浅谈中国歌剧在声乐教育中的重要性

（太原师范学院030006）

在声乐教育之中，歌剧的学习是十分重要的。歌剧最先出现在意大利，从意大利发展至欧洲，后来在五四运动期间才逐渐出现在我国。歌剧与传统音乐不同，不仅要求表演者的音乐唱功，同时要求表演者的表演能力。然而，在当前的声乐教育之中，有些学校也存在对歌剧教育的忽视，并未充分意识到歌剧教育对学生整体音乐素质培养的重要意义。当前音乐的发展需要相互学习和融合，将我国歌剧与我国民族文化与西方文化相结合，将具有重要的意义。

一、中国歌剧概述

（一）中国歌剧的起源及发展

歌剧起源于西方，是一门兼具表演属性的音乐，在音乐的同时穿插或包含着有剧情的戏剧或者舞蹈。与其他戏剧相比，在歌剧之中更为重要的是传统声乐技巧。歌剧最先出现在意大利，从意大利发展至欧洲，后来在五四运动期间才逐渐出现在我国，伴随新文化运动在我国的兴起，许多西方文化涌入我国，在众多的西方文化之中不乏歌剧。我国五四时期的音乐家们将西方歌剧同我国传统文化相融合，在当时歌剧艺术的出现一定程度上颠覆了我国人民的传统文化方式，使我国民间艺术大为丰富，并且在此歌剧基础上出现了更多形式的艺术作品。

（二）中国歌剧与声乐教育之间的联系

时代变革，新事物层出不穷，音乐成为人们生活之中必不可少的组成部分，人们开始探索不同形式的音乐作品，社会也需要更多的音乐人才，因此，高校也承载了更艰巨的培养音乐人才的使命。当代音乐教学之中，高校不仅应该教育学生专业音乐知识，同时应该教育学生综合素养，让学生能够更好的学以致用。歌剧在我国声乐教育之中十分重要，在我国这些年声乐和歌剧有着共同发展的关系，将声乐与歌剧相融合，有助于增强声乐教育的效果。

二、中国歌剧在声乐教育之中的重要性

（一）中国歌剧对声乐教育的重要性

歌剧可以称之为一种戏剧，戏剧的音乐形式即为歌剧。在音乐领域之中，也存在关于音乐与戏剧之间关系的讨论甚至争论，虽然存在不同的立场和观点，然而无论如何音乐对于歌剧而言是分外重要的。音乐具有听觉的重要属性，而歌剧具有视觉和听觉的双重属性，应该同时关注音乐的视觉性和听觉性。同时，歌剧作为一种表演艺术，其中也存在需要塑造的人物，这就需要歌剧表演者对人物进行再度创作。艺术是一门博大精深的文化，歌剧之中也存在深刻的内涵，为了更好的塑造角色，表演者应该有一定的文化素养和人生阅历，并且掌握与歌剧相关的理论和实践知识，而这些皆是高校声乐教育的重要目的和意义。声乐是需要长期进行训练才能取得良好学习效果的，这也是当前我国乃至各国声乐教育之中的重点内容。在歌剧引入我国的这些年之中，我国音乐家们对歌剧进行了与我国传统文化的融合，使歌剧迸发出与传统歌剧不同的特点，在声乐教育之中，我国歌剧之中融入了戏剧以及民族特点，在演唱技法和表演方面均应该达到不同的目标。同时，我国歌剧在内容创作和意境表达方面均有一定程度的追求，也因为这些追求使歌剧获得了更好的发展。在我国的声乐教育之中，歌剧占据了重要的位置，歌剧在我国的各大音乐院校之中，也具备着越来越大的发展潜力。歌剧存在不同的创作和演唱技法，学生通过不同风格的歌剧能够更好的了解和掌握歌剧的内涵，获得更好的学习效果。

（二）中国歌剧的演唱技法对声乐教育的重要性

在声乐教育之中，歌剧的演唱技法是其中重要的环节之一。在声乐领域通常包含两种认可度较高的唱法，即美声唱法和民族唱法。实际上，美声和民族演唱技法在一定程度上存在着较为密切的关联，然而，经过较为漫长时间的发展，民族和美声唱法融入了我国传统的文化和艺术因素之后，有了更为独特的属于我国的特点。民族演唱技法和美声演唱技法之间存在着相同的部分，同时也存在着不同的部分，其中，在歌剧的演唱技法之中，我国应用民族演唱技法较多，而美声演唱技法和民族演唱技法之间存在较大的不同点，具体表现在呼吸、唱词、共鸣器官等方面。其中，在美声演唱技法之中，讲究呼吸的饱和度要高，通常是通过胸腹来配合呼吸。然而，在民族演唱技法之中，则更为侧重声音的明亮通透，发声的位置较高，也更注重感情的传递。而在唱词方面，民族演唱技法要求清晰的唱词，声音应该富有感染力，也更为迎合民众的喜爱程度。对此，在此方面也是美声演唱技法稍显欠缺的。此外，在民族演唱技法之中，器官共鸣更为灵活，整体而言，其共鸣腔体稍弱于美声演唱技法，而演唱所得的音色则较之于美声演唱技法更为丰富化。总而言之，美声演唱技法和民族演唱技法都是我国歌剧之中不可少的演唱技法，各自具备独特的特点，相互之间可以较好的配合，获得更好的效果。

三、结语

在音乐领域之中，也存在关于音乐与戏剧之间关系的讨论甚至争论，虽然存在不同的立场和观点，然而无论如何音乐对于歌剧而言是分外重要的。歌剧存在不同的创作和演唱技法，学生通过不同风格的歌剧能够更好的了解和掌握歌剧的内涵，获得更好的学习效果。