奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践

摘 要：在高职学前专业舞蹈教学中，奥尔夫音乐发挥着重要的作用。舞蹈是一门基础教育，现阶段，高校应该重视舞蹈教学，开展以人为本的舞蹈教学、包容性的舞蹈教学，遵循音乐教学的节奏原则并巧用多媒体教学。文章主要从奥尔夫音乐入手，分析了奥尔夫音乐理论，详细阐述了奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的实践，以供借鉴。

关键词：奥尔夫音乐；高职学前专业舞蹈教学；理论；实践

中图分类号：G633.98

文献标识码：A

收稿日期：2018-02-07

作者简介：程燕华（1980—），女，广东罗定人，一级教师，本科，研究方向：舞蹈教育。

一、引言

在现代科技蓬勃发展的今天，舞蹈教育有了大的改变。传统的舞蹈教学方式、舞蹈教学方法比较落后，教师不重视高职舞蹈教学，为了改变这一状况，需要高校重视舞蹈教学方法，教师有针对性地进行教学，在培养学生艺术情感的基础上，提高学生舞蹈水平，从而培养学生正确的世界观、人生观和价值观。

二、奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教学具有综合性、创造性、亲自参与、诉诸感性和回归人本的特点，要求教师从本土文化出发和从儿童出发进行音乐教学。在奥尔夫的音乐课堂中，学生们有机会进入丰富的艺术世界。他们可以在教师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。当音乐成为学生自身的需求，学生对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

三、奥尔夫音乐理论

1.奥尔夫艺术教育的方向

奥尔夫音乐教育提倡以人为本的教学观念，这种教学观念符合21世纪文化价值发展观念，这也是音乐教育的核心理念。对于人本性原则来说，奥尔夫艺术并不是追求音乐本身，而是借着音乐寻找人的本性，本性是人们心灵中最为宝贵的东西，奥尔夫音乐教育体现的以人为本的原则，与现代化教育和发展观念相契合，奥尔夫艺术教育符合现代化艺术教育的方向。在传统教育的基础上进行改革和创新，新的教育方向逐渐向精英主义进行发展，改变了传统的课程定位，传统的舞蹈教学都是机械化模仿和枯燥性练习，不仅影响学生对舞蹈的兴趣，还影响舞蹈的进步与发展。

2.舞蹈原始性教育的本质

奥尔夫音乐教学从人的本性出发，又回到人的本原。音乐教学不仅可以提高学生的知识和技能，还可以培养学生素养，这是音乐教学的有机组成部分，也是音乐教学的真情流露。音乐教学不能过分追求知识的理论化，而应该解放人性，在释放本性的基础上使心灵焕发。正如托马斯所说，奥尔夫根据儿童的生理和心理特点，建立人类原本性的理念，儿童的游戏和说话以及所发出的声音都是最初的表现，帮助学生获取交际中最初的经验，奥尔夫原本性教育也是从此而来。因此，奥尔夫音乐教学体现了舞蹈艺术教学的本质，进而帮助学生找到艺术教育的核心，这样才能找到舞蹈原始教育本质。

3.舞蹈综合性教育特点

奥尔夫教育体系教育从音乐教育入手，体现了一种综合教育模式，这种教育模式与学生的天性非常相似。在奥尔夫音乐教育中，音乐要附上舞蹈动作和语言，不能只有音乐。

一般来说，音乐教育活动是一个综合体，包含了歌唱、舞蹈、演唱和诵读等，而音乐节奏主要通过语言和动作表现出来，图画演变成了舞蹈音乐创作的主体，教师通过语言、美术、音乐和舞蹈等多种形式进行教学，这种情绪可以采用艺术化的语言来表述，奥尔夫这种综合性的音乐教学，有着先进的优势，学前艺术教育可以借鉴奥尔夫体系教育，这是当前艺术教育的典范，值得舞蹈教学的学习和借用。

四、奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的实践

在高职学前专业舞蹈教学中，教师可采用奥尔夫音乐进行教学，因为舞蹈和音乐有着本质上的联系，舞蹈可以将练习者内心的活动和外在的行为互相结合，以艺术形式表现出来，舞蹈的教学不仅仅代表着一项技能，练习者要想全面掌握舞蹈的精髓，就要全身心地体验艺术学习的乐趣，在高职学前专业舞蹈教学中，要感悟和倾听艺术的魅力，将奥尔夫应用到舞蹈教学中。

1.以人为本的舞蹈教学

高职学前专业舞蹈教学应做到以人为本。教师可采用奥尔夫音乐进行教学，让学生在良好的氛围下感受舞蹈的本体。舞蹈作为高职院校实施素质教育的重要途径，承担着培养学生良好道德情操、艺术素养的重担，教师应从传统模仿和重复中解脱出来，引导学生了解舞蹈知识，教育学生掌握舞蹈规律，让学生以自由的心态学习舞蹈，根据自己所学的知识与舞蹈进行对话，让学生自信舒适地感受舞蹈世界，让学生在享受舞蹈带来的快乐的同时，还可以掌握舞蹈的精髓。

2.包容性的舞蹈教学

在舞蹈教学中，教师应深入贯彻奥尔夫音乐教学法的包容性，根据舞蹈教学的内容进行教学，艺术形象塑造主要依靠动作来完成，从而将舞蹈的思想感情表达出来。一方面，舞蹈教学主要包括基本训练、舞蹈编创、民族民间舞蹈和学前专业舞蹈教学，在内容上，舞蹈要有一定的独立性和统一性。另一方面，教师从实际出发，广泛拓展舞蹈教学，借鉴美术和喜剧等其他的艺术教学方式，将音乐与舞蹈结合在一起，以此培养学生良好思维方式，在培养学生艺术感知能力的基础上，培养学生艺术创新能力。这种教学方式，不仅可以拓展学生的舞蹈知识，还有利于提高学生的艺术功底。

3.音乐教学的节奏原则

在舞蹈教学中，采用奥尔夫教学方法进行教学，教师要重视音乐原则，让学生尝试舞蹈训练方法，正如奥尔夫所言，舞蹈训练主要以节奏型为主，舞蹈练习者以简单的乐器进行训练，以提高音乐节奏感。奥尔夫所说的乐器不是科技化乐器，而是与人的肌肤相近的乐器和原始发声器，与人体相近的乐器，如跺脚、捻指、拍腿等，原始发声器指木鱼、铃鼓、三角铁等。学前专业舞蹈教育中，教师不能让学生被动地练习一些动作，而是应该在小规模的舞蹈教学中，让学生练习一些辅助性的舞蹈，这样学生会跟着音乐节拍练习舞蹈，这种教学方式不仅让学生体验到音乐的美妙，还让学生体会到舞蹈结构和风格。

4.巧用多媒体教学

在舞蹈教学中，教师采用多媒体进行教学，在一定程度上，能增加学生对舞蹈知识的认识和了解，以此培养学生的舞蹈素养。高校舞蹈课是培养学生艺术素养的重要途径，高职院校可成立舞蹈协会，用演出和比赛的形式，提高学生舞蹈学习的自主性和积极性，还可增设舞蹈课提高学生的舞蹈技巧，从而提高学生舞蹈的综合能力。舞蹈课程是舞蹈专业的一部分，也是重要的一部分，教师可采用多媒体进行教学，以此取代传统的教学方式，将学生带入舞蹈氛围中。舞蹈艺术课不仅仅是教材和光盘教学，教师应让学生感受最真实的舞蹈，帮助专业知识较弱的学生学习到多样的舞蹈知识，这不仅可以激发学生对舞蹈学习的兴趣，还可进一步加深学生对舞蹈的了解和认识。多媒体的教学突破了学生对舞蹈表层的理解，在传统的教学上创新舞蹈课程的教学方式，多方面设置舞蹈课程，多维度、多角色地完善舞蹈教学，学生在表演舞蹈艺术作品中，提高舞蹈审美水平。

五、结语

奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中发挥着重要的作用。传统的舞蹈教学方法比较落后，教师要改进高职舞蹈教学方法，开展以人为本的舞蹈教学、包容性的舞蹈教学，遵循音乐教学的节奏原则并巧用多媒体教学，以此激发学生对舞蹈学习的兴趣，提高学生的舞蹈知识。

参考文献：

[1]莫文崢.奥尔夫音乐教学法在艺术类高职院校学前教育专业音乐教学中的适应性和切入点[J].赤子， 2017（18）：100.

[2]汪 超.奥尔夫音乐教育体系在高职学前教育专业钢琴教学中的应用[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2017（6）：113-114.

[3]徐 静.奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中的理论与实践[J]. 北方音乐，2015（23）：105.