拉威尔钢琴作品《水妖》风格与演奏分析

（福建省福州市闽江学院音乐学院 350000）

拉威尔的作品创作类型较多，其中歌剧的代表作有《达芙妮与克罗埃》，小提琴的代表作有《波莱罗舞曲》，钢琴代表作则有《夜之妖灵》，而水妖则是《夜之妖灵》其中的一部分。《水妖》是一个悲伤的故事，所以在演奏《水妖》时，演奏者要加强对作品意境的理解，把握好整体，将故事完整地展现出来，从而保证演奏的成功。

一、拉威尔钢琴作品《水妖》的和声特征

1.传统的三度音程

《水妖》作品当中最出色的就是和声色彩的变化，在《水妖》作品中，拉威尔藏用的和声和主要有传统的三度音程、附加音和弦、平行和弦以及高叠置和弦。首先，在拉威尔的钢琴作品当中，大部分都会采用传统三度音程，所以在拉威尔的前期钢琴作品当中，都采用了传统的三度音程，借此来烘托出更加紧张的气氛。

2.附加音和弦

所谓的附加音和弦是指在三度的叠置和弦基础上加上一些非三度的叠置音，然后就用非三度叠置的音符来取代原来的三度叠置音，从而更好地增加和声色彩，不断地提高和声的表现力。在《水妖》作品当中，拉威尔对于附加音和弦的运用非常巧妙，通过巧妙地将非和弦结构的音添加进来，从而使得原来的三和弦色彩发生了变化，使得和弦的声音变得更加的丰富。比如，在《水妖》的开头部分，就采用音型重复的手法，就是在主和弦的基础上添加六度音，从而将湖面的波光粼粼画面以及变化多端的水妖形象呈现出来。

3.平行和弦

在印象主义作品当中，常用的和弦形式有平行和弦，因为平行和弦更加符合用来描写的印象主义作品，所以拉威尔在运用平行和弦时，会采用结构不同的和弦，使得听者的听觉能够得到有效的延展。而且，在《水妖》作品当中，拉威尔所存在用的平行和弦概括了“面”的概念，所以拉威尔钢琴《水妖》作品具有很强的动态性。

4.高叠置和弦

使用高叠置和弦可以让音乐作品的材料更好地从调内延伸到调外，从而展现出不同的音乐色彩，所以在拉威尔钢琴《水妖》作品当中通过使用高叠置和弦使得作品的音乐具有更高的饱和度和色彩性。《水妖》是拉威尔追求完美和理想的呈现，所以《水妖》具有很高的艺术价值，许多钢琴家在进行表演时，都会采用《水妖》进行演奏。

二、拉威尔钢琴作品《水妖》的演奏风格

1.“水”的背景

《水妖》是拉威尔钢琴作品《夜之妖灵》的作品之一，也是拉威尔对“水”这个题材的大胆尝试作品之一，所以《水妖》的创作背景就是“水”。所以《水妖》作品在一开始的演奏中就采用了水的声音来描写周边的景物，并且通过水声的变化来描绘水妖的形象。《水妖》作品的主题就是描述水妖的游玩和歌唱，当水妖得到心爱的男子爱上了其他人后，乐曲的旋律就又再发生了变化，将水妖低落的情绪表现出来。所以拉威尔使用了音域很广的织体来将水妖崩溃的情绪表现出来，并且选用单音的旋律来将水妖的孤单表现出来。而描绘水妖开头时的愉悦心情，则选用快速的琶音，直至到最后，才采用了开头的形式，将水妖的消失表现出来。

2.音色的把握

音色在钢琴作品演奏中非常重要的，《水妖》对于音色的把握是非常准确的，首先关于《水妖》的伴奏，第一部分的时候，就是水妖刚出场时，选用了不太清晰但是晶莹的银色，从而更好地将水妖出场的神秘环境所营造出来。第二部分的时候，旋律的音调高了八度，随着音调的提高，水妖的形象开始逐渐呈现在我们眼前，随着音色的明亮，乐曲达到了高潮部分，通过洪亮的音色将水妖的各种情绪展现出来。在结束的时候，为了将水妖沉入湖底的情景表现出来，所以歌曲的形式和开头的相对应。

3.力度的对比

在《水妖》的作品当中对于力度的要求是非常高的，比如刚开始的部分，对所有力度都有涉及到，并且有很多层次，而且在同一条旋律当中，渐强减渐弱的部分也有很多，甚至许多部分会分别将旋律的力度和伴奏的力度都标注出来，由此可见，拉威尔对于力度的要求是非常高的。在《水妖》当中，旋律的力度还会跟随故事情节的发展而随之发生改变，比如一开始所表现出来的水声是为了更好地烘托出宁静的环境，将湖面的平静描绘出来，但是在后面，其旋律的力度一直不断地在增强，使得所呈现出来的画面和形象变得更加饱满，更加清晰地表现出乐曲的内容。

三、拉威尔钢琴作品《水妖》的钢琴演奏技巧

1.第一部分

关于拉威尔钢琴作品《水妖》的演奏可以分成三个部分，第一部分是第一小节到第三十小节，第二部分是第三十一小节到第七十二小节，第三部分是第七十三小节到最后。第一部分一开始描述湖面平静的时候，水妖对着岸上的男子深情地唱歌情歌，这部分主要是在第一到第十四小节，在演奏是要主义右手已经由C调升到E调，然后再升到G调的三个大度和弦，而高声部上方的小二度A调已经形成了有长达14各小节的颤音。在演奏时，由于《水妖》独有的重复和弦音以及从第一小节就已经出现的PPP力度记号，导致这部分的钢琴演奏成为了许多钢琴家一致认可的最难演奏的片段之一。所以在演奏时，要保证重复和弦音颤音部分的稳定性，保证声音的弱和清晰，从而更好地营造出湖面宁静的环境。所以演奏者在进行练习的时候，必须要先进行慢练，要演奏重复和弦音的颤音时，演奏者的手部和腕部都要处于放松的状态，这样才能保证重复和弦音的联系性，避免出现漏音的现象。到第十五小节的时候，右手的和声织体发生了变化，此时的和弦颤音已经从三度音上升到G调，和升E以及单音A所组成的重复音，就好像是在展现出湖面波光粼粼的画面，所以此刻旋律的部分依然由左手进行弹奏，两只手在相同一个音域范围内进行相互呼应，从而更好地表现出水妖深情歌唱的深情。到第十七小节时，乐曲又回到了PPP，水妖的形象变回了温柔，从第十七小节到第二十二小节当中，力度开始发生巨大的变化，此时演奏者下键的速度以及指尖运动的幅度和硬度都要有所递增。而到第二十三小节中，乐曲就要再次回到PPP的力度，所以在第二十三小节当中，演奏者在演奏时要用指腹来进行弹奏，保证音和音之间的稳定和平均，将水妖在水面上摇曳的姿态展现出来。到第三十小节的时候，这个时候的力度就要减慢和减弱，进而结束第一部分的演奏。

2.第二部分

第二部分的演奏是从第三十一小节开始，在第三十一小节当中，乐曲就要回到了第一片段的织体，所以此时的弹奏速度应该和开始时的速度一致。第二部分描绘的时候男子对于水妖的求爱无动于衷，所以水妖非常的绝望。但是在第三十八小节当中，要将水妖歌唱中所蕴含的强烈情感表现出来，所以在第三十八小节到第四十二小节中，演奏者就要用左右手琶音式来保证音色的朦胧感，所以演奏者的手臂要处于放松的状态，让手臂自然下沉，然后靠臂部的左右运动来带动手部的运动，从而将湖面水波绵绵的情形表现出来。在第四十五小节到第四十七小节当中，湖面水波的律动开始减少，所以演奏者此时演奏的节奏变化不要过多，到第四十八小节时，左手就要进行八度音的叠加，所以此时演奏者的第一指的之间不能放松，要运用手腕的力量来增加音色的圆润度。到了第五十一小节时，左右手的音域就开始降低，此时，演奏者可以使用左踏板来降低此时的音色，使得演奏出来的音色更加深沉和暗淡。到第五十三小节到五十五小节演奏时，要将水妖沉入水中时的细小涟漪表现出来，所以此时的旋律就要使用左右手较差演奏，并且伴着各自的伴奏织体。到了第五十六到第五十七小节时，乐曲开始出现mf和f，这个时候音乐左右以及上下的变化幅度都明显地增大，从而将水妖烦躁不安的情绪表现出来。到了第六十三到六十六小节，就要通过右手和弦以及左手琶音式的跑动来将水妖此刻暴躁的情绪表现出来，所以演奏时不能过于柔弱，要和强有力，从而达到乐曲的演奏高潮。到了后面的小节，就要减弱力度，再次将水妖沉入湖中后湖面的平静展现出来。

3.第三部分

在演奏《水妖》第七十三小节到七十六小节时，演奏者要进行左右手交叉演奏的刮键式的上下行，将水妖在水中游动的感觉表现出来。所以在第七十六开始开始，演奏者可以通过左右手六对四的节奏型来回琶音，来将湖面中水波粼粼的情形表现出来。到了八十一到八十四小节的时候，又再次出来了主旋律，此时的演奏变得伤感和忧郁，到了八十五到八十八小节，此时的演奏速度是非常慢，将水妖沉入湖面后的平面描绘出来，所以演奏者在演奏过程中可以对这个四个小节的音高进行渐强或者渐弱的处理。但是到了第八十九小节，水妖突然一跃而起，此时的演奏就要将水妖一跃而起时所带来的巨浪表现出来，所以演奏时要注意上下行之间的连贯性、保证均匀和通畅。到了第九十到九十二小节时，湖面又再次回到了平静，所以此时演奏者可以利用左踏板来让音色趋于暗淡，但又能保持晶莹的感觉。

总的来说，加强对拉威尔钢琴作品《水妖》演奏风格和技巧的认识，有利于提高对拉威尔音乐风格的认识，所以在进行《水妖》演奏时，一定要全面把握好拉威尔音乐作品的基本特点，然后将音乐作品中的情感淋漓尽致地表现出来。