浅谈海顿《C大调奏鸣曲No.60 Hob.XVI/50》演奏风格

高若涵

（太原师范学院，山西 晋中 030619）

一、海顿及其C大调奏鸣曲Hob.XVI/50简介

弗朗次·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）（1732-1809）是古典时期奥地利著名音乐家，享有“弦乐之父”和“交响乐之父”之誉。作为钢琴协奏曲和钢琴三重奏的先驱，海顿对钢琴奏鸣曲曲式的发展作用关键。

在西方音乐史中，普遍把1750年—1820年间的音乐称为“古典时期”。较之“巴洛克时期”复杂的多声部复调音乐，“古典时期”的音乐变化巨大，作曲家们更倾向于创作以一个声部为主，其他声部作为陪衬和伴奏的主调音乐，调性的使用也更加多样，强弱术语标记应用更频繁，乐曲终止式也在作品中明确展现。“古典时期”器乐发展迅速，新出现的钢琴逐渐取代古钢琴成为最受欢迎的键盘乐器，相关音乐体裁（如奏鸣曲、三重奏、弦乐四重奏、交响乐、协奏曲、小夜曲、嬉游曲等）日渐成熟。其中，奏鸣曲的曲式结构趋于完善，重要性凸显，常在大型音乐作品中的第一乐章或直接作为独奏作品而存在。

1791-1795年间，海顿在英国生活和工作，这一时期其作品“流行风格”明显。为更符合大众口味，在保持严谨音乐结构的同时，海顿在写作中加入当时流行的音乐元素，C大调奏鸣曲No.60 Hob.XVI/50正是在这样的背景下创作的。

二、海顿C大调奏鸣曲Hob.XVI/50的具体演奏分析

（一）声音与音响效果

1794年-1795年间，海顿创作了C大调奏鸣曲No.60 Hob.XVI/50。当时一种由旧式钢琴改制而成的名为“英式钢琴”的新式键盘乐器在英国颇为流行，海顿便利用“英式钢琴”创作了五首钢琴奏鸣曲，C大调奏鸣曲系其中之一。这种“英式钢琴”由于音板的加厚，故音色浑厚，音量较旧式钢琴增大，演奏效果震撼，可以媲美交响乐队。缺点是键盘较短，只有五个半八度，较之现代钢琴，琴弦较细，声音延续时间也较短。

因此，在使用现代钢琴演绎海顿这首奏鸣曲时，为展现原汁原味的“海顿音色”，在演奏时应注意：由于当时“英式钢琴”声音持续时间较短，因此在演奏拍子较长的长音时需踩右踏板以保证乐句连贯，而四分音符则需要演奏为断奏的感觉，如第三乐章的开始。

（二）速度与节奏

1.速度

这首C大调奏鸣曲三个乐章的速度标记分别为快板Allegro、柔板Adagio和较快的快板Allegro molto。

根据这些速度标记，在演奏时需注意第一乐章速度较快，情绪明亮活泼；第二乐章速度较慢且感情饱满；第三乐章又恢复第一乐章的轻快愉悦。

2.自由节奏Rubato

在第二乐章和第三乐章中，有一些小节被明确标记需要演奏地慢一些。如第二乐章的结尾被标记“piu adagio”，意为慢一些的柔板，演奏者可以根据情况适当放慢演奏速度。

“古典时期”的乐曲一般伴奏声部节奏较稳定，若需要有感情地表现音乐时，旋律声部节奏可轻微变动以符合情绪要求，故对于Rubato的处理不亦过多。在这首奏鸣曲中，个别地方海顿虽没有明确标记演奏速度，但可以明显从音乐进行中看到需要用Rubato去处理，如第二乐章的第35小节：

3.延长记号

延长记号在海顿的音乐中作用十分重要。在这首奏鸣曲中，尤其是第三乐章，海顿运用了大量延长记号，且乐句结构划分非常有趣，充分体现海顿性格中幽默风趣的一面。如在这一乐章开头，乐句划分为4+4+3。海顿为体现延长记号后音乐出现的惊喜感，该延长记号应如同音乐被突然暂停一般演奏。

（三）装饰音的演奏

1.倚音

倚音在音乐中不仅有长倚音与短倚音之分，在弱拍和强拍上出现的倚音在演奏中区别亦十分明显。在海顿这首C大调奏鸣曲中，其例分别如下：

（1）需要被强调的倚音

如第二乐章第4小节第二拍中的长倚音，在演奏时不仅需占用后面音符的时值，且应以重音的形式展现出来。

（2）在强拍出现但不需要强调的倚音

如第二乐章第38小节第一拍的两个长倚音，虽然出现在强拍，且在演奏时需要占用后面音符时值，但却不需着重强调。

（3）在弱拍出现也不需要强调的倚音

此类倚音需要快速、轻盈地演奏出来，如第一乐章第47小节。

2.琶音

如第二乐章伊始，左手的琶音应以分解和弦形式作为先现音去演奏，并直接与右手的倚音相连。

3.颤音

颤音一般依据起始音的不同分为两种——“无准备的颤音”与“有准备的颤音”。演奏时，“无准备的颤音”从标有颤音记号“tr”的音直接开始；而“有准备的颤音”则从标有颤音记号“tr”的上方音开始（也被称为“上方辅助音”）。C大调奏鸣曲中的颤音类型均为“有准备的颤音”，例如第一乐章第64小节。

（四）踏板的使用

C大调奏鸣曲中踏板的使用应尤为注意。海顿在第一乐章第73-74小节与第120-123小节标记了“open pedal”。对于“open pedal”的解释有很多种，但笔者认为是指左踏板的使用。在第73和74小节中，左踏板应该在第73小节的第三拍被抬起，而对于第120-123小节，左踏板应被在第124小节前被缓缓抬起，以造成“pp”的音响效果。

三、结语

作为古典时期的音乐大师之一，海顿的音乐才华横溢，其作品多明亮欢快、充满活力，C大调奏鸣曲No.60 XVI/50可以管窥。结合笔者演奏经验，有以下三点体会：首先，在演奏该作品前要充分了解琴制发展与变化，有助于用现代钢琴展现原汁原味的“海顿音乐”；其次，在演奏中需要结合整首曲子乐思的发展来具体分析乐曲每一个段落与每一个乐句的关系；最后，音乐作为一种特殊的语言，不仅乐句间需要呼吸，乐段间存在起承转合，而且也需要有语气的轻重缓急。综上所述，演奏者应注意每个乐句的强弱变化与乐段的情绪起伏。■