民俗美术色彩在现代印染艺术中的运用——以蓝印花布为例

（ 四川国际标榜职业学院 610036）

中国的民俗美术色彩是在千年发展过程中积累下来的，是人民智慧的结晶。民俗美术作为一种独特的艺术，将其应用到现代印染中，可以提升现代印染工艺，使印染作品更具中国特色。民俗美术特色和印染艺术都是我国区域民族特色，加强二者的融合对于印染艺术的发展有重要价值。

一、现代印染技术发展现状

改革开放以来，印染行业得到急速发展，主要归功于国家推出相关的优惠政策，在政策的鼓励之下，行业发展欣欣向荣，产生了基本自主经营的方式，自主经营的模式无疑为现代印染企业带来机遇同时也带来了挑战，机遇是促进印染企业进一步发展，挑战是其也将面临更加激烈的竞争。因此，想要应对挑战，就要与时俱进，积极应对各种问题，并敢于创新，转变策略和战略，从而解决各种困难。

二、民间美术色彩的特点

民间美术色彩的发展具有其独特之处，无论其演变如何，五色说都是其发展的基础，随着时间的推移，在后来的发展中具有以下特点。

1.意向性

我国有56个民族，各民族呈现了对民间美术色彩的主观意向性，例如常说的“红红绿绿图个吉利”表现出了主观意向性，民间美术色彩也应用于民间艺术品当中，这是由于民间艺人喜好采用民间色彩，来迎合大众，这种色彩的搭配非常符合人们的心理需求，例如，红红火火过大年，各家各户的对联都是以红色为底，金色或者黑色提笔，民间年画也是以大红色为主，有时以黄色为点缀，从而体现红火过年的热闹氛围。

2.装饰性

民间色彩也有质朴这一特质，它不会特别地突兀也不会具有反差，相反是利用某两种颜色的搭配，从而达到补色的目的，鉴于古代的工艺不足和相关材料缺少的缘故，补色就成为解决这一缺陷带来限制问题的方法，通过对颜色的适用部分进行调整范围和形状，进而体现装饰的特点。

3.象征性

民间色彩的发展汇聚了不同色彩代表的含义，随着时代的变化，这些已经成为一种代表中国特色的文化，例如喜事多用红色，结婚和过年常见大红色为主，红色代表了喜庆和美好，代表吉祥如意，丧事多用白色，白色代表纯洁，代表对逝者的哀悼和追念，黑色也是常用颜色，黑色是一种中立色调，代表高冷，深沉，也有黑暗的意思，在民间也经常用黑社会称那些暴力的不好的组织，体现黑色的邪恶。

三、中国民俗美术色彩在蓝印花布中的具体应用

1.蓝印花布

劳动人民的智慧是无穷的，在古代就有人开始使用天然染料进行纺织品的染色，并在长期的生产劳作中学会了获得各种颜色燃料的方法以及染色的工艺流程，从而才出现了丰富多彩的纺织品。作为最具代表的染织品——蓝印花布，使用两种色调，蓝色和白色，通常为蓝底白色或白底蓝色，色泽朴素淡雅，清新简明，让人有一种宁静、悠远的感受。蓝印花布在色彩的搭配上借鉴了我国传统陶瓷艺术青花瓷的上色工艺，运用蓝色和白色两色使人从视觉上感到舒服。安溪百姓十分喜欢蓝色和白色，两种颜色经过结合，不但耐看，而且不容易褪色，在老百姓的日常生活中被广泛应用，比如衣服、挂帘、被罩等。蓝印花布同时具备极强的观赏性与实用性，以蓝白作为主色调，具有更加浓郁的乡村风情，越来越受到广大百姓的接受与喜爱。

蓝印花布的制作工艺主要有氧化、刮花、漂洗和晾晒。“土靛”是民间制作蓝印花布的主要染料，配合水、酒精以及香精等有机溶剂，将染缸中已经印花的胚子染色后再拉出来反复与空气接触，使其充分氧化，最终得到合适的颜色。颜色染好后，首先把胚布放置于阳光下自然风干，再进行刮花。刮花的目的是将防染浆处理掉，使胚布露出白色纹路。最后经过漂洗和晾晒，一个颜色蓝白分明、清新淡雅的胚布就完成了。蓝色属木，与自然所亲近，和天空同色，在古代被称为青色，象征着生命，寓意美好的新生。在古代文化中，青色代表平民和官奴，是广大百姓的象征，而官府也用青色来代表那些比较低级的官员，比如深青色代表八品，浅青色代表九品。我国人民对蓝色有种自然的喜爱之情，或许就是因为在审美与文化的双重作用下，使得蓝印花布作为一种象征流行至今。

2.民俗美术色彩的应用

在蓝印布料印染过程中，我们可以先以现代元素为其主色调，之后融入传统民俗美术色彩，在印染过程中发挥两者优势使印染出来的作品不仅有传统的质朴感也同时具备现代时尚感。现代与传统的结合具有很多好处，既能帮助设计师打开思路，搭配出更漂亮的颜色，又可以丰富作品的内涵，拥有更多寓意。现实中，传统加现代的工艺手法已经应用的十分广泛，越来越多颜色美丽的服装被生产出来。

蓝印花布以中国传统的民俗美术色彩中的蓝色和白色相间，使其体现了一种大方素雅的美丽。在现代印染技术应用过程中通过抽象的构思将传统色彩艺术融入到蓝色花布的印染过程中，可以使现代印染艺术更具美术感，同时也能使传统民俗色彩得到重生。撇丝和平涂是传统染织业印花的基本方式，通过设计师的创新，西方的绘画元素油画与涂鸦被融入其中，这种改进不但让颜色更加细腻，还能使作品显得更加精致。混合后的颜色更加具有立体感和层次感，让人们在欣赏传统民俗美术色彩的同时可以领略到现代印染工艺的美。

设计师在进行蓝色花布的印染设计时应该积极开拓思路，运用天马行空的想象力对作品进行创作，不要拘泥于传统思想，通过思维的转变，把思想解放出来，多角度、多想法的把二者结合，让色彩更加丰富，更加有吸引力，最终产生越来越多的具有高度观赏性的作品。其实在创作中，不一定要大刀阔斧的进行改革或者进行创新，有时只需要进行一点小小的改变就会有意想不到的结果产生，比如通过改变传统民间美术色彩的对比度，就会给人一种耳目一新的感觉，而这经常是设计师所忽略的。所以作为设计师一定要善于发现微小改变所能带来的体验，这些点经常会成为突破点，带给你更多的灵感。

当前实现传统民间色彩的应用与商业概念的完美结合尤为重要。现代印染技术中，若过多的注重艺术色彩的艺术性而忽略商业性的重要性，会产生产品滞销的结果，即大众消费者并不买账，想要改变这种情况，就需要设计师在设计产品时，注意把握这两者融合程度，既能将传统色彩适当应用于印染技术产品中，体现较好的色彩艺术感，又要注重产品的商业价值，从而符合市场的需求，赢得一定的市场地位，在现代印染企业中，竞争压力日趋激烈，若要产品在市场中占得一席之位，就要将艺术性和商业性的完美融合，提高色彩的应用艺术价值，同时注重商业价值，融入商业化概念。

四、总结

当前实现传统色彩与现代色彩的交融，既有利于发扬传统文化，又可以体现时代发展的气息。传统的民间艺术色彩和印染技术在我国发展由来已久，加之多民族的特点，使其都具有民族特色，各民族的相互融合，又让民间色彩逐渐发展为一体，不可分离，而时代在发展，新的色彩要传承传统民间美术色彩并继续发展，针对当前印染行业的竞争压力，设计师应在这方面着重下功夫，促进传统与现代的完美结合，将传统民间艺术色彩中的元素融合到现代色彩当中去，响应国家号召，发扬传统民间色彩文化，并彰显时代气息。

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