从黄鹤楼诗赛感悟诗文化自信

俞汝捷

雄峙长江之滨的黄鹤楼，有着悠久而灿烂的文化。这文化体现在历史掌故、神仙传说、匾额楹联、建筑艺术、民俗风情等种种方面，其中最突出的是诗文化。正是当年崔颢的一首七律，使“驾鹤仙人”的传说变得家喻户晓，使“白云黄鹤”、“芳草晴川”成为武汉的美好代称。自从李白发出“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的慨叹后，此诗一直受到后世高度评价，宋代诗论家严羽甚至认为：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”（《沧浪诗话》）而李白虽然声称“搁笔”，实际上还是作过多首关于黄鹤楼的诗，其中《送孟浩然之广陵》、《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》等已是千古传诵的名篇。之后千余年中，更有众多骚人墨客来此登临凭眺，高吟低唱。他们或描述黄鹤楼的绝佳景致，或追怀它的仙踪传说，或赞美它的雄奇巍峨，或感叹它经历的世事沧桑。他们更借此抒发自己的报国之心、献身之志，他们对人生的思索、对友情的珍惜、对社会的观感、对大自然的热爱，无不通过笔底毫端倾吐出来。

2003年，黄鹤楼管理处邀集我和《长江日报》文艺部主任夏武全等探讨如何继承弘扬诗文化的问题。我当时刚完成《黄鹤楼碑廊诗注》一书，又受聘为武汉大学国学班开设诗词写作课，因此很自然地提出了举办诗词大赛的设想。在我看来，传统诗词的写作与吟诵，如同首批入选联合国《人类口头和非物质遗产代表作名录》的昆曲一样，属于“濒于失传或正在失传的文化表现形式”，如果不及早予以传承，特别是引导部分青年人学会写作、吟诵，说它会失传绝非危言耸听。与会者也都认为由一座以诗著称的历史名楼来举办诗赛，很有意义，于是商定由黄鹤楼公园和《长江日报》联合举办首届黄鹤楼诗词大赛，不久便成立组委会和评委会，拟定相关章程，在若干媒体刊发了消息和启事。

赛事虽确定下来，而能否办得成功，大家心里并没有底。令人不太有把握的是，在快餐文化流行、读书风气不浓的当下，有多少人会对诗词感兴趣？又有多少人懂得旧体诗词的格律，使作品达到一定水准？特别是受当年“非典”疫情影响，在景点游客减少的情形下，人们会积极参赛么？

我们的顾虑很快被证明是多余的。从刊登启事到截稿，只有一个月零八天。而参赛情况之热烈，作者心态之纯真，部分作品水平之高，都让人欣慰且感奋。据统计，在规定期限寄来稿件的有2000余人，作品逾5000首。作者队伍涵盖工农兵学商各行各业；稿件来自东西南北中直至大洋彼岸；参赛者从莘莘学子到耄耋老人不等，以《庐山雾》一举夺冠的便是一位高龄九十的女教师。

为什么参赛者如此踊跃？唯一的解释就是，中华诗词对于海内外炎黄子孙有着磁石般的吸引力。不少人都在附信中表示，他們的目的不在于竞逐奖项，而是希望参与这一有意义的赛事，为传承弘扬祖国灿烂的诗文化尽点心力。一位曾获“印华书画比赛”绘画组冠军的古稀老人便从印尼万隆写来一封长信，说近20年来自己曾10次回祖国游览名胜古迹，而每“游长江三峡，必游黄鹤楼”。他参赛就是为了支持文化名楼的这一盛举，对于获奖则“并不存任何幻想也”。

从参赛作品看，有380多人不同程度地掌握诗词格律，接近参赛者总数的五分之一。这说明，相当多的人不但爱好诗词，而且认真地学写诗词。有些人寄出稿件后，经过推敲，又寄来修订稿。一位海外中医，先寄的一首《菩萨蛮》，首句是“云阁峭峙临江色”，事后发现“阁”字是入声（按词谱这里须用平声字），于是又来信嘱将“云阁”改为“鹤楼”。还有不少作者表示希望作品能获得评点和交流，这就为以后编辑大赛作品选奠定了基础。

我忝列评委，而评审参赛作品，也是一种审美享受，特别是一些高水平诗词，给人以深长的回味。譬如历来咏庐山的诗作甚多，而专门描写山雾的作品尚不多见。七古《庐山雾》以清新的笔墨摹绘了庐山云雾在清晨与黄昏、晴日与阴雨天的万千变化，抒发了对大好河山的一往深情。其对古风体裁的运用也娴熟老到，显示出深厚功力。又如同获一等奖的台湾作者的《玉楼春·将之澎湖留别》，将自身怀抱、彼此友情以及季节、景致都用一种优美含蓄的语言表述出来；虽然我们并不了解其写作的具体背景，但读后仍有余香在口之感。获二等奖的几首诗词也都各有千秋。《七古·簰洲悼歌行》以感人的笔触描述1998年特大洪灾降临时惊心动魄的场面，讴歌了子弟兵舍身救人的崇高精神；《七绝·渔光曲》以竹枝词的形式表现渔家生活，笔调轻盈而富于情趣；《南歌子·辛弃疾飞虎营旧址》于咏怀古迹中寄寓深沉的感慨；《水调歌头·登黄鹤楼》由昔思今，因巧妙地将李白的“故人西辞”和毛泽东的“把酒酹滔滔”入典而别具新意；《沁园春·登黄鹤楼》则由今追昔，充满乐观向上的精神。

现在，黄鹤楼诗词大赛已连续举办8届，前5届的获奖作品已辑成《黄鹤新咏》一书出版。从最初倡议举办诗赛，到多年关注赛事，个人感悟颇多，归纳起来，大致可谈三点。

其一是从社会反应感受到诗文化自信。年青时读傅雷翻译的丹纳《艺术哲学》，有段话曾给我留下深刻印象：“我们隔了几世纪只听到艺术家的声音；但在传到我们耳边来的响亮的声音之下，还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声，像一大片低沉的嗡嗡声一样，在艺术家四周齐声合唱。只因为有了这一片和声，艺术家才成其为伟大。”文学史的演进告诉我们，文体的生命决定于它对创造主体和接受主体的适应力。一种诗体，当很多人都乐于采用，更多的人都乐于欣赏时，那种旺盛的生机是谁都抑制不了的。反过来，如果某种诗体在作者和读者两方面都引不起兴趣，那肯定是气息奄奄、日薄西山了。十多年来的诗赛，让我们真切地感受到群众参与的热情，听到他们“复杂而无穷无尽的歌声”，联想到去年央视“中国诗词大会”节目引起的巨大反响，我们的确有理由相信，诗词在新时代，在我们伟大的国度，方兴未艾。

其二是以自信心理去认识和弥补诗文化的不足。与群众的热情参与形成对照的是，参赛诗词中诗味浓郁、技巧纯熟的作品毕竟还不多，像《庐山雾》那样的功力深厚之作更是凤毛麟角。联想到现在的书画家普遍不擅题诗，而央视“中国诗词大会”节目中一位评委的即兴之作竟然也是格律全错，说明在诗词知识的普及与提高方面还有很长的路要走。我们不应满足于诗赛的热闹，而应以充分的自信，通过有效的方法途径，切实提高人们的诗词修养，将诗文化的传承不断引向深层。

其三是将诗文化的未来寄望于青年。黄鹤楼诗赛从首届开始，就于一二三等奖之外，特设新人奖，以鼓励学生中的诗词爱好者。首届诗赛期间，作为一项助兴活动，我还曾将武大国学班的学生带到黄鹤楼碑廊，现场讲授景点诗词的欣赏与创作。事实证明，大中学生的积极参与的确给活动带来一股青春气息，一些作品的活泼清新也让人耳目一新。联想到央视“中国诗词大会”节目中年青选手的优异表现，让人不禁想起刘禹锡的名句：“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波。”有青年一代的接棒，悠久而灿烂的诗文化必将在新时代得到传承，发扬光大。