浅谈耀州青瓷的刻花工艺与技巧

董春妮

青瓷的刻花工艺

耀瓷的魅力，首推其装饰艺术，装饰不同于绘画，它受工艺材料和制作条件的制约，必须用特殊的表现技法，而这种技法方式的优劣，直接影响到表现效果。其装饰的特色有两点:一是纹饰图案美；二是装饰手法精，尤其是装饰与造型、质地、釉色，纹理相互协调，因材作器，因器饰画，体现了物质属性对艺术的影响，做到了纹饰不破坏材质，村质反过来陪衬装饰，就像红花与绿叶的搭配那样白然与美丽。

《荷 韵》

刻 花

刻花装饰是在半干的泥坯上，用竹质或铁质工具刻划花纹图线，施釉烧成后，通过釉层薄厚形成的釉色浓淡呈现出花纹。质感朴实，格调清新高雅。刻花，讲究的是刀法，刻花时，放刀要准，走刀要稳，手腕要灵活，线条深浅得当，宽窄变化均匀。以刀法的奔放遒劲，线条的流畅活泼见功底。一般花纹的刻划， 是用拐角刀和梳齿刀即可完成，是先用拐角刀刻出花瓣，枝叶和轮轮廓线，以下刀的深浅，平直表现出线条的粗细变化和花叶的某种透视效果，再用梳齿刀刻出花筋、叶脉。这样，无论器型大小，都可将画面布置得丰满而不繁琐。常常是多种刀法，刻花用一体，才能完成一个图案；再者，对坯体的干温程度也有一定要求。 坯体不能过干，否则花纹平浅毛糙，但也不能过湿，否则不仅行刀不爽，产品也易变型。一殷坯品含水率在10%-15之间刻划比较合适。

在刀的运用上有顿挫、缓急、匀挑、翻转、轻重等各种区别。如瓶上刚劲豪放的缠枝牡丹和刻花碗中飘逸柔和的折技牡丹，虽同属刻花牡丹，但由于器型和器物的用途不同，而采用的刻花手法不同，它所形成的艺术效果则截然不同，曲直，疏密，刚柔，动静、虚实完全是依靠刀的用法和动力塑造而成。耀瓷各种装饰技术中，成就最高的算是刻花技术，它刀法起落顿挫，气韵贯通，宽窄乍变，刀断神连，象骏马撒僵驰骋，如游龙翻滚奔腾的自如运用，能圆或畅通地将美妙的艺术形象准确地表现于严格的装饰范围之内。

在刻花技法上，耀州窑可以说是独树一帜，与其它窑不同。越窑和定窑，是以竹刀笔在坯末干时划出来的，耀州窑的刻花，则是流畅活波又犀利的刀法，先将坯面用直刀划开，然后用斜刀将划开出的花纹外边缘坯土削去，成一个坡面，因而产生一种阴影， 有立体的感觉，这种细致的刀法所产生的二度平面感觉，使人一眼就能验证其身，很容易就把它分辨出来。耀瓷刻花进刀较深，纹饰以外按一定坡度进深远浅地剔出适当的空地。深浅得当，达到的效果，上釉烧成后，亦是凸的地方釉薄色浅，凹的地方釉厚色深。 但由于耀州窑的凹凸对比相对于龙泉窑要强烈的多，因而在层次上更为清晰，暗淡反差亦更显著，具有浮雕感，给人以粗狂有力，刚健活波的印象。

纹 饰

刻花之前，首先要设计一个好的纹饰，耀州窑的纹饰题材很丰富，构图形成灵活多变，具有一定的装饰功能和审美价值。题材纹样丰富广泛，包含植物、动物、人物、几何图形等各大方面。其中，植物纹饰主要有牡丹、莲花、菊花、水草等；动物纹饰主要有珍禽、瑞兽、昆虫、水族等；人物纹饰主要有婴戏纹、人物故事与佛道造像等；几何图形常见的有水波纹、云纹、八卦纹、回纹等则往往以边饰纹样的布局出现在青瓷装饰之中。这些题材，均模拟自然，描写生活中常见的花草虫鱼、市井小景，创作出一种源于生活实际场景的图画。如争艳奔放的牡丹，反复曲迳的缠枝，悠闲戏水的野鸭，嬉闹顽皮的婴儿，大都寓意吉祥如意，世俗性浓厚，反映着中华民族固有的习俗爱好，体现着民间工匠不受任何束缚的自由创作的观念和高超的艺术表现能力，其在同时期各著名窑口中可以说是仅见。

陶瓷艺术是精神领域的开拓与描绘，是人类文明史上进展潮流中的一种艺术形态，这种形态是无法比拟的，以陶瓷艺术的审美要求我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神。陶瓷艺术是集体力与创造力于一体的、一份充满艺术想象力的工作，我们都必须也都愿意全身心的投入。

《莲花执壶》