探讨理想的常规音乐课

刘美英

在新的教学思想、新的课程理念影响下，新的教学形式层出不穷，给音乐课堂教学带来了一派欣欣向荣的景象。音乐常规课怎样落实？什么课才是理想的音乐常规课呢？我觉得：课堂严谨、精心准备、让学生受益的常规课，才是理想的音乐常规课。

一、预设课堂

预设其实就是备课，预设适合学生的音乐课是追寻理想音乐课堂最基础的标准。备课提倡一课设多案，应有利于每一位学生的发展，保证课堂教学的科学性、灵活性、创造性，为课堂教学注入新的活力。在教学方法上要根据教学目标、教学内容、学生的认知水平来优化选择，也要结合我们教师自身的特点，灵活运用，来实现各种教学方式的优化组合。

备与学生的交流：在课堂教学与学生交流的过程中，教师应尽可能注意自己的语气，最好用商讨的口气来与学生进行交流；不能因学生回答得不对、演唱演奏表现不佳时，对学生批评讥讽，更加不能因学生的表现不合教师的意思而加以阻止。教师要真正成为学生学习上的“良师益友”，由此而建立起来的师生关系会更加平等融洽，学生也就敢于交流、乐于交流。

“亲其师而信其道”，教师如果在教学中能运用民主、平等、理解的态度去关爱每一个学生，就能为学生创设一种和谐宽松的课堂氛围，使学生在交流中体验到民主平等、理解信任、亲情爱护，从而形成师生间良好的互动交流关系。

重视评价，适当地进行鼓励和表扬。素质教育提出“以人为本”的教育观念，音乐课也应如此。苏霍姆林斯基曾经有个十分精彩的比喻：对待学生要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地去保护学生幼小的心灵。一不小心露珠就会滚落，破碎了就不复存在。因而我觉得，在学生回答问题、演唱演奏完毕后，教师真诚的 “你表现真不错”“老师真为你骄傲”等激励语言是不能吝啬的，这些对学生是莫大的鼓励、是甜蜜的激励，能促进学生坚定学好的信心，更能促进学生今后大胆展开自己的聪明才智去探讨这个世界。

备问题的设计：音乐课尽量不要让学生养成被动地学唱跟唱、模仿表演的懒散习惯，在教学过程中，要挖掘学生的创新潜能，要提供学生独立思考的空间和时间。所以备课时设计的问题要有艺术性，要给学生一定的空间，不提不利学生创新的问題；要给学生一定的思考时间，尽量让全班同学都有时间进行有效的思考。在教学中，问题提出来后教师要注重学生的思维过程，不要只关心问题的结果，更要关注学生交流、汇报，各自的判断与分析，说不定教师还可从中挖掘课堂教学的再生资源，成为课堂的闪光点，提升课堂的深度与有效度，也为学生顿悟、潜能提供了发展空间。

备学生的“实践”：音乐课堂实践有律动、演唱、演奏、表演等，在这些教学实践过程中，教师一定要有计划、有目的、有步骤地放手让学生实际练习。备课时就要备好教给学生的必要操作步骤，要让学生明白所要实践的动作要领或要解决的问题，并强调注意事项。教师在引导学生进行实践操作时，不能一味追求统一的效果，尤其在创编过程中，更不能为了追求教学效率而要求学生按自己的实例去模仿，这样会严重限制学生创造性思维的发展，应该鼓励表扬学生从不同角度进行创造性实践操作，激发学生的创编思维。

二、和谐课堂

让每一个学生都参与进来，才是和谐的课堂。首先是教师情感上的给予，如果老师想到了关注每个学生，那就没有课堂的弃儿。其次是构建宽松和谐的教学氛围，营造这一氛围，就是要通过教师的教学把学生真正地推到学习的主体位置，实现学生当家作主。创造合适的情境，必须让学生带着思考去学习。再次教师要为学生提供更大更广的舞台，给予学生足够的参与时间和活动空间，教师只是活动的组织者、引导者和合作者。只有使课堂真正回归学生，让学生成为学习的主人，学生的主体意识才会增强，课堂教学才会因此而变得生动。

三、有效课堂

在歌唱教学中，我增设了简短互评：音准问题、情感处理，设置了激励性评价：“最佳表演奖”“个人风采奖”，选出“周”冠军和“月”冠军等。通过这些举措，学生积极参与，提高了学习音乐的兴趣和感悟力，提高了音乐歌唱教学的有效性。

音乐欣赏课的有效尝试：音乐欣赏能培养学生的感受、欣赏和审美能力。传统的欣赏教学局限于单一的“听”，这样容易让学生感到枯燥乏味，导致注意力不集中。音乐欣赏课，我自制了“快乐学习卡”，听、说、动、唱、写结合，加深印象，其不仅仅提高了学生兴趣，还使欣赏内容变枯燥为生动，在教学中有了意想不到的效果。尝试运用快乐学习卡，其实就是教给学生一种最基本的学习方法，提高学生解决问题的能力，培养学生自主学习的习惯，从而努力改进我们的教学。孩子们在快乐学习卡的帮助下，逐渐养成了聆听音乐的好习惯，为学生设计了一个思维的“支点”，让学生凭借这个“支点”去神游音乐。

参考文献：

[1]陈孝余.“审美”理念内质及其音乐教育达成刍议（上）[J].中国音乐教育，2014（1）.

[2]程之伊.论聆听中事件型音乐作品的意义建构[J].中国音乐学，2013（2）.

编辑 赵飞飞