紫云山房墨语

《录宋词名篇》

中国书法从甲骨文开始历经多种书体，风格面貌各异，形态纷纭。在魏晋时达到一个高峰，出现了以王羲之、王献之父子为代表的书法家。书法历史千年如一瞬，这门艺术也似乎从一个刚刚落地的婴儿成长为一个风华正茂的青年。在历史发展过程中，书法完成了字法与笔法的探索积累和丰富，这一过程的最高成就是产生了一种符合中国文化哲学思想、民族传统的高度完善的笔法和字法的面貌。之后书法的发展，可以说是传承“二王”的书法史。历代二王一脉的名家，无论是苏东坡、黄庭坚、董其昌还是王铎,都是在学王风格的基础上结合自己的个性及时代精神所独立出来的一种面貌。

北宋以前的书法史，多是名家名作经典。北宋以后的书法家习书，也都以北宋以前的经典为本。而宋四家是通向二王的一个阶梯，他们风格强烈，各执二王一端，同时他们的墨迹存世量比较大，便于我们吸收学习。

中国书画讲究文人气。文人气是什么呢？我感觉是一种情愫，文人画就是贯穿于书画作品中的一种情愫。不那么热情，有点孤独，有点傲气，又有点落寞。总之不能太热闹，不能太甜，否则就变俗了。

学山水画，元人不可不学，就像习书不可不学魏晋人一样。元人的画就是笔墨的样板标本。对于书法，人们常说笔法和字法，字法是最为奇特的。一个字当中，内部空间的处理就像我们房间里的布置一样，可以把字这边的空间加大，也可以把那边的空间加大，如此就产生了不同字的形状和结构，产生了不同的感受和艺术表现，这就是书法造型的基础。至于线条粗细变化的效果，皆是运笔提按的结果。无论是写字还是画画都需要有节奏的变化，因为每一个点画的变化又关乎整个字的变化。

《储光羲〈咏山泉〉》

《云雾润蒸华不注 波涛声震大明湖》

书法和绘画，最终都体现了一个矛盾的对立与统一。其不外乎一个“间”字，方与圆、大与小、粗与细、长与短、黑与白、干与湿等等的因素相间隔又密切联系，这是一个笔墨的规律，也是一个造型的规律。如此，书法中的字就不再单纯是字，而是书法艺术；用“间”字去画山水，就是画理不画形。

以书入画，是中国画家普遍认同的艺术规律。山水画以书入画，画自然高妙。将书法用到山水画上也不容易，相得益彰更难。线条见笔见线，才能体现中国画的精髓。笔墨大气、清与静是中国书画中较高的艺术境界，所谓“清则明，静则雅”。有一种静，是心灵中内在的、超越时空局限而获得的永恒的生命体验。故要深悟中国书画的阴阳之道，需在笔墨的方与圆、虚与实之间体味刚与柔，感怀天与地。

《苏东坡词》