弗洛伊德绘画中的非理性身体美学观念研究

【摘要】 ：在漫长的艺术史中，延续过去大师们的工作方式，是一个普遍的观念，但是当艺术发展到一定时期时候，对古典理性的不同，也是一个强有力的造型手段。

弗洛伊德的绘画便是一种对传统肖像画的对立，身处二十世纪艺术流派众多的时代中，弗洛伊德能够坚持本心，只是在自己的领域独自探索是一件非常了不起的事情。

【关键词】：非理性 非理性美学 身体美学 观念

【引言】：

卢西安·弗洛伊德，二十世纪伟大的画家之一，也是个性鲜明的艺术家。

在漫长的艺术生涯中他并没有把自己置身于某个风格，而是通过对自身艺术领域的探索，自然而然的形成了一种独树一帜的风格。使自己的艺术写入了美术史。

在弗洛伊德震撼人心的人物画中可以看到的是厚重的笔触，显得无序的笔触，人物夸张的形象，所有的一切并不是古典主义般的理性。

1、古典理性的美

1.1理性美的概述

提到古典，不得不想到安格尔、普桑、鲁本斯等著名的古典主义大师。

在这些大师的画中，带给观众的是一种稳定的，理想化的美的感受。

在画家的眼中，绘画就应该带给人一种美好的感觉，画家的绘画应该是永恒的，让大众所能接受的，而这种思想也促成了画家作品中表现出的一种完美。

而在这样完美而坚实画面的背后的创作过程，是十分的理性又严谨，画家们注重线条，注重造型，注重画面呈现美好的形式，而且也注意到了对所绘模特情感的捕捉，但是这种捕捉在这种追求唯美的形式下显得依然不真实。

在古典的理性美学影响的绘画中，更注重的是造型的严谨而坚实，对画家的造型能力有极高的要求，通常在画布上，画家会把人物调整的非常的接近现实，同时在这种理性美学的影响下，全身的肌肉骨骼已然是需要严谨掌握的，所以在创作的过程中，形成一种模式化的东西，有时候甚至有一种艳俗的感觉，从而不能充分的表达描绘。

1.2古典绘画中的身体美学观念

除了严肃之外，在古典主义的人物画中，人物身体会给观众呈现一种高贵的感觉，而且在安格尔的画中的人物甚至被人们称为华丽。

这种古典的风格到了浪漫主义时期似乎是被推翻，但是在浪漫主义奔放随性激烈的色彩下依然是严谨的人物造型与稳定的构图方式，这些工作方法在現在看来依旧是理性的造型手段。

在古典绘画中，典雅庄重的身体造型被视为美，画家的最终目的是向着完美的画面发展的，所以这样的美是理想的。这种对完美的向往就是古典绘画美学的观念。

其实在卢西安·弗洛伊德的画中，也可以看到扎实的造型能力，尤其在弗洛伊德早期的画中，人物也采用一种比较细腻的笔触，只是在画面的整体营造的氛围，与人物神情动作等方面是有表现力的。

不难看出画面粗狂，激烈的弗洛伊德是拥有扎实的造型基础，也是受到古典主义或多或少的一些影响，这种影响在众多画家的身上都有所体现，对前代古典大师的继承有时是一条通向伟大艺术的道路，但这样的继承有时也只是对前代大师的重复。

2、卢西安·弗洛伊德绘画中非理性的身体美学

2.1非理性美的发展

在十九世纪六、七十年代印象派的出现是对古典主义美学的一种反叛，当时的学院派已经被视为已经陈腐的体现，印象主义画家们开辟了一条新的道路，就是表现室外的光色关系。

印象派画家所致力研究的是大自然的光与色，是一种理性的分析，研究的是大自然光线在一天中的变化，是用科学理性的方法在进行工作，但是在画面上呈现的视觉效果是凌乱的纯色点，彻底分解了物体的结构，在画家的眼中只有大自然的光与色，在这个角度上讲的话，便是一种非理性的工作态度。

对于卢西安·弗洛伊德的工作方式，我们也可以这样认为，但是弗洛伊德的绘画美学更多呈现的是非理性的一面。

在后印象派时期，梵高的绘画就是非理性的典型代表，疯狂的颜色与笔触，畸形夸张的造型是梵高画面的标志，这样的表达来自一颗炽热的内心。梵高并不是向大部分的画家一样从学院或者某位大师的工作室毕业，拥有极强的造型能力，他只是一个生活贫困潦倒的普通人，显然他不能想学院派画家一样画出坚实的造型，创造一个理想的唯美的画面，那也并不是他内心的真实感受，梵高的表达是激烈，在他的画中可以看出饱满的情绪，没有扎实的学院基础，在他情绪的引导下，画中的人物同样可以表现出丰富的感情，强烈的人物特征。

2.2弗洛伊德绘画中人体非理性美学观念的体现

强烈的情绪在弗洛伊德的画面也有所体现，在弗洛伊德的画中人物通常摆出畸形的不同寻常的动作，同时有极强的人物特征，是这些模特在生活中人们不易发觉的真实。

尽管在画布上的是一个扭曲的、脏兮兮的人体，甚至模特的表情都是处在神经质的状态，但是在观众的眼中，画面是那么的震撼心灵，仿佛肉体已经不再是现实生活中存在物体的体现，而是成了一个艺术品，在观众的眼中只有画面，一个包含力量与感染力的画面，这样的画面让人感动。

这种非理性的美正是画家的艺术追求，在他漫长的艺术生涯中，同样也尝试过不同的风格，这些风格也经过一路的变迁直到成熟，但是这种非理性的美学一直以来都是弗洛伊德的标志。

3、弗洛伊德进行非理性观念创作的工作方式

弗洛伊德的绘画之所以能达到这样震撼人心的视觉效果，与他的工作方式是息息相关的。他是一个喜欢把自己沉醉在私密空间作画的画家，并且他作画的过程是以一个极慢的速度进行的。

通常来说他的一幅作品完成都需要几个月或者超过一年的时间，在这期间里，画家并没有只是单一的只在画室作画的时候与模特有交流，而是有时候与他们一起生活，一起共进晚餐，这种时候，他是在进行细致的观察的，不得不说，画家拥有一双明锐的眼睛，在与模特生活的过程中，弗洛伊德便对模特的各方面特征做了总结。

结论

弗洛伊德是一个非常深刻的画家，与当代各种艺术相比，弗洛伊德的绘画依然是传统写生的有力拥护者。

与寻常画家不同的是，天性使然，他并不是一个追风逐流的画家，他是一个难得的始终坚持自己艺术的人，这种坚持造就了西方绘画史上一个伟大的肖像画家。

画家的非理性工作方式在吸取了古典严谨的造型思想之后，又坚持的继续走下去，逐渐形成了一个强有力的表达方式去表达真实。

可以说这种非理性的语言正是弗洛伊德发自内心的需要，这种需要在画笔的带动下，实现到了画面中。尽管他笔下的人物都是处在一个神经质的状态但是这正是弗洛伊德的真实表达，他认为这才是生命，完全颠覆了古典理想化的美。

【参考文献】：

《卢西安·弗洛伊德1996-2005》 广西美术出版社；

《弗洛伊德心里哲学》 九州出版社；

作者简介：陈霜子 单位：大连工业大学 艺术设计学院，

专业：设计学（室内）