张一腾
摘 要:中国的国画拥有很悠久的历史,经过历朝历代的发展,已经成为一种具有很高价值及意义的民族艺术。它已经成为中华民族文化的标志,经过数千年的发展和演化不断吸取同时也不断创新,锻造出了融合整个中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系,是人类最优秀的文化遗产之一。
关键词:中国国画;绘画艺术;艺术地位
一、中国国画的发展现状以及存在问题
中国国画作为中国独有的艺术表现形式,以明暗简洁的线条为绘画的手法。中国画家擅于运用笔墨在宣纸上进行创作,并运用一定的绘画技术结合美学原理,在创作过程中结合创作者本身的感受及艺术造诣,在此基础上形成了中国画特有的风格和色彩。与西方画家不同,中国画家擅于刻画事物神韵,而不在于过于写实。一幅幅栩栩如生的蝶恋花、气势磅礴的骏马奔腾图、优美多姿的仕女图、器宇轩昂的人物画像都是中国国画的代表作。中国画历史悠远,令世界都叹为观止。 “仰韶文化”是迄今为止发现最早的绘画艺术,距今已经有六千多年的历史,如果从史前的岩画算起,则已经有超过了三万年的历史。中国绘画在宋代达到了登峰造极的境界,在明清时代达到繁荣昌盛,已经产生了较多的画派,近现代的杰出画家辈出,古今这些众多的中国画家为中国绘画艺术的发展做出了杰出的贡献。到现在,中国的国画已经成为中华文化的一个符号,是五千年来中华文化的瑰宝。
二、中国国画的美学意义
(一)中国画的造型美
中国画中的泼墨山水是中国画作的代表形式之一,它具有大好河山的气势、神韵、意境,但如果仔细观察中国名家的画作,我们却不能看见具体形体,因为它是画家从对大自然中、生活中的真实感受而形成的一种印象,然后将自已的情感与印象相结合,并逐渐生化为画作。它不是一种客观外在的景致,也就是说它不是单纯对于景物的写实和刻画,像照片一样将景物印刻出来,而是因内在的领悟而深化,是对于景物的升华,融入自身体悟。如石涛的泼墨山水,它有山的浑厚、大气、俊朗,而无具体山体比较,但石涛的山水小品画均有山之神韵。
(二)中国国画的意境美
中国画一直是很注重意境的,也就是画家心中的意向与具体的情景,二者有机融合即形成了中国画的意境,一方面指的是作者的情感和思想,即为“意”,另一方面指的是“画面形象”,即为“境”,二者有机融合即形成了中国国画的“意境”,由画看到了人生百态。
中国的诗与画都重视抒发情感,寄托情怀与志向,唐代杜甫的一句“国破山河在,城春草木深”表达了作者忧国伤时思念亲人的情感。作者将自己的情感融入诗歌和绘画之中,渲染气氛寄托情感,融情于景,委婉又浪漫地表达出自己的情感,抒情言志。中国国画再现客观事物,在塑造形象上不刻意对事物进行写实,刻画物体的形态,而是更注重其神态气韵,使得事物的形象更加丰满,再加以适当的留白,也给人充分的想象,注重形与神的有机融合,形神兼备,以形写神。
(三)中国国画的笔墨美
笔墨是中国的文化瑰宝,也是中国画不可缺少的绘画工具。中国的笔、墨、纸也成为中国文化中最独特的标志。中国画笔墨的线条有流畅、多变、连贯、交融的特点。笔墨线条并不是一成不变的,在简单的线条之中蕴藏着多变的力量,它可以横变纵化,也可以沉着凝重、灵动飞舞,能粗如树枝,也可细如丝发,具有非常大的灵动性。
(四)中国国画的形式美
中国画中程式美是经过了近千年的发展,由各派的画家对大自然事物的观察、思考和提炼所得出的程式化的艺术形式。国画线描人物的“十八描”中,描绘女子的用高古游丝描,用来形容女子温柔、娴静。反之,用铁线描绘将领、战士,这样线条的笔折有力来表现男子英明神武。山水画中有“枝法、数法、水法”,用于描绘特定事物。
三、中国国画的艺术价值
(一)文化价值
中国国画的艺术价值在于美化生活,陶冶情操,丰富人们的内心精神世界,满足人们的精神文化需求。经过几千年历朝历代的发展和传承,中国国画已经形成了自己的鲜明特点,其对于画作中的线条笔画的力度把握,已经完全成熟隽美。中国画不仅仅在于描绘壮美山河和丰满的人物,还在于体现出个人修养和风格,直抒画者的胸怀。人类生活离不开物质生活,在满足了物质生活之后,人们便更需要精神生活的充实,丰富自身充实自我,不断实现更高层次的需求。中国国画深深植根于中国人以及全人类的心目中,具有其独特的魅力和影响,它的文化价值在于给予人们丰富的精神文化享受,让全中国乃至整个世界感受到中华文化的魅力。
(二)文化传承
中国的书法在世界享有非常高的声誉。而中国国画同中国书法及其它艺术作为中国古老文明古国的文化传统不可缺少的一部分,在史学中占据了一席重要位置。探索中国历史的发展,最离不开的就是传统绘画史,一部中国绘画史记录了中国历史的全部发展痕迹。发展中华文化,必然要对中国国画加以传承和发展,才能更好地弘扬中华文化。经历了几千年的发展,中国国画已经形成了高度概括和程式化的精品,但中国国画的艺术审美有着特定的区域性审美的特点。国人对于国画有着高度的评价赞誉,而由于东西方差异很大,其他地域的人难以有更为透彻的理解和体悟,一定程度阻碍了自身的发展。在西方文化入侵的情况下,作为中华文化的传承者,我们更加应该把握中华文化的特色,对中国国画加以适当的传承和发展。
(三)文化交流
伴随着新中国的诞生和改革开放的潮流,世界各国多样化多种形式的艺术传入中国。当前中国的艺术受到世界美术的影响,已形成一个百花齐放、异彩纷呈、流派众多的局面。
中国国画走向世界是眾多美术作者和关心、支持、爱护中华文化的所有人士的共同愿望和心声。只有将民族精华向世界呈现出来,才能够让世界了解过去的中国,同时也能够更好地理解现在的中国。美术界的对外交流和文化交往沟通了不同地域的各国人民,促进了同世界各国人民的友好往来,传播了中华民族的优秀文化传统,使世界认识了中国,也使中国认识了世界。中国通过国画这样的一种艺术形式与其他国家进行文化上的交流和分享,不仅让艺术得以丰富和发展,也使得中国国画的艺术价值更加升华了。
总之,中国画无论从笔墨技法、表现形式以及使用材料,都经过不断的发展、取舍在日新月异地变化,而且在发展中不断丰富其形式和内容。在保留其精华的同时,也不断推陈出新,紧跟时代发展的步伐,创造出更多、更好的反映时代风貌,反映民族色彩的绚丽画卷,为全人类留下宝贵的精神财富和文化瑰宝。
四、中国国画的艺术地位
目前,中国国画在国外市场上价格远远不如西方画作,有人质疑中国国画的艺术地位和艺术价值是否有所降低,有人主张用西方画改造中国画,甚至要把宣纸笔墨都去掉,对于中国国画实行大变革。
其实不然,中国画一直处于世界艺坛的前端和领导位置,而且举世公认。所谓的举世公认,是指美术界的内行公认中国国画的艺术价值和地位,这些内行的大艺术家和大评论家,远比那些不通艺术的商人要更加有远见和专业的艺术见解。中国画的真正内行是中国的评论家,因为中国国画鉴赏具有很强的区域性,只有根植于中华文化的人方能理解国画的艺术价值。
中国画的艺术价值是不容置疑的,中国画作的价格并不能完全将其艺术价值充分反映出来,两者是不同的概念。这是因为中国艺术品的价格实际上是与中国的经济地位相联系,当今中国的经济地位愈来愈高,其艺术品价格也自然会水涨船高。中国绘画植根于传统深厚的文化土壤中,历经改革、创新、变异,形成融汇中华民族独特的文化素养、哲学观念、审美意识、美学思想和思维方式的完整艺术体系。要了解中国画,必先要认识中国画的艺术特点和形成中国画的基本原理,中国画不仅民族文化特征鲜明,还体现了心理、画理、物理三者之间的关系。 自然界中的许多对立矛盾因素,在中国画中皆能得到统一和平衡。
(一)引领世界艺术
一直以来,中国传统艺术一直处于世界的领先地位,也一直带领着世界艺术的不断向前发展,见证了世界艺术的发展和变革,与来自各个不同国家的形形色色的艺术共同成长。公元初至5世纪,中国的艺术家就知道模拟自然非艺术的本质,汉人就知道书画表现的是自己,中国古代的文人墨客就知道应该以神写形,神比形更重要。所以说,中国国画引领了世界艺术的开端和潮流,中国国画的艺术理论和艺术境界也居于世界前列。
(二)丰富世界艺术
中国传统的艺术作为世界艺术的一部分,在自身发展的同时也不断丰富着世界艺术。近代世界公认的大艺术家,无过于毕加索了, 可知毕加索一见张大千,就说“不知道为什么中国人去西方学艺。在这个世界上,谈艺术,第一是你们中国人有艺术; 其次是日本,日本的艺术又是源自你们中国; 第三是非洲人的艺术。除此之外,白种人根本无艺术,不懂艺术。”毕加索还用毛笔学画中国画,其中仿齐白石的画就有五大册,每册三四十幅。 他说:“这样的大艺术家也会运用最为传统的中国国画的画法来创作自己的画作,不同的艺术文化也可以在碰撞中摩擦出新的火花,在今后的发展中,在不同文化的交织联系中,世界文化也将越来越丰富多彩。”
五、结语
一笔一墨,描绘了一幅幅山水画卷,在色彩的交织中,几千年的中华历史印刻在宣纸上,也印刻在每一个中华儿女的心中。中国国画的艺术起点很高,面对外来文化的入侵和同化,我们在秉承中华文化的初心和精髓的同时,也应该适当吸取外来文化的精髓,去其糟粕,鼓励中国的国画创作,让中国的国画成为让世界所接受的为世界欣赏赞叹的艺术作品,将中华文化发扬到世界的每一个角落。
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作者单位:
南京工程学院艺术与设计学院