

皮影在我国的发展历史悠久。表演时，民间艺人们在影幕后面操控影人，让其做出各种动作以表演故事情节，同时配以当地流行的曲调和各种乐器。

皮影戏的发展、雕刻技艺、造型特点、表演等方面都体现了《考工记》中天时、地气、材美、工巧这一造物思想。

1、“天时”——顺应时代变化

“天时”指节气、气候、时代的变化，是客观因素。无论身处哪个时代及何种环境，创作者的创作思想和理念需要和时代环境同步变化，这样创作的作品才能符合时代特征，才有可能受到大众认可。

纵观皮影戏的历史发展过程，与整个时代的经济发展和政治变迁息息相关。皮影戏相传起源于汉代，唐、五代时期渐渐有了雏形。宋代各民族进一步融合，封建体制下的经济继续发展，封建文化高度繁荣，皮影戏发展进入第一次高峰。元朝时期，统治者非常喜爱皮影戏，影戏艺人为了迎合蒙古统治者制作了各国影人形象。明朝初期，民间戏曲的演出受限，艺人社会地位低下；明朝中后期，各种文化政策制定较宽松，城市经济繁盛，市民数量增多，皮影戏发展状况好转，渐趋繁盛。清代是中国皮影戏发展史上的第二次高峰，形成了许多地域特色鲜明的流派，影戏的生存方式呈现出多样化的特点，戏剧化程度越来越高。

时代向前发展，社会不断进步，审美也随之变化。皮影影人的造型及皮影戏的演出内容、演出方式等随时代的发展而呈现多样性，是顺应“天时”的必然结果。

2、“地气”——符合自然规律

“地气”指不同地域的地理条件不同，自然规律也不同，这也属于客观因素。从皮影戏的造型及唱腔上来说，地方特色尤为明显，是皮影戏流派划分的重要依据。

陕西皮影工艺严谨，有成套的雕刻技法，表演技术巧妙，影人的身体造型体型修长，颜色多以红、绿、黄三色为主，使用玄色加以协调统一。陕西皮影的造型风格有东西路之分。东路以碗碗腔影戏为代表，影人形体较小，造型夸张大胆，变化巧妙，以细腻典雅见长。以平眉、立眉来区分文武角色，文人以平眉细眼、尖鼻小口来表现清秀文静之感，武生以立眉来表现英勇善战之感。西路以弦板腔影戏为代表，影人形体较大，人物多雕刻为通天鼻型，图案花纹简洁。

河北皮影大多使用驴皮雕刻影人。影人体形较小，面部五官线条精细。影人服饰多为上窄下宽形，整体轮廓线流畅平滑，纹饰简洁大气，装饰风格显著。头部色彩用红、绿、黄、白、黑五色绘制，影人不同性格使用不同颜色来表现。从面部颜色上区分，红色代表忠义勇敢，绿色代表英勇善战，黑色代表大公无私，黄色代表精明干练，白色代表阴险狡诈。从服饰颜色上区分，红色多为青年女性，绿色多为青年男性，深墨绿色多为老者。

地理条件不同，影响了各地域人的审美观念也有所差异，因此皮影戏的创作各有特色，结合当地的材料特点及戏曲样式对皮影戏进行地域化加工，使其产生了不同流派。这是充分考虑地理条件、地域特征的不同而进行适宜的创作改良，体现了“地气”对皮影的影响。

3、“材美”——利用工艺材质

“材美”指的是材料的材质有其自身的特性美，需要人们去发现并挖掘，这属于人类发现自然、认识自然的过程。在创作过程中材料是艺术和技术选择运用的基础，在不同的环境及条件下，材料的特性可以产生不同的美。

从雕刻影人使用的材料上来说，北方使用驴皮较多，西部、中南部多使用牛皮，也有少数区域使用厚纸板、羊皮、马皮等材料。

从色彩上来说，皮影的颜色主要有红、黄、绿、白、黑几种颜色。之所以不使用蓝色，而使用绿色，是因为在古代，影戏表演时使用油灯，蓝色在油灯下不明显，所以用绿色代替。同时绿色和红色形成鲜明的对比。

从雕刻影人使用的的刀具上来说，皮影雕刻用的刀具很讲究，数量从十多把到三十多把不等。雕刻工具的选用和不同地区影人纹样、刀法细腻与否密切相关。

工艺材料以它们特有的质感和加工处理后的表面效果，结合皮影造型的结构特征，赋予皮影的外在形式以不同的审美功能。所以材料与创作作品的结构功能审美感受等有着紧密联系。

4、“工巧”—— 重视创造和技艺

“工巧”指的是人们利用聪明智慧进行创造、发现新的技艺，这是人利用主观能动性对自然进行改造的过程，属于主观因素。在皮影戏创作过程中，皮影艺人们都充分发挥了工巧的因素。

影戏的造型是皮影戏最有特色的地方。“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”的造型传统在影人的创作过程中一直貫穿始终。同时，各地域的寺庙雕塑、壁画、戏剧服饰等造型形态，对影戏的造型产生一定的影响，形成了多种造型风格的影戏流派。通常使用正侧面的五分像表现脸部轮廓及细节，而为了更清晰地体现头饰和服装的细节特点，一般使用七分像。民间艺术家将不同的视点做了奇妙的组合，独特的艺术形象给观众一种强烈的视觉感染力及美感。

皮影造型的雕刻技艺高超，增加了皮影作品的灵动性、精致性、工艺性。皮影的雕刻方法，常见的有“走刀法”和 “推皮法”。雕刻影人的头部，经常使用两种方法：阳刻为镂空脸，面部轮廓线条刚劲有力，多用于生旦角色，影人面部眉目清晰；阴刻为实脸，多用于花脸人物。

总结

皮影戏在创作过程中，综合考虑了人与社会、人与自然、人与环境的关系，投身自然，与自然融合，发挥人的主观能动性和创造力、想象力，创作出了一大批优秀的皮影戏作品。

【参考文献】：

[1]魏力群. 民间皮影[M]. 中国轻工业出版社， 2005.

[2]孙建君. 中国民间皮影[M]. 湖南美术出版社， 2003.

[3]李跃忠. 影戏[M]. 中国社会出版社， 2008.

作者简介：滕真，女，汉族，山东工艺美术学院在读硕士，山东圣翰财贸职业学院专职教师。