浅谈高职艺术欣赏课教学的现状与改革

2018-08-06 12:03李丽
魅力中国 2018年12期
关键词:高职现状改革

李丽

摘要:艺术欣赏课程在高校大学生综合人文素质及审美教育中占有重要的地位,担负着大学生全面发展的重要使命,艺术欣赏课的开设使大学生树立正确的、科学的审美观,对于大力推进素质教育有非常重要的意义,艺术欣赏课也是培养学生道德情操及审美能力的重要途径。然而,目前的教学现状还存在一定问题,教学理念、教学方式与教学方法、育人功能、及评价体系等面临着新的问题和挑战,直接影响学生综合艺术素质能力的提高。因此,必须进行教学改革,才能培养出高素质的综合人才。

关键词:高职; 艺术欣赏课;现状;改革

一、高校开设艺术欣赏课的重要性

首先,有利于提高学生审美能力与审美意识。高校开设艺术欣赏课能激发学生的审美意识,丰富精神生活,提升学生对事物的审美和创造美的能力,培养学生多元化的思维能力,使学生在欣赏的同时提高对艺术作品的感悟能力,使其形成正确的人生观以及价值观,提升人文素养并使学生在最终程度上实现审美价值的界定。学生通过在艺术欣赏中的熏陶,提升审美情趣和感知力,提升对美好事物的鉴赏力和审美创新力。其次,有利于启发学生发散思维能力,激发创新意识。艺术欣赏不仅能陶冶情操,还能提升学生的思维力,尤其是开发其创新意识及拓展想象力,强化对艺术作品的评價能力。艺术欣赏它是人们情感上的补充,也能让人们感受到快感和心灵享受,有助于进行思维创造及情感延伸,通过情感上的满足激发人们的共鸣,艺术欣赏课中可以让学生的思想更加地宽广,有利于开阔大学生的欣赏视野,思维更加发散,进而丰富想象力。再次,有利于提升学生精神文明境界,强化审美价值观念。提高大学生的艺术修养和鉴赏能力,提升人的精神境界,通过艺术欣赏课使学生在艺术欣赏过程中,净化心灵、培养高尚的情操,并最终提高其精神境界,通过评价使学生成为艺术文化的传承者以及创造者。通过艺术欣赏课能够帮助学生成为道德高尚、品格美好的人。它具有潜移默化的作用,通过艺术鉴赏能力的提升,形成正确的审美观念,陶冶情操,让学生的精神文明得到更好的升华。

二、当前开设艺术欣赏课的现状

第一、课程时间短无法实现教学目的。虽然已开设了艺术欣赏课,课程设置上通常缩减课时,导致学生没有足够的时间进行美术鉴赏课程的学习。艺术欣赏课程的构建缺少一定的深入性,在教学过程中,教师只是对鉴赏的内容进行片面性的解读,缺乏一定的创新性,长期发展下去会使学生失去学习兴趣。大学生认识上的偏差也制约着高校艺术欣赏课的效果,忽视了艺术欣赏对提高综合素质的作用,参与的积极性不高。大部分学生为了追求升学率以及就业找个好工作,较为注重文化课学习,关注力注重放在主课程上。所以,单靠短短的课时来培养学生的艺术欣赏能力是不够的。第二、教学内容和手法与学生情况不符。高校赏课的选材上多以艺术性强,对于学生来说较偏好于比较熟知篇章。因此,那些较为庄重严肃的音乐题材往往调动不了学生的兴致,加上教师缺乏音乐欣赏教学有效手法,大多以播放音乐形式来进行。这样长此以往,不能收到良好的教学效果,学生也无法全面地了解音乐的精华和意义,逐渐失去学习的兴趣,使音乐欣赏课形同虚设。 第三、课程教学方式单一、交互性差。

目前艺术欣赏课仍普遍采用“一人讲,大家听”的单向传统型授课方式,教学过程枯燥,交互性差,.课程容量小,效果差。然而课堂上极其有限的时间,使教师无法将足够量的艺术作品展现给学生,更无法进行充分的讲解和交流,课程考核评价方式不完善,艺术素养的培养和提高根本无从谈起。

三、高职艺术欣赏课教学的改革

(一)教学理念的创新。教学内容、教学方法与手段等都源于教学理念,要想教学得法,就必须确立以教师为主导,学生为主体的教学理念。因此,教学理念一定要贯穿于教学目标确立、教学主体选配、教学手段创新等方面。在欣赏的过程中,学生调动其主管能动性,激活自己的想象力、直观能力和感悟能力,通过对作品的体验和理解,才能把作品丰富的内容复现出来,而且这种复现是渗入了欣赏者自己的人格、气质和生命意识,对原来的作品加以开拓、补充和再创造。教师则应给予学生自己消化、感受及体验音乐的机会,强调“感受、体验、理解和表达”的认识过程。

(二)教学方式应多样化。根据学生的年龄特点、知识结构、兴趣特点调整教学方法。艺术欣赏课的教学方式应该更加多样化,教师应增加与同学们的沟通与交流。“启发式、开放式”的教学方法就是指在教师的启发下学生充分发挥自己的联想、想象。让学生的感情和想象可以在乐声的熏陶中尽情地、自由地驰骋。网络技术使信息的多点、批量和快速传播成为可能,网络也逐步成为年轻人主要的信息来源和交流平台,艺术欣赏课的教学也可尝试导入网络这种开放的、持续的新方式,这样可以大大突破课堂的局限,扩充课程容量。同时教师可以通过学生们喜欢的微博或论坛等方式与大家进行课程交流。在这里,教师能充分阐述艺术观点,学生也能充分表达自己的认识和理解,对艺术的感悟可以在讨论和交流中逐渐加深。可以把重点放在网络平台的建设上,教师只需用少量课时进行重点讲授,其余课时进行网络教学,教师和学生可以就平台上丰富的资料展开学习和讨论,教师可定期组织汇总评价。

(三)采用多元化的艺术欣赏方式。采用多元化的艺术欣赏方式,对于激发学生欣赏兴趣和深化其对欣赏作品的体会有着重要的意义。艺术欣赏教学中,应灵活搭配以下几种欣赏方式:一是体验式欣赏。即在欣赏作品时,联想自身体验,进而体会作品的情感和内涵。采用这种欣赏方式时,应鼓励学生在欣赏作品的同时联想自身的生活阅历、情感体验及相关的场景等,进而对作品形成更深刻的体会;二是理性品位式欣赏。为使学生更深刻地理解欣赏作品的情感内涵和文化背景,可引导学生对作家的生平、思想观念、人生历程等进行深入了解,并结合音乐的旋律、风味等对曲子进行理性、全面、深刻的剖析;三是描绘性欣赏。即通过阅读、分析、描述等方式将自己对欣赏音乐作品后的感悟表达出来,来描述自己欣赏过程中的体会或描述自己联想到的事件、事物、情境等。

参考文献:

[1]黄庆兰.论高职学生艺术欣赏能力的培养与提高[J].武汉交通职业学院学报,2013(4)

[2]段浩然.促进高职美术欣赏教学,提高学生艺术欣赏能力[J].辽宁高职学报,2011,13

[1]孙美花.论普通高校艺术欣赏课的现状与改革[J].教学研究,2010,(1)

[1]高坤.高职学生艺术欣赏能力的培养与提高策略[J].艺术教育.2016(1)

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