壮锦“鸟纹”图案在现代服装设计中的应用实践

覃曼琳

(玉林师范学院 美术与设计学院，广西 玉林 537000)

1壮锦“鸟纹”图案分类

壮锦“鸟纹”图案种类繁多，形式多样，我们可以从题材、造型、组织结构三个角度进行分类。

1.1从题材上分，喜鹊纹象征喜庆，孔雀纹寓意大富大贵

壮锦中常出现的还有鸳鸯纹。鸳鸯在古代被称为“匹鸟”，意为成双成对的鸟，是一种雌雄朝夕相伴的鸟禽。壮锦中的鸳鸯纹依然存留着这一美好的寓意，经常以鸳鸯戏水、鸳鸯双宿等样式出现，代表坚定不移、比翼双飞的爱情[3]。

独占鳌头的凤鸟纹代表着祥瑞和谐，是吉祥的象征。丹、凤结合的纹样，最典型的为凤穿牡丹，其中的凤为鸟中之王，牡丹为花中之王，寓意富贵，象征着美好和幸福。此外，还有双凤朝阳、百鸟朝凤、龙凤朝花(见下页图1)、小燕纹(见下页图2)、飞鹰纹(见下页图3)等。

图1龙凤朝花壮锦

来源：广西旅游在线网

图2小燕纹壮锦

来源：湘光织锦坊网

图3飞鹰纹壮锦

来源：美丽的壮锦壮族服饰

1.2从造型上分，主要包括写实型和抽象型

写实型的壮锦“鸟纹”图案，以某种鸟类为题材，比较形象完整地将其造型表现出来，如上图“龙凤朝花”中的凤纹；抽象型的壮锦“鸟纹”图案，已将鸟类的造型进行变形和简化，通常会与一些几何纹相搭配，形成结构丰富的造型纹样，如图1龙凤朝花中凤纹下面的一排鸟纹，已经完全将鸟的造型简化成简单的几何线条，趣味生动，粗犷有力。再如图2的小燕纹，与三角和方格纹相结合，并完全融于其中，燕子造型简约而灵动，头身以方形表现，翅膀和尾巴各以直角表现，一个展翅飞翔的小燕子呈现于眼前。

1.3从组织结构上分，包括单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样和复合型纹样

单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样和复合型纹样这四种中无论是哪种纹样结构，“鸟纹”图案一般都会与其他事物、纹样相搭配[4]。单独纹样，包括对称式和均衡式。对称式是指以图案的中心为中轴线，左右两边完全相同(见图1)；均衡式的构图较对称式灵活，其图案左右两边分量相等，但不完全一样，就是在对称的基础上有一些变化，而又不失严谨的一种结构形式。一般单独纹样突出表达某种情感或愿望、记录某件事情或某个场景，可作为设计图案时的单个单位，作为其他结构设计的基础单位；二方连续纹样，就是以一个单位左右两边无限重复的结果，一般作为边缘的修饰；四方连续纹样，则是单个单位上下左右无限重复延伸的组织结构，主要出现在一整块较大的面料上(见图2)；复合型纹样是前三种纹样任意结合的多层次结构纹样，具有浓重的装饰意味，图1中的龙凤朝花，就属于复合型纹样，是单独纹样和二方连续的结合。

2壮锦“鸟纹”图案审美分析

壮锦“鸟纹”图案有着悠久的历史文化内涵，其造型灵动，构图严谨，展现出了壮族传统文化的审美特点及其独特魅力。由于来自民间，它自然而然地透露着乡间淳朴的自然之美。

2.1承载着民族历史文化的古朴之美

鸟纹是中国传统装饰纹样中常见的纹样，是很重要的一类纹样。 中国古代神话传说中，经常会有鸟神形象的出现，古代文物上也频繁地出现许多“鸟纹”图案，玄女、禹疆、句芒、朱雀等都是中国神话传说与古书中鸟神形象的代表，受到人们的崇拜和祭祀[5]。

构造：建筑位于北京中轴线的中心，南北取直，左右对称，南为午门、北为神武门、东为东华门、西为西华门。由外朝、内廷两大部分组成。外朝以太和殿、中和殿、保和殿为中心，东文华殿、西武英殿为两翼，外朝后为内廷，有乾清宫、交泰殿、坤宁宫、御花园以及东西六宫等。此外，东侧还有宁寿宫。

壮族神话传说中也不乏鸟崇拜、鸟文化的记载，中国少数民族语言研究所覃小航教授认为，“六乌圣母”是壮族鸟神崇拜的原型，广西社会科学院文学研究所所长丘振声也对壮族的鸟图腾文化做研究，在《壮族鸟图腾考》中列举了许多关于鸟的神话传说和民间故事，其中“百鸟衣”的传说流传至今。在今天的壮族中,有些支系的先民在远古时代就把鸟作为自己部族的图腾物,所以才形成了壮锦中丰富的“鸟纹”图案。

2.2抽象造型与严谨构图相结合的灵动和谐之美

壮锦“鸟纹”图案通过高度概括、巧妙提炼和物化的艺术手段来处理禽鸟在运动变化过程中和不同场景、状态下的造型。也就是说,壮族人们对禽鸟这一客观物象的主观表现，壮锦中的“鸟纹”图案都是壮族人们以自然界物象的主要特征为依据来进行提炼、概括和加工的抽象化表现,客观的物象与抽象几何形之间互相转换时,存留了物象客体的形式特征。

壮锦的“鸟纹”图案中凤、翔鹭、孔雀等各种禽鸟都是高度简化了的，在凤鸟与梅菊壮锦图案中,也同样对物象进行了高度的夸张和概括,最终是用点、线、面来呈现整幅画面的。其中凤鸟用变化的线来表现，把凤鸟的头部高度概括成了S线形，整幅画面严谨而又灵动，相似的线条变化让凤鸟和梅、菊的形态之间存在着很和谐的视觉感受。

此外，还有许多抽象成几何造型的图案，如蛙纹、菱格纹、云雷纹、回纹等等，这些基础单元纹组合成的抽象化图案,在壮锦上成为了一种规律性的符号,结合“鸟纹”图案用于壮锦中。壮锦“鸟纹”图案抽象而灵动的造型穿插于严谨的构图中，这是人们在长期的劳动实践中所积累沉淀形成的,表达了壮族人们对大自然和生活的崇敬与热爱。

2.3具有民族气息和乡土气息的自然之美

壮锦“鸟纹”的形象是出自壮族女性之手的艺术形象，根据不同喜好与不同寓意，鸟纹可以与花卉、龙纹、云纹等图案相搭配，可以是单色单线条表现，或多色点线面结合。“鸟纹”的形象设计运用了夸张、变形、省略、象征的方法，粗犷率真中透露着很强的主观性表现欲和创造力，在壮锦中进行了热情而严谨的排列组合，致使壮锦“鸟纹”图案极富民族韵味与乡土气息，处处散发着自然的美感。

每年农历七月二十日是壮族的“鸟王节” ，也称达汪节，源于一个流传于广西都安、马山、大化红水河边的动人故事。相传是美丽聪明善良的壮族姑娘达汪因土司欲强娶其为妾，她宁死不屈而被土司老爷祭雷公求雨时陪祭，这一天便称为达汪节。从而也创造出了许多的壮锦“鸟纹”图案，赋予壮锦“鸟纹”图案更丰富的含义。

民间传说的壮族人物——“歌仙”刘三妹死后化身为鸟。按照原始人的宗教观念，人的灵魂可以附到别的人或动物身上，因而，人与动物能够互变。同样，古壮族人亦认为，鸟神的形体可以和人神的形体互相交融并转化，既可鸟变为人，也可人变为鸟。所以，壮族先民能够凭自己的主观想象，把刘三妹看作是鸟的化身，再加上壮族对“六乌圣母”的图腾崇拜，至此，便构成了“刘三妹为六乌娘”的区域性认识。“乌鸟私情，愿乞终养” “乌哺”都是古代人用以传颂乌鸟孝养父母、报答亲恩的美言，古称乌鸟反哺，因以喻孝亲之人子。古代的文人雅士写有许多赞誉乌鸟的诗句，晋代的傅咸在 《申怀赋》中写道：“尽乌鸟之至情，竭欢敬於膝下。”乌鸟身上所表现出来的反哺精神从古至今都是人们所赞赏和提倡的。其“鸟纹”图案概括地表现出了最原始的民族韵味和乡土气息。

3壮锦“鸟纹”图案在现代服装设计中的应用

3.1现代服装设计要素中壮锦“鸟纹”图案的拓展

3.1.1服装面料中的拓展

在进行图案设计时，要结合不同的面料所呈现出来的季节性、风格特点等方面，设计搭配相应的图案。可以将壮锦“鸟纹”图案的表现形式结合各种不同面料的特点来进行运用。如春夏的连衣裙设计(见图4)，提取龙凤朝花壮锦图案(见图1)中的“凤鸟纹”用数码印花或刺绣的工艺方式，将鸟纹运用在雪纺面料或欧根纱面料上，进行设计制作出具有飘逸、浪漫、精致而不失壮族风情的现代女装，既符合现代女性对审美的需求，又体现了民族文化。

图4凤鸟纹飘逸长裙设计图

来源：笔者绘制

图5 “短衣细袖”款式结合设计图

来源：笔者绘制

图6服装色彩对壮族服饰色彩的运用

来源：百度网

3.1.2款式造型中的拓展

以服装款式造型来说，在运用壮锦“鸟纹”图案的同时，可结合壮族服饰结构的一些特点进行服装设计，这样更能突出壮族文化和民族韵味，彰显民族特色。我们在设计中可以结合一些现代服装款式，将其与壮锦“鸟纹”图案的搭配，找到壮族元素与现代服装设计的契合点，使得服装设计时尚而具有个性化和民族韵味，笔者基于此设计了图5。

3.1.3色彩中的的拓展

以图案色彩角度来看，壮锦“鸟纹”图案的配色十分灵活，图案多变，常见用于壮族服饰中的娃仔背带、衣身、袖口、鞋子等。常见的色彩包括红、黄、蓝、绿、黑，从壮锦色彩到图案，都有其独特的涵义，这与图腾崇拜影响有关。壮族人民对美有自己的理解和运用，对于色彩的搭配，对比与调和是常用的设计方法，如将对比强烈的红、绿、蓝再穿插黑与白交替运用于裙摆上，达到调和的效果，在现代服装设计中，可以将色彩简化，大面积的色彩对比配以简单的色彩条纹设计(见图6)；另外，对于壮锦“鸟纹”的图案运用，在民族风盛行的今天，许多经典的颜色搭配和图案纹样重新受到人们的注意，消费大众非常愿意购买并穿着具有强烈色彩对比的撞色服装，以突出个性，展现自我，抢人眼球。还有一些服装设计细节中含有部分源于壮族服饰中的图纹，在完善服装设计的整体时，让服装带有一种神秘感，并赋予美好的寓意；人们在穿着带有这些图案的服装时，不仅能美化自己，同时也带着对美好生活的祈盼。

3.2现代服装设计中壮锦“鸟纹”图案的应用实践

3.2.1在女装中的应用

实例1针织衫的设计(见下页图7)。将壮锦中的凤鸟与梅菊图案运用于肩胸相接的“一”字领的设计，再用半透明的纱将针织衫的圆领口相连接，形成两种领式的重合，增加了针织衫的设计感，半透明纱的肩部设计给人予朦胧浪漫的感觉；而壮锦图案部分的工艺，以毛线编织的针法呈现出来是最合适不过了，因为毛线编织针法的表现与壮锦的织造肌理结构是非常相似的——它们都会表现出“马赛克”的图案形式。为了强调图案，还可以在编织的基础上再加一些珠绣，起到更好的装饰作用。

图7凤鸟与梅菊针织设计图

来源：笔者绘制

图8凤鸟与梅菊牛仔服设计图

来源：笔者绘制

图9凤鸟与梅菊呢子外套设计图

来源：笔者绘制

实例2，牛仔服设计。牛仔服装本身是一个带有欧洲文化属性的服装，牛仔服装最初源于美国的矿工工作服，来自于民间，因此，它与其他民族元素的融合度非常高。在牛仔服装中经常会看到不同的图案元素出现，从而表现出风格各异的牛仔服装设计。图8中，牛仔服装的结构设计采用较原始的牛仔服基本款式，在肩部育克下和胸前口袋下穿插设计运用壮锦的“凤鸟与梅菊”图案，让牛仔服设计形成多层次的视觉效果，在牛仔服装的图案表现上，可以运用刺绣或数码印花的手段实现。不同的工艺手段有各自不同的特点，从设计效果来看，用刺绣的手段更佳；而从服装的生产成本考虑，数码印花的成本低于刺绣的成本，为了缩减成本，就选择数码印花。所以，在设计过程中，还要结合品牌档次、品牌成本的定位，这是服装企业的重要因素。

实例3，呢子外套设计(见图9)。呢子外套是秋冬季节的常见款式，对于图案的结合，通过传统的染整工艺将壮锦“鸟纹”图案直接制作在面料上，这种工艺制作适合大批量生产。还有一种新兴的工艺，就是纯手工将色彩缤纷的羊毛或羊绒戳刺到纯色大衣面料上，做出漂亮的图案，可定制任意花型，制成的每件大衣都是限量发行或独一无二的，这种工艺制作出来的壮锦“鸟纹”图案色彩较为丰富绚丽，表面还会形成二维立体的浮雕效果，赋予独特个性，成本较高，适用于较高端的服装设计。

3.2.2在男装中的应用

实例1，T恤设计(见下页图10)。T恤是男女老少都适用是一种服装类型，适应面非常广。T恤的款式设计变化不大，设计的重点可以放在图案设计上，既起到了装饰的作用，又突出了图案的表现，让壮锦“鸟纹”在T恤中起到了强调的作用，图案的表现方式一般是数码印染，简单的款式搭配简单的工艺，用现代的方式展现着壮锦“鸟纹”图案，色调统一，简单而生动。

图10凤鸟与梅菊男T恤设计图

来源：笔者绘制

图11凤鸟与梅菊男衬衫设计图

来源：笔者绘制

图12凤鸟与梅菊童装裙设计图

图13凤鸟与梅菊童装裙设计图

来源：笔者绘制

来源：笔者绘制

实例2，衬衫设计(见图11)。衬衫是常见的男装基本款，主要体现男装中的儒雅与严谨的风格特点，就不能过于花俏，所以，在进行图案设计的时候，图案不能表现得过于突出，设计图在大面积使用壮锦“鸟纹”图案的同时，将图案淡化，整体运用了图案中带有的蓝色调，壮锦“鸟纹”图案在蓝色调中隐约透出，含蓄地传递着壮族文化。

3.2.3在童装中的应用

实例1，童装裙子设计(见图12、图13)。这两个设计图都是童装中的连衣裙设计，A型的服装轮廓体现了童装活泼可爱的特点，为了与这个壮锦“鸟纹”图案的颜色相统一，整体采用了蓝色调，结合童装中应表现儿童稚嫩的特点，运用了浅淡的粉蓝色，两款童装的图案运用的位置几乎是一样的，但是通过款式结构的变化，不同面料的拼接，设计出风格各异的两款童装，第一款(见图12)，宽大的裙摆，独特的结构拼接，显得更活泼而富有朝气；第二款(见图13)，上下身两种面料拼接，结合壮族服饰中的平面化直线连裁袖结构，更能传递出民族的气息，在壮锦“鸟纹”图案的呼应下，显得宁静而质朴。

4 小结

壮锦“鸟纹”图案资源为具有中国特色的现代服装设计开发提供了有力的资源基础。在设计中采用不同工艺手段、紧跟流行元素，通过现代服装设计将壮锦“鸟纹”图案的艺术价值延续与发展，丰富现代服装设计的民族文化内涵。