浅谈戏曲伴奏、演员、剧本与文学修养

李靖

摘要：戏曲的文学性是中国戏曲艺术的一个重要组成部分，在旧戏班子里，一般是打本子的只管打本子，唱戏的只管唱戏，拉弦的只管拉弦，只要自己这一行技艺精湛，就有了吃饭的本钱，所谓“一招鲜吃遍天”。今天，在创新发展现代性新戏曲的历史进程中，编剧、导演、作曲、演员、伴奏员，更是亟待提高文学修养和艺术修养，以适应新时代新的审美要求。

关键词：戏曲;伴奏;演员;剧本;文学修养

中图分类号：J617.14;J632.24 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0133-01

进入新社会以后，随着经济文化建设高潮的到来，尤其是随着戏曲改革的深入开展，社会地位迅速提高的梨园艺人，文化水平和文学修养逐渐提高起来了。

戏曲以歌舞演故事，是高度综合的写意艺术。任何一种艺术技艺，只有进入审美境界，才会真正的艺术价值，所谓的审美境界，主要指诗意的情感境界，戏曲伴奏要以技艺为形式，以情感为内容，以技艺为手段，以技艺为手段，以诗意为底蕴。但剧本是一剧之本，是戏曲艺术的基础。作曲、表演、伴奏、舞美，以及进行创造性综合统一的导演，都要以文学剧本为基础进行二度创作。剧本是基础，表演是中心。剧本最终靠表演在舞台上立起来，变为立体的直观的视听艺术。伴奏直接配合表演，也可以说是表演的有机组成部分。犹如音乐是舞蹈的灵魂，离开音乐舞不起来;戏曲伴奏是戏曲表演的依托，没有文武场伴奏，唱做念打将不成体统。表演和伴奏都是在剧本的基础上进行的。

戏曲表演以唱为主，戏曲抒情以唱为主。演员演唱要设身处地，将心比心，由内而外，唱出真情，渲染深情，以情动人，沁人心脾，给观众以审美和气氛，但主要是伴唱，唱是抒情的极致。伴奏主要是伴唱。演员的唱显而易见，其实伴奏也是唱。演员是用嗓子唱，伴奏是用乐器唱。演员唱的是有词之曲，伴奏唱的是无词之曲。唱是抒发人物情感，人物情感源自剧本。演员的演唱以文学剧本为根，乐队的伴奏也要以文学剧本为魂。要深刻理解剧本，深切感受人物，在把握人物基本性格特征、情感脉络、命运轨迹的基础上，深入体验每段唱词或唱腔的情感色彩、情感深度。

通常情况下，演员只要熟悉了唱腔，记住了唱词，就能完成演唱;伴奏员只要熟悉了唱腔音乐，就能完成伴奏。在这个过程中，文学剧本之于伴奏似乎失去了意义，文学修养也似乎可有可无。但必须注意到，这样的伴奏只是照葫芦画瓢，只是技艺层面上工匠式的完成，而不是富有诗意的文学性的完成。一个是技艺的完成，一个是诗意的完成，二者在艺术境界上判若云泥。技艺性的完成，如雾里看花终隔一层，不能达深致远，彰显诗意的文学底蕴。伴奏者必须由唱腔溯源到剧本，深入体验剧本表现的人物情感，在伴奏过程中与剧作家同悲喜，与角色共悲欢，同演员共歌哭。这样，伴奏才会是创造性的诗意的伴奏，成为一种审美的器乐歌唱。

前辈戏曲艺术家常说，一个演员忽视文学剧本，只重演唱技艺，因而导致“口唱心不唱”是一大弊病，演员要“变死音为活曲，化歌者为文人”。意思是，唱腔曲子是死的，但要把它唱活，要唱出真感情来，唱出诗意的韵味来。为此，必须“化歌者为文人”，光讲究演唱技艺不行，必须首先认真感受和理解文学剧本，要搞清楚全剧故事情节，弄清楚人物性格与命运的来龙去脉，尤其要深刻体验剧中人物的独特感情，然后才能将自己对人物的感动，生气勃勃地灌注于演唱。

总之，好演员必须首先在文学上下大功夫，要不断提升文学素养，具有“文人”素质，而不仅仅是“歌者”。他讲的是演员演唱，但如前所论，伴奏与演唱是一体的，在本质上都是抒情的歌唱。所以，伴奏员也要像演员一样，“化歌者为文人”，进而达到“变死音为活曲”。

中国戏曲是以表演艺术为中心，融文学，音乐、舞蹈、美术扽多种艺术形式为一体的舞台艺术，它综合、改造、发展了这些形式，使之汇成一种强力的独特手段，各种形式既各种其职，又严格地统一于为表达剧情，刻画典型人物服务。有唱腔、、打击乐曲构成的戏曲伴奏音乐，是戏曲这一有机整体中极为重要而又极受局限的组成部分。说它重要，因为它舉足轻重，缺了它，戏曲的中和势必解体，戏曲将不戏;说它受极限，因它只是整体中的一个局部，它的旋律，节奏、情绪等自身功能的发挥，无不受到戏剧矛盾、规定情境等自身功能的发挥，无不受到戏曲矛盾、规定情境、人物情感及演员表演等各方面的制约。

伴奏既然是服务于表演的，就要求他处理好局部与整体的关系，不可喧兵夺主。同时。有必须充分发灰伴奏音乐的独特作用，着意与刻画人物，渲染、烘托表演，使伴奏塑造的音乐意像与演员塑造的人物形象合而为一，共同创造鲜活的典型艺术形象。如此方能达到水乳交融、完美和谐的艺术境界，产生撼人心魄的艺术魅力。

这种整体与局部的辩证关系，造就了戏曲伴奏音乐的独特个性，它既要一切服从于表演，又要充分发挥音乐自身的魅力，还得处处照顾到与文学、舞蹈、美术等多种介入形式的协调关系。这种高难度的局部性与整体性完美统一的严格要求。