陶刻作品《民国仿古瓶》的艺术魅力

姬婧超

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴自古以来就以紫砂陶驰誉天下，令历代文人雅士和紫砂兴趣者心驰神往。紫砂陶仅有六百年的历史。本是作为糊口日用品和民间工艺品，但由于有文人的钟情和积极介入，在壶上题诗作画篆刻铭文，将一把小小的紫砂壶，慢慢的养成为艺术品。陶刻装饰赋予了紫砂壶灵气，由此文通气贯，风骚韵畅，多彩多姿，万种风情。

在紫砂陶刻中，书法装饰起着相当重要的作用。一件好的作品，书法的题刻和主体之间在内涵上是息息相关的。紫砂陶刻在文字内容上，涉及的范围比较广泛，通常采用吉语和颂祈之词，如“长乐安康”、“延年益寿”、“宜子孙，大吉祥”、“饮之甘泉，长乐无极”、“饮者寿”等等，表示一种追求和祝福。

陶刻是紫砂艺术中的主要表现手法，是紫砂艺术的重要组成部分。它赋予紫砂艺术生命，是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术。陶刻艺术的特性是用各种刀法来表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵味，在紫砂坯体上巧妙地运用指、腕、肘各部分的力量自如地刻画，从而表达出作品的整体意念及思想情感。陶刻有刻底和空刻两种形式。刻底是用毛笔在坯体上打好墨稿，或用蜡纸把书画稿印在坯体上，然后用刀依墨稿刻划;空刻是直接用刀在坯体上刻划。提升陶刻水平的前提是要有一定的书画基础和艺术气质。在紫砂壶面上刻画要经过自己大脑的想象，必要时还要按照壶面形状及画幅的大小对画上的题诗、落款、印章的位置作出灵活的处理，以取得整体和谐，交相辉映的艺术效果。

陶刻是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。诚然，书画陶刻是紫砂工艺过程中最后的一道工序，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。即有书有画，书画之外，还有款识印章。要按照砂陶器各种造型分别施艺，画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依著字画雕刻。刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润，刻画要刻得有来龙去脉，以结构相称，刀法分明。而雕刻用刀法则可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字。刻“划”刻刀先下后上;刻“竖”刻刀先左后右;刻“撇”先用顺刀后用逆刀;刻“踢”先用逆刀后用顺刀;刻“捺”刻刀先上后下。

紫砂陶刻的用刀之法就是在坯体上体现刀法的痕迹，以运力的自然、轻重、快慢以及线条的粗细、力度的刚柔和墨的韵味来展现作品整体的思想情感和精神内涵。用刀时，、爽快，一刀下去要干脆、利索更要有内涵。

︽民国仿古瓶︾

陶刻作品《民国仿古瓶》细致刻画，瓶身一面美人、高山、竹叶栩栩如生，其美人形态动作，生动传神，其表情神态，细致入微。悉心观之，可与纸上泼墨的大作媲美，足见作者的绘画功底，然瓶上作画更见难度，作者把握如此精准，颇为难得，其刻绘造诣定是炉火纯青。整个瓶因这不凡的美人风景而更为与众不同，增添了高雅的文化气质。瓶身的另一面字体矫健有力，国画书法之精髓在此融汇贯通，或抑扬顿挫，或逆锋疾施，其清新俏皮的艺术风格，自然融于瓶中，使得整瓶更具艺术与收藏价值。

陶刻对紫砂作品起着至关重要的作用，一件普通的紫砂半成品，经过精心的陶刻雕琢，成为真正的艺术佳品，那样会身价倍增，但如果价值不菲的紫砂作品被雕琢的不尽人意，那价值只会一落千丈，甚至一文不值。笔者的刻绘将《民国仿古瓶》的神韵表现的淋漓尽致。中国艺术讲究的是度，过与不及都是不好的，陶刻也正是如此。陶刻与紫砂造型相得益彰，要做到锦上添花的效果，切合主题，切合紫砂壶本身的特点和个性，这样才完美至极。

在紫砂壶成型过程中，以点、线、面构成瓶体形体的基本元素，其起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都交待得清清楚楚。通过点、线、面的表现形式刻出娟秀飘逸的神韵。深厚苍劲的金石味内涵装点于紫砂陶上，让人赏心悦目，倍受青睐。

陶瓷是“火”的艺术，紫砂陶刻亦是在红色火苗中诞生的艺术品。紫砂界有云:“字依壶传，壶随字贵”，一语道破了陶刻艺术的高度价值。一件好的紫砂作品，除了壶型、壶色、壶工外，还有文学、书画、篆刻、金石等装饰手法，它可以记事、言志、寄情，展现了典型的中国传统艺术“诗、书、画”三位一体的气派。