听裴公琴，想见其为人

小海

“君子多乎哉，不多也”，因为鲁迅先生的《孔乙己》而广为人知。孔乙己在咸亨酒店里怕邻舍的孩子们多吃了他的茴香豆，情急之下自己摇头说，“不多不多!多乎哉?不多也。”而前面还有一句：“吾少也贱，故多能鄙事。”这句话是孔子嘲笑那些迂腐无能的“君子”的，说出了孔子的自信与多才多艺。大家也都知道，孔子在他的时代，是多才多艺的人，君子不器，大到悟道、治国理政，小至弹琴、射击、驾车无一不精，触类旁通，融会贯通，所以他在授业解惑时，设喻援证，信手拈来，活泼生动，精辟到位。

古琴，一向被视为君子之器、君子之学，所谓琴棋书画，琴在首位。又云：士无故不撤琴瑟。据《史记·孔子世家》中记载：“孔子学鼓琴于师襄子”，之后走到哪里，孔子都带着琴，即使被围于陈蔡，“不得行，绝粮，从者病，莫能兴，孔子讲诵弦歌不衰。”孔子整理、修订《诗》三百篇，皆弦歌之，以合《韶》、《武》雅颂之音。孔子除了善鼓琴，还创作琴曲。《史记·孔子世家》中记载孔子闻晋国大夫窦鸣犊和舜华被赵简子杀害，创作《陬操》（又名《将归操》）以哀之。现存琴曲《猗兰操》、《获麟操》、《龟山操》相传也是他的作品。至于后人根据孔子故事创作的《孔子读易》、《韦编三绝》、《思贤操》等琴曲，流传至今。孔子动手能力很强，相传善于斫琴，现今最常见的古琴形制仲尼式（又称“夫子”式），相传为孔子创制，在项腰处各呈方形，声音清雅纯正。

裴金宝先生也没有那么高贵的出身，故而孔子说的贱鄙之事都习得。所以，他的知识面博杂开阔，动手能力也很强。因为女儿从小跟他学琴，有好多年几乎每周都是送孩子去他家学习时，我在边上旁听、观察。和他的老师吴兆基先生一样，他也是一对一授琴，不止是教弹琴，他还将他关于琴学的知识与体会倾囊相授。虽然我不擅弹琴，时常却会忘了自己的身份，冒昧加入讨论。不少琴会雅集我也有幸参加。

裴金宝先生，裴琴子女士，弹唱《阳关曲》

苏东坡有首《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”这首诗表面的意思很好理解。如果说琴上有琴声，那么为什么放在匣子里的时候没有声响?如果说琴声在手指上，那么为什么不直接拿着手指头来听琴声？哦，因为手指拨动琴弦产生振动，所以才会有琴声。苏东坡是让我们不要执于一端，是要从整体上去了解、领会。你也可以将之称为心领神会的一首参禅诗。我想，裴金宝先生读这首诗一定会意一笑，因为他对诗中的意旨有着独到的体验。他对古琴的了解，就是从整体入手的，深入到了这一器物内部的，即从材料开始，从裴先生说的会唱歌的木头开始。他识得木头的性质，自己动手备料、选材、斫琴、着漆、上弦，他是手艺人，他是工匠，真正的行家里手，一流的斫琴大家。正因为如此，他对古往今来的斫琴名家的手法、风格谙熟于心。他对自己经手或过目的每一张老琴皆有心得。一些海内外古琴收藏大家时常找上门来，请他鉴别、断代、修复。这种信任是基于他对古?琴几十年如一日的浸润，这里面，既凭直觉，也有物理的方法和科学的把握。他是火眼金睛的鉴别师，更是炉火纯青的古琴修复大家。修复古琴比鉴别古琴更上一个台阶，尤其是修旧如旧，还其本来面目，难上加难。

与此同时，他更是弹琴人，打谱、弹琴、弦歌、教琴，撰写理论文章，组织琴会，研讨、切磋琴艺，弘扬吴门琴派，可以说，他是古琴的通才。他自小喜爱昆剧、京剧、江南丝竹，喜爱把玩、演奏各种民间乐器。他的弹琴演奏风格中，既有师承自他的老师吴兆基先生的，也有吴地戏曲音乐的影响，更源于他温柔敦厚的心性。古琴是艺术家个人真性情流露的结果，吴地文人琴侧重的更是见性见情。他的曲子有弹琴者即时即刻的内心波澜，微妙的情感起伏，以及与外界环境、氛围的协调。有的曲子听他弹过多次，每隔几年在不同的场合和环境下聆听，都有不同于以往的新收获，都是在一种新的可能性上的展示与呈现。我相信古人是可以用琴声来交流、传情、会意的，这正是古琴魅力之所在。

我一直以为，古代弹琴人的境界到了明清时期堪称登峰造极。

“竹林七贤”中人嵇康一曲悲壮的《广陵散》，引三千太学生折腰，唐人沈佺期《霹雳引》以雄浑为傲，韩愈《听颖师弹琴》，抒写的似乎仍是《广陵散》的遗韵，虽说此曲在嵇康那里已成绝唱，而韦庄的《赠峨嵋山弹琴李处士》，李白的《听蜀僧浚弹琴》：“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。为我一挥手,如听万壑松。客心洗流水,馀响入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗几重。”所涉及的琴家多数指向“蜀声”。唐代琴家赵耶利论琴中有：“蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”这跟自信、尚武、雄浑的大唐气象也相契，而流传下来的唐人传奇、髯虬客形象可与这类古琴曲互相印证，这也是这一时代文人骚客的趣味在文学艺术中留下的痕迹。

隋唐琴家赵耶利赞吴地琴声清婉：“若长江广流，绵延徐逝，有国士之风。”赵耶利所谓“国士之风”明清则大盛。明清琴艺尤以出自江南的吴门琴派为胜。据裴先生介绍，吴门琴派是由吴兰荪、吴浸阳两位古琴大家在继续传统的基础上形成，并由一代古琴宗师吴兆基集大成，以及其追随者进一步发扬光大的古琴流派。它在以苏州为中心的江南地区备受推崇，在全国乃至海外有广泛而深远的影响。吴门琴派最早的源头可上溯至唐朝的吴派。自唐以降，在吴派的孕育下，江南地区在南宋时，则演变出现了浙派，明代又出现了江操(松江派)。到明清时期，虞山琴派则异军突起。至近现代，吴派演化产生了：广陵派、梅庵派、虞山吴氏琴派——现代“虞山琴派”等国家、省、市级的非遗项目，以及吴兆基为代表的“吴门琴派”。裴先生作为吴兆基先生嫡传弟子，不断继承、弘扬、光大这一流派，发挥了承上启下的关键作用。

这些年，我参加过不少雅集，听过南来北往的许多弹琴人弹琴，好的琴家令人如沐春风。他们追慕古贤，“吾心安处是故乡”（苏轼），人琴合一，澄清自我，守护自我。古琴不像钢琴，古琴没有练习曲。现在的琴家，弹的大多是古人创作的曲子。新曲也有，好的极少。而弹古人的曲子，又像是自度曲，和弹琴人即时即刻的心境是相应的，也是忠实于自身的，每次弹都努力和自己的心性更接近，都更自然、自适、自在、自洽，是遣怀，所谓“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”(李白《山中对酌》）。也许听的还是同一首曲子，可值得反复聆听，因为这是不同的情境下不一样的心声了。也恰如大琴家蔡邕在《书论》中所言：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”弹琴一样是遣怀，弹琴是要在与古人对话中确立自我和彰显自我。时下也有一类琴家，弹的是无动于衷的别家曲，因为你没自家怀抱，无怀可书，无怀可遣，那么，弹的永远只能是别人的琴别人的曲。只有在继承传统的基础上，历经数十年的淬火，自家面目才能渐渐呈现出来，水落石出。甚至有个别的琴家，下车伊始，指手画脚，诋毁各宗各派，弹起琴来摇头摆尾，张牙舞爪，恨不得把琴将大锣来使。就是说，江湖上用嘴弹琴的也有。像金宝先生这样浑朴若拙、简劲冲和、谦卑涵藏的真名士可是越来越少了。

昔太史公有云：“余读孔氏书，想见其为人。”适值裴金宝先生的古琴CD《秋湖映月》出版发行之际，我想说：听裴公琴，亦想见其为人。