浅谈舞蹈创作的灵感与技巧

董树贵

摘要：舞蹈是一门综合艺术，是一种以人体动作为“言语”的艺术方式，它有着其他艺术方式所无法替代的社会功用。当人们的情感到达极至，用言语与其它方式都无法纵情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。

关键词：舞蹈创作；灵感技巧；思想感情；时代精神

一、舞蹈创作中要激发灵感理性思考

生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只要酷爱生活，在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐渐积聚来自生活的大量素材，再对这些素材进行科学的剖析、了解和熟习，从中挑选出典型的、具备意味意义的“资料”，才有可能创作出感动人心的作品。舞蹈创作手法是编导们在进行舞蹈创作时，对各种舞蹈技法进行运用和掌握，从而实现对舞蹈语言的表达和传递，让人们能够感受到舞蹈蕴含的艺术之美，满足他们不断增长的精神文化需求。舞蹈创作的核心就是主题，通过舞蹈形象，将创作者的思想表达出来。可见，舞蹈作为一种艺术表达形式，并不是舞蹈动作和技巧的简单堆砌，也不是要将舞蹈的技艺展示在舞台上，而是要能够吸引观众，与观众产生思想上的共鸣，所以，舞蹈创作的灵感必须通过感性的体验来表达主题，再运用理性的思考把握住舞蹈的灵感所在。一部好的舞蹈作品，不僅需要生活内容，还与创作者的经历，知识结构以及心理素质存在必然联系。要将舞蹈的主题准确无误地表达，还要紧紧地抓住舞蹈创作的灵感，基于此而将充分展示舞蹈主题内容的环境、民情塑造为艺术形象，这就需要舞蹈创作者具有一定的领悟力。对舞蹈创作动机的定位，则对舞蹈形象的塑造具有重要的指导意义。舞蹈以肢体语言为主，舞蹈创作中，可以将舞蹈创作的动机定位于运用肢体语言塑造人物的形象，使得观众对舞蹈的欣赏集中于舞蹈动作上。

二、舞蹈创作技巧的重要性、生活性

闻一多先生对“舞蹈是什么”曾作出精辟的论述：“舞是生命情调最直接、最本质、最激烈、最锋利、最单纯而又最充足的表现”。舞蹈不只文娱了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化肉体需求，还起着宣传教育的社会作用。这些年来群众性的舞蹈创作范畴，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材普遍，作风多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒情。经过各种表现手腕，深入提醒人的内心世界，发掘世间美妙情感，启示人生追求真理，收到了很好的社会效果。随着舞蹈艺术的不断发展，舞蹈创作手法和技巧也随之不断发展，为舞蹈艺术的繁荣和昌盛奠定了良好的基础。同样，如果没有熟练、科学的舞蹈创作技巧，那么一个完整、具有艺术美感的舞蹈作品编排是非常困难的。舞蹈并不是简单的音乐和肢体动作的组合，而是蕴含着深刻的内涵，不仅需要鲜明的肢体动作，还应具备丰富的情感。舞蹈动作中蕴含的精神就是舞蹈的灵魂。我国是一个具有悠久历史的古国，历史文化底蕴十分深厚，中国人民具有非常优秀的品质，如开拓进取、诚实守信、坚强、淡雅及谦逊等等。这些美好品质给舞蹈创作提供了灵感，舞蹈编导应在创作过程中将中华传统美德融合到舞蹈创作当中，使舞蹈作品更加具有内涵，使人们在观赏的过程中不仅能够享受视觉盛宴，还能够提升人们的精神文化修养。作为舞蹈创作人员，从生活入手，通过对群众生活中各种形象、情感的感悟，积累出大量的舞蹈创作素材，并对这些素材进行深入分析和思考，从而提炼出具有象征意义的舞蹈动作和人物形象，将其应用到舞蹈作品当中，使舞蹈内涵更加丰富，使观赏者得到深深地震撼。因此，在舞蹈创作当中，应注重对这种时代精神的展现，摒弃消极的思想和理念，引发了大家强烈的精神共鸣。

三、舞蹈创作的感悟性和诗情画意的表现力

优秀的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，创编者就要擅长把握时期的脉络，抓住生活中人们习以为常的事物进行挑选，开展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象便脱颖而出。作品的意境不只对主题起到深化作用，而且能调动起观众的想象力，使观者有设身处地之感。舞蹈的发明要到达这种境地，创编者就必需认真察看生活，提高素养。在2007年的春节晚会上有一个舞蹈作品《进城》惹起了大家的关注，它借用理想生活中农民工现象的题材，用舞蹈的方式搬到了舞台上，把一个生活中主题展示在大家的面前，专业舞蹈演员们用质朴而投入的扮演把打工者的理想生活和情感真实地展示在人们眼前。观众们看到的是农民工的艰苦和积极进取悲观的肉体，同样也感遭到了农民对生活的向往。经过这样一个舞蹈，大家重新考虑农民工问题，这个舞蹈就起到了一定的社会作用。一个好的舞蹈作品除了专业的技巧外，重要的就是生活元素的表现，这样大家都看得懂，才会拍手叫好。刀美兰教师说过“舞蹈不是体操不能只注重动作的组合和肢体技巧的展示”。舞蹈来自生活但又要高于生活，所以在舞蹈创编中，编导只要熟知生活的细节，在生活中提炼并升华。也只要对动作了然于心，找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化开展。在舞蹈表演中舞蹈者总是塑造着一个个生动的形象，是表演者发挥的创造力和表现力，感受力来塑造生动的艺术形象，是指舞蹈演员在掌握了一定舞蹈技能的基础上，通过个人的艺术表演，使观众在欣赏栩栩如生的人物中，获得美的享受，它通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈的表现往往并非对实在物的模仿它通常是幻想中的幻象，艺术的美学特质强调传神，而美学的神就是艺术追求的“意境”，舞蹈所表现的神韵与诗情画意的境界品格便完全一致。以诗情画意之意境创造出一个超越凡尘，清新自然的心灵世界以超然物外的独立而崇高的人格追求诠释了艺术美的真谛。

随着对舞蹈创作灵魂的深入理解，各种灵感就会迸发出来，融入到舞蹈创作中，就会形成创新元素而使得舞蹈主题更具有表现性。舞蹈创作的主题则是生活与艺术之间的契合点在创作者的思想中形成意境，而对生活内容从艺术的角度重新塑造，要能够深深地吸引观众，就要在舞蹈创作中抓住舞蹈动机，还要在舞蹈灵感的指导下选择表达艺术形象的元素，使舞蹈的舞台表现力更具特色，且能够发人深思。

参考文献：

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