初高中学生美术鉴赏心理特点研究

唐玲

摘 要：正值青春发育期的初高中生，身体往往得到很好发育。而在心理年龄上却有待成熟。考虑到其特殊的心理特点，搞好美术教学不考虑其心理特点，往往会造成不伦不类的结果。文章由此做出发点，分析初高中学生美术鉴赏心理特点，有较强的主体性和积极的能动性。通过调动学生主体能动性，以加深对美术更深层次的见解和感悟。

关键词：鉴赏能力 分析建议 心理过程

引言

搞好初高中学生美术教学工作，了解初高中学生美术鉴赏心理特点，并能针对性提升学生的自主性、创造性，对提升课程教学的活力大有裨益。

一、美术鉴赏的心理特征

根据相关的研究综述，初高中生在美术鉴赏过程中，自身就是一个积极主动的过程。体现在心理上的特点，有较强的主体性和积极的能动性。[1]

1.学生鉴赏的主体地位

艺术鉴赏的实际行动过程分析，过程主体是艺术鉴赏者，而过程的客体为每件艺术作品。实际上，学生每堂课艺术鉴赏的进行，是以美术作品为活动客体，而以艺术鉴赏者为主体的美术活动。而学生心理上的主体变化，体现在：作为鉴赏者要从自身艺术感受出发，结合日常的审美经验，针对鉴赏作品进行的感受、体验、联想和思考的一系列心理过程。由此可见，正是由于學生鉴赏主体性的存在，才造成在同一作品的鉴赏过程中，会出现差别各异的审美享受、情感体验和思想启迪。[2]

2. 学生鉴赏的能动创造性

在课程学习过程中，一件美术作品通过不同的艺术传播手段被鉴赏者接受时，受学生鉴赏能动创造性的影响，会表现出差别各异的艺术消毒方式。汇总起来，常见的消费方式有三类，消遣性消费、欣赏性消费、批评性消费。消遣性消费指向纯粹的娱乐色彩，欣赏性消费更加突出体验的色彩变化，批评性消费则侧重于理性色彩的批评。三种不同的消费，往往在同一活动中会以不同的形式交织在一起。但多数情况下，三种模式又能清晰地分辨出来。[3]

总结以往的调查，分析学生艺术鉴赏的学习特征。受学生鉴赏能动创造性影响的艺术鉴赏消费，主要集中在欣赏性消费和批评性消费。为此，实际的艺术鉴赏过程中，初高中学生能有效调动自身的审美经验，主动的选择、吸纳、扬弃欣赏作品的属性和价值。为此，从这个角度来看，初高中学生美术鉴赏心理审美的再创造过程凸显明显，这同样是不同于纯碎艺术的娱乐活动。

二、美术鉴赏的心理过程

上面阐释的美术鉴赏，根本上讲是审美主体面对审美个体时表现出来的能动精神状态。在这一状态中，美术鉴赏者的心理活动始终参与其中，而正是这一复杂的过程因素，才造成揭示美术鉴赏过程奥秘的更大难度。在诸多的艺术理论论著中，艺术鉴赏的心理过程，往往起点自感知作品的外在形式开始，而后通过个体的联想、想象、情感体验、理解、共鸣，最终实现领悟作品的情感和含蕴。总结的这一心理过程，基本囊括了艺术鉴赏活动的具体运作形式。但是，往往忽视了缘起、效应这两大关键环节。[4]

在此之后的接受美学，相关的研究成果为揭示美术鉴赏的心理过程提供了崭新的窗口。在相关理论的论述中，这一心理活动过程的起点被定格在鉴赏者的审美期待，经过多种形式的运作过程，而最终以审美视野和精神的变化为结束。在这一过程中，可以这样简单的描述，初高中学生美术鉴赏的心理过程，应大致可细分为：审美期待、鉴赏流程、审美效应，三大环节。这样的定义对初高中艺术鉴赏的理解又上了新的层次，不单单心理空间得到扩展和延伸，同时，美术鉴赏被赋予了更大的社会和文化内涵，对近期的新课程改革更是大有启发意义。

三、提升初高中学生美术鉴赏能力的思考

上文的分析中，最大的启发，初高中生美术鉴赏自身就是一个积极主动的过程。体现在心理上的特点，有较强的主体性和积极的能动性。为此，提升初高中学生美术鉴赏能力，应做到以学生的实践为主，而老师的讲解为辅。通过调动学生主体能动性，以加深对美术更深层次的见解和感悟。

在此，作为老师，自身业务素质要硬，作为教学上的主导，需不断搞好业务培训，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧张这一矛盾。新的教学模式的实施，对教师的素质也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。

作为学生，第一，学生在美术鉴赏上有一定的功底，具备基本的绘画技巧，比如：速写、素描、色彩运用、空间设置等等，都要有一定的了解。在学习这些基本绘画技巧的同时，学生能从中体悟出基本的作画要领以及思想节奏。第二，学生要善于去发现，自生活中的点点滴滴感悟艺术之美。生活、思想、艺术三者是相通的，艺术来源于生活，思想寄托于艺术。学生要以审美的眼光和态度发现生活中的美，总结生活中点点滴滴的艺术美。只有对生活有细心的观察、总结和感悟，才能在美术修养方面与作者有“心灵感应”，更直接、更全面地对绘画作品进行鉴赏。第三，学生能清晰表达生活之美的内涵，促使学生更好观察和思考生活，锻炼提升其审美的表达能力。除上述介绍的几点，在日常的学习中，要学习相关的哲学、经济、宗教等知识。一幅画所体现的哲学知识、经济背景、宗教内涵以及民族风俗等等都要靠学生自己去积累、总结。学习哲学知识不仅能使我们了解艺术作品各个时期的哲学基础，而且也能培养自己的哲学思考能力。[5]

参考文献

[1]提高高中美术鉴赏教学质量的策略[J]. 闫少华. 科学大众（科学教育）. 2016（05）

[2]高中美术鉴赏教学中存在的问题及改善对策[J]. 刘继红. 中国校外教育. 2015（27）

[3]当代大学生心理学[M]. 首都经济贸易大学出版社 ， 张宏如， 2004

[4]教师教育研究[M]. 华东师范大学出版社 ， 陈永明等著， 2003

[5]心理学基础[M]. 首都经济贸易大学出版社 ， 王有智，欧阳仑主编， 2003.