舞台美术的造型与色彩对观众的心理影响

摘 要：做好舞台美术造型与色彩搭配，能够对观众的心理起到较大的影响作用。本文先对舞台美术的造型和色彩重要性进行简析，然后在带动观众情绪、加强心理体验的相关基础上，对舞台美术造型与色彩对观众的心理影响进行详细分析和阐述，以供相关人员参考。

关键词：舞台美术;造型;色彩;观众心理

造型与色彩都是人们生活中最常见同时也是最重要的构成元素，好的造型和好的色彩搭配可以带给人们享受，进而更好地塑造人物特点。舞台是直接面向观众的，所以舞台上任何的事物都能够带给观众直观感受。因此，舞台上的造型与色彩都会影响舞台效果，影响观众的观看质量。因此，本文对舞台美术的造型与色彩對观众的心理影响进行分析有一定现实意义。

1 舞台美术中造型和色彩的重要性

舞台是一种包容性的场景，同时也是演员表现和呈现，观众肉眼直接观看的平台。在舞台表演中，舞台美术是最关键的一方面，舞台美术有着极强的创造力，是一门综合性很强的艺术。在舞台美术中包含了灯光、布景、道具以及音响等，同时还有演员化妆与服装等，这些元素都和舞台表现效果、质量有很大关系。在舞台美术设计中，色彩与造型可以充分体现出演员的特点，演员不同的造型和妆面都会产生不同的视觉效果，同时也带给观众不同的感受。在进行舞台美术设计时，灯光颜色、道具颜色、服装颜色等都是色彩方面的，人物造型、道具造型以及服装造型是造型方面的，而这些都会影响到演员对人物的塑造，对不同性格人物的体现。因此，在舞台设计中，舞台中的各个造型和色彩十分重要，其不但能烘托舞台氛围，塑造舞台人物，同时还会加强视觉效果，带给观众极佳的观看感受。色彩是舞美设计中不可或缺的部分，其在舞台表现中有着极大的价值。色彩在舞台表现中可以十分明确地体现出表演的主体，对于观众而言，首先看到的就是颜色方面的内容，只有好的色彩搭配才能够引发观众情感上的共鸣。色彩能够给观众直观的感受，舞台上使用的色彩要结合表演情感，这样才能够加强舞台效果。色彩还可以强化舞台上的人物形象和表现力。比如，在一些话剧表演中，经常会将一束有颜色的灯光打在演员身上，有时候还会随着人物的情绪变化而变换色彩，以此达到引发观众共鸣的目的。而造型也同样如此，不管是演员的服装或者是道具造型，都可以加强舞台效果，扩大舞台的内容，让演员可以在舞台这个有限的空间范围内表演出无限的精彩，同时也为观众带去视觉上的享受。

2 舞台美术的造型与色彩对观众的心理影响

2.1 带给观众视觉享受

色彩与造型都会给人一种十分鲜明的视觉感受，不同外形的造型与不同的色彩搭配会带给人不同的视觉感受与心理感受。在有些舞蹈节目中，通常有舞蹈歌曲等表演形式，再加上以剧情搭配的方式进行表演，所以舞台上的造型与色彩都比较鲜明。例如，一些青春主题的舞台表演，演员穿着大红色的拉拉队服，在舞台中央尽情地舞蹈，还有一些学生穿着蓝白的校服在周围骑着自行车，一边唱一边骑。其中就有红色、蓝色与白色，而这些颜色恰好是代表校园的颜色，这些色调可以让观众觉得舞台就是校园的一部分。人物造型与色彩是一种流动性的艺术，其不但是人物角色的一部分，同时也能够不断反映在舞台空间中，把观众的注意力吸引到舞台表现中。造型与色彩可以帮助演员表演，烘托舞台氛围，并且还能够呈现出舞台环境与人物情绪。无论是歌剧或者是话剧，舞台造型与色彩都有着自身的创作规律，可以带给观众极美的享受。

2.2 带动观众情绪，使其融入舞台

不同的色彩与造型搭配还可以表现出不同的视觉感受和情感，在舞美设计过程中，需要依据剧情的发展对造型和色调进行处理，以此调动观众情绪，让观众能够融入舞台，并且感受故事情节。在话剧《水面之下》中，主要是以一个女歌手的死亡作为背景，牵扯出了暗恋歌手的无业青年魏来，调查事情的老警察与正处于转正阶段的协警。故事背景是在80年代，整个舞台的颜色与造型都比较复古。穿着大红色圆白点连衣裙的歌手，身着蓝色上衣的懵懂协警，还有穿着大背心的无业青年，这些简单的颜色构成了一幅陈旧的画面。男人回忆着死去的女歌手，慢慢地倾诉自己的内心，描述着歌手的音容笑貌时，舞台为他投下了一束暗黄色的灯光，所有观众的视线跟着他移动，情绪也在灯光颜色和演员的表演之下被带动起来，这是颜色的一方面。而协警和老警察都以为魏来杀了女歌手，对魏来进行了审问，最后魏来招供被枪决之后，女歌手却穿着那条大红色的复古裙，外面套着一个裸色的大衣，手里还提着个箱子，对着正处于悲伤状态的两位警察连连询问：“魏来呢？魏来在哪？”这个时候观众就可以从演员的造型上看出，女歌手刚刚从远方赶回来，是不是要来见一见这个曾经要带她去南方的男人，还是回心转意？从这点小小的造型改动上就能够对观众的心理产生极大的震撼。

2.3 加强观众的心理体验

在舞台上的节目结束之后，观众依旧沉溺于舞台造型与色彩所带来的视觉享受中，而这一切都是观众在观影之后获得的一种心理体验。比如，在话剧《日出》中，陈白露穿着的红白相间的连衣裙，在音乐之下大肆舞蹈，刻画出了陈白露这个角色的性格。而与之对立的方达生，一身陈旧的深蓝色长衫子，一条白色的围巾，正如陈白露说的那样“书呆子、乡下人”。除了演员的着装颜色之外，在话剧一幕中，方达生站在高处，一束白色的灯光投在他身上，铿锵有力地念出：“……我要你看看外面亮得耀眼的太阳……”而这个时候的陈白露却是笼罩在一片黑暗之中。这种颜色的搭配与对比可以加强观众的心理体验，从而使其深刻感受舞台人物角色的内心世界。

3 结语

造型和色彩是舞台美术中不可缺少的两个元素，通过对造型的合理设计和色彩的搭配，不但能够塑造人物角色，同时还对观众的心理形成一定的影响，让观众的各个感官与情绪都被带动起来，在此基础上加强舞台表演效果。

参考文献：

[1] 孙学忠.色彩在舞台美术设计中的具体运用探析[J].艺术科技，2017，30（1）.

[2] 王笛.造型与色彩在舞台美术设计中的运用[J].文艺生活·文艺理论，2016（12）.

作者简介：李建（1986—），男，安徽颍上人，本科，助理讲师，主要研究方向：戏剧影视美术设计。