声腔化演奏在现代二胡作品中的具体运用

摘 要：自唐朝发展至今，二胡已有一千多年的历史，是我国民族拉弦乐器中极具特色的代表。在近50年的发展中，二胡音乐稳步进入繁荣发展阶段，这也得益于这一时期内涌现出的一大批优秀作曲家，他们创作出了很多优秀的二胡作品。因为二胡本身的音色柔美明亮，悠扬婉转，其极具歌唱性的旋律表达获得了很多人的喜爱。同时，作为我国传统民族乐器的代表，二胡发展深受传统戏曲与民族民间音乐的影响，具备声腔化演奏的优势与条件。本文将从二胡声腔化的起源着手，从民歌小调、戏曲、曲艺三个因素浅谈声腔化演奏在现代二胡作品中的运用。

关键词：二胡作品;声腔化;演奏;运用

0 前言

20世纪60年代，“二胡声腔化演奏”的演奏风格与方法被首次提出，由著名二胡演奏家、教育家闵慧芬先生研究得出。在她几十年的艺术生涯中，经过对戏曲文化的多年探究，将戏曲声腔与二胡演奏融合并付诸实践，改编创作了许多二胡作品，并将二胡声腔化演奏这一方法成功发展。“二胡演奏声腔化”的提出，不仅使二胡演奏风格得到了进一步的创新，更在继承传统音乐文化的基础上，大大丰富了作品曲库，由此出现了许多新的演奏技法，为现代作品创作奠定了基础。

1 二胡声腔化的来源与发展

近年来，随着我国民族乐器的发展，二胡作为器乐声腔化发展的先河，凭借柔美细腻、接近人声的音色，以及拉弦乐器独有的特点，引起了作曲家和演奏家们的关注。20世纪70年代，闵慧芬先生在学习探究了戏曲音乐之后，感受到了传统文化的博大精深，开始在二胡中运用声腔艺术，将一些经典唱段改编创作，并利用二胡进行演奏，形成二胡独奏曲。比如较早创作的《卧龙吊孝》和《逍遥津》，以及后来的《看天下劳苦大众都解放》。有些作品保留了所有唱腔，有的则融入了二胡的演奏，为二胡演奏发展开辟了一条新路。

2 在现代作品中的具体运用

二胡演奏声腔化，是将民歌、小调、说唱、戏曲、曲艺等艺术的某些艺术特征和创作手法应用在二胡创作与演奏中，在植根传统文化的基础上，为二胡作品的创作和表现手法指引了新的方向。

2.1 民歌、小调素材的运用

《兰花花叙事曲》，是以《兰花花》这一真实故事为题材，结合同名陕北民歌的主旋律创作而成的一首二胡叙事曲。作品借鉴了西洋奏鸣曲的曲式结构，融合了陕北信天游的音乐素材，并结合了西北人的语言特点，旋律高亢起伏，讲述了一个敢于反抗封建婚姻制度、勇敢追求婚姻自由的农家女兰花花的故事。民歌《兰花花》使用一个曲调进行反复演唱，两句为一段，歌词具有叙事的特点，极具抒情性。

乐曲第一段突出原始民歌的主题，滑音和装饰音借鉴甩腔的手法，模仿歌词中方言的特点，塑造出兰花花美丽多情、对生活充满向往的女性形象。第一段的后半部分则借鉴了戏曲音乐中紧打慢唱的手法，运弓流畅，张力大，揉弦幅度、密度加大。慢板“抬进周家”是全曲的高潮，极具特色的4、7两个音，运用了西北丧葬礼俗的“哭腔”这一手法，左手断断续续地揉弦模仿抽泣，表现兰花花悲伤中带着愤怒，同时又无力抗争的思想感情。“出逃”一段采用了多种戏曲音乐中的表现形式，如“流水”“跺板”“摇板”“快板”等，刻画了兰花花摆脱束缚，义无反顾逃走的场面。

2.2 戏曲元素的运用

（1）《长城随想》（关山行）。二胡协奏曲《长城随想》是由刘文金先生远在他乡，欣赏万里长城图时有感而发所创作的一首经典作品，这首作品以北方书鼓的曲调为素材，运用了京剧声腔中润腔的技法。第一乐章“关山行”吸收了京剧“黑头”的腔调，好似一位饱经沧桑的诗人在讲述他在长城度过的往昔岁月。主题旋律部分的重音移位，是从京剧伴奏中取材而来，这是传统二胡曲中极其罕见的。最后一个乐章既运用了说唱音乐中富有歌唱性的音乐语言，又融入了“跺板”的节奏特点，还加入了民间乐曲中高音区“移指换把”和“强音保持音”的技法，使全曲在民族传统技法基础上更加丰富多样。

（2）《秦腔主题随想曲》。这首作品由趙振霄和鲁日融先生共同创作而成，此曲将古老的秦腔唱腔和曲牌运用到二胡演奏当中，为“秦派二胡”的代表之作。乐曲的引子部分模仿戏曲打击乐的节奏特点，类似“急急风”的“开头”，是秦腔音乐中开场锣鼓的普遍演奏技法，这种创作手法十分新颖，在演奏时要注意控制左右手的力度。乐曲分别取材于秦腔丝弦乐曲牌“杀妲己”“十三腔”“入洞房”“扭门闩”，作曲家运用其声腔音乐的润腔手法，使音乐极具歌唱性，散发着浓郁的秦风秦韵。

（3）《河南小曲》。刘明源先生创作的《河南小曲》取材于河南曲艺中“大调曲子”的曲调，其中模仿河南坠子的演奏风格是一大突破，借鉴坠琴的演奏技巧和音色，使其更具河南风味。全曲节奏欢快、富有活力，节选了河南曲子中《耍孩儿》的部分曲调。第二段中运用了戏曲常用的弓法之一——起音的甩弓，加上浮滑揉的演奏方法，使音乐轻快生动、富有情趣。

3 曲艺元素的运用

《弹乐》作为曲艺元素运用在二胡声腔演奏的代表作，是由民间二胡演奏家孙文明创作而成，又名《弹六》。这首作品以苏州弹词中的曲调为主，融合了《潇湘夜雨》以及《珍珠塔》中的《看灯》，在吸收了昆曲、吴歌与江南民间小调音乐风格的基础上，将江南丝竹与弹乐音乐中的音乐元素融合，旋律温婉动听，展现了一幅具有生活趣味的江南水乡画面。

4 结语

二胡声腔化演奏的提出，不仅是对传统文化的传承与发扬，也为二胡作品创作开辟了新道路，拓宽了二胡的演奏空间和表现形式。不断的探索和研究为二胡音色带来了更多的可能性，也为现代二胡作曲家和演奏家们带来了灵感和新方向。二胡演奏声腔化，不仅是二胡发展道路上的里程碑，也为整个民族乐器的发展作出了巨大贡献。

参考文献：

[1] 冯光钰.对闵惠芬器乐演奏“声腔化”的思考与认识[J].武汉音乐学报，2009（04）.

[2] 赵宁.京剧风格韵味在二胡曲中的体现[D].天津音乐学院，2015.

作者简介：范卓勋（1989—），女，江西南昌人，本科，助教，研究方向：二胡演奏与教学。